今年四月，一份发表于英国皇家化学学会出版的刊物《分析方法》（Analytical Methods）上的报告显示，艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）在密闭容器内用甲醛浸泡的死动物作品可能导致有毒气体挥发泄露，对公众造成危害。根据报告，2012年在泰特现代艺术博物馆举办的为期五个月的达明安·赫斯特展览期间，博物馆内甲醛含量为百万分之五，明显高于欧盟规定的百万分之0.5的甲醛限定值。而近日据Art Newspaper报道，作出这份报告的研究团队负责人、米兰理工大学化学系教授皮尔·乔治欧·莱赫缇（Pier Giorgio Righetti）在进行了跟踪研究后表示，这份报告“不精确、不可信”。作为报告的作者之一，他将撤回先前的文章。
在皇家化学学会刊物《分析方法》刊载了这份报告后，达明安·赫斯特的私人公司Science Ltd与报告的作者合作，进行了后续研究。他们使用报告中提到的原实验设备以及其他商业设备再次检验，但试验结果表明甲醛含量均未超过百万分之0.1。皮尔·乔治欧·莱赫缇对此前报告中的差错表示抱歉。
联合国教科文组织（UNESCO）日前宣布将瑞士-法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的十七座建筑列入世界遗产名录，以纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”。2009年和2011年，联合国教科文组织曾两次拒绝将勒·柯布西耶的作品列为世界遗产。此次入选的十七座建筑包括柯布西耶设计的马赛公寓计、萨伏伊别墅（位于巴黎近郊）和昌迪加尔建筑群等。
7月10日，世界遗产委员会第40届大会在土耳其伊斯坦布尔开幕，伊斯坦布尔市长卡迪尔·托普巴什（Kadir Topbaş）和联合国教科文组织土耳其委员会主席奥卡·奥古兹（Öcal Oğuz）出席了开幕。本次评选过程受到了土耳其近期军事政变的干扰。世界遗产委员会最终于7月17日在官网上公布了评选结果。
联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃（Irina Bokova）在一份声明中强调，世界遗产评定“旨在透过这些被人类共同珍视的杰出产物，将不同文化和信仰的人联结…当一处世界遗产遭受破坏，我们都将承受损失，即使它出自另一片领土、另一个年代、另一个文化…我们在这里并不仅仅是向名单上增加新名，而是重申人类价值和人权。这将抚慰我们的创伤记忆，使我们重获信心，并迎接未来。”
雅典双年展（Athens Biennale）日前宣布：纳伊雅·伊科麦奇（Nayia Niakoumaki）将加入双年展团队，并担任研究和国际合作方向总监。伊科麦奇将与雅典双年展创始总监波卡-伊欧（Poka-Yio）联合策划一系列展览项目和公共活动。伊科麦奇表示：“我很荣幸加入雅典双年展这一我长期关注的重要展会。我期待能在未来对这个国际性的当代艺术讨论和展示平台做出贡献。”
纳伊雅·伊科麦奇自2005年开始担任伦敦白教堂画廊策展人。她曾组织策划了NEON策展交流奖（NEON Curatorial Exchange & Award），该奖项由NEON资助并由白教堂画廊运行，旨在培养处于起步阶段的专业策展人。伊科麦奇策划过的展览包括：“约翰·莱瑟姆：档案”（John Latham: Anarchive, 2010）、“这就是明天”（This is Tomorrow, 2011）、“罗斯科在英国”（Rothko in Britain, 2012）、“斯蒂芬·维莱特斯：关乎我们现在的生活方式”（Stephen Willats: Concerning Our Present Way of Living，2014），以及最近的“知识分子野蛮人：奇波亲缘”（Intellectual Barbarians: The Kibbo Kift Kindred，2015-2016）。
雅典双年展由雅典
加拿大国立美术馆（National Gallery of Canada）日前宣布，巴黎法国摄影协会（French Society of Photography）收藏部总监兼策展人露斯·勒巴特（Luce Lebart）将担任加拿大摄影中心（Canadian Photography Institute）总监。露斯·勒巴特将于今年8月29日正式履新。
作为一名摄影史学者，露斯·勒巴特曾先后在巴黎第一大学、巴黎第八大学和阿尔勒国立高等摄影学院学习，专门从事科学和纪实摄影、档案史、摄影技术和工艺方面的研究。在法国摄影协会任职期间，勒巴特主要负责机构运营、藏品保护和媒体方面的工作，同时她也积极参与了协会与法国国立图书馆的合作。2015年，勒巴特出版了《斯芬克斯的记忆》（Souvenirs du sphinx）和《霉菌之美丽》（Mold is Beautiful）等出版物，并联合策划了展览“证据的负担”（Images à charge），该展览曾巡回至巴黎Le BAL画廊、伦敦摄影师画廊（Photographers’ Gallery）、都灵CAMERA摄影中心和鹿特丹摄影博物馆（Fotomuseum）。露斯·勒巴特和萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）联合策划的展览“自由女神”（Lady Liberty）目前正在今年的阿尔勒国际摄影节上展出。
加拿大摄影中心（
7月16日，艺术家、音乐人阿兰·维嘉（Alan Vega）去世。前“黑旗”乐队（Black Flag）主唱亨利·罗林斯（Henry Rollins）在自己的官方网站上公布了由阿兰·维嘉的家人发表的公开声明。
1970年，阿兰·维嘉和马丁·莱夫（Martin Rev）在纽约组建了Suicide乐队。这支乐队后来被广泛认为对朋克音乐、工业噪音和Techno舞曲有着深远影响。Suicide乐队的现场表演常常充溢着暴力和极端对抗性的气息。在1978年格拉斯哥的一场演出中，曾有观众向阿兰·维嘉的头部扔掷斧头，这场意外似乎也提早预言了朋克音乐后来积累出的“坏名声”。而阿兰·维嘉自己也曾在演出过程中将链条带上舞台甚至是割伤自己。
阿兰·维嘉本名阿兰·博莫维兹（Alan Bermowitz），出生于纽约布鲁克林，早年在参加“活着的艺术家项目”（Project of Living Artists）时结识了马丁·莱夫。二人随后组建了Suicide乐队并开始在艺术画廊演出，他们的第二场演出名为“Punk Music Mass”，（据说）这使他们成为了第一支用“punk”（朋克）来形容自己音乐的乐队。1977年，Suicide发行了第一张乐队专辑，其中包含著名的《Frankie Teardrop》，这首歌长达十分钟，描述了一个被贫困逼迫的男人在谋杀了自己的妻子和孩子后最终自杀的故事。这张专辑在Pitchfork评选出的七十年代最伟大唱片排行榜上排名第39位，滚石杂志也将这张唱片列入了历史上最伟大的五百张唱片之中。
近日，一百五十多名艺术家、作家、文化界人士联合呼吁以色列政府释放被软禁的巴勒斯坦诗人Dareen Tatour。去年10月11日，Tatour因在Youtube上发布了一首名为“反抗我的人民，反抗他们”（Qawim ya sha’abi, qawimhum）的诗作而被以色列政府以煽动暴力罪逮捕。之后的三个月中，Tatour被前后关押在三所监狱，后被软禁在家，家中被安装监视设备。以色列政府称Tatour对社会有害，并不允许她与家人团聚。
美国犹太和平之声（Jewish Voice for Peace）网站上目前已获得了超过六千个签名，要求以色列政府停止对Tatour的软禁：“我们坚信艺术家有权自由表达和发表作品。以色列政府试图让Tatour消音，这也反映了以色列对巴勒斯坦的压制。”Tatour是去年因在社交媒体上反对以色列占领而被逮捕的四百名抗议者之一。
M+视觉文化博物馆和香港艺术发展局日前宣布，声音艺术家杨嘉辉将代表香港参加第57届威尼斯双年展。本届双年展将于2017年5月13日至11月26日举办。这是M+博物馆和香港艺术发展局第三次合作呈现威尼斯双年展香港馆。独立策展人郭瑛（Ying Kwok）将负责策划展馆，M+的执行总监和首席策展人郑道炼（Doryun Chong）将担任顾问策展人。杨嘉辉目前尚未透露威双展览计划。
杨嘉辉1979年出生于香港，拥有香港大学作曲硕士学位和美国普林斯顿大学电子音乐博士学位。他的作品通常将声音与视觉艺术和现场表演相结合。2013年，他被香港艺术发展局选为年度艺术家；2015年，他获得首届宝马艺术之旅奖（Art Basel-BMW Art Journey Award）。今年，杨嘉辉入选“集装箱驻留项目”（Container Artist Residency），入选的七位艺术家将在一艘集装箱轮船上环游世界并进行艺术创作。在杨嘉辉最为著名的作品《丧钟为谁而鸣：冲突的音频史之旅》（For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflicts）中，杨嘉辉穿越了世界五大洲，探索乐器与战争的关系——特别是与大炮制作材料相同的钟，通常会在战争发生时被熔化铸造成武器。在为期六十天的旅程中，杨嘉辉将录制了具有历史重要性的钟声，并呈现了一系列钟的素描和作曲。
由中央美术学院和北京大学共同承办的第34届世界艺术史大会将于9月16至20日在北京举行。世界艺术史大会是国际文化艺术界的重要会议，每四年召开一次，自1873年以来已经举办了33届。该会议由联合国教科文组织联络机构国际艺术史学会（简称CIHA）与每届大会的主办国联合组织，被称为文化艺术界的“奥林匹克”盛会。
第34届世界艺术史大会主题为“Terms”（概念：不同文化和不同历史中的艺术和艺术史）。在主题设计上，突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释。大会将设立21个分会场展开专题讨论，以期启发人们在全球文化语境中重新思考世界文化艺术的版图，重新评价和审视东西方文化各自的价值与贡献，特别是亚、非、拉地区的艺术与文化的发展特色，勾勒与重塑世界艺术历史的新面貌。经过主办单位的积极邀请，届时将有1000余名海内外知名学者和嘉宾出席本届大会。
2016CCAA中国当代艺术奖艺术家奖日前宣布将首先开启公开征集部分。今年的艺术家奖评选将于2016年11月份在北京举行，艺术家奖项包括“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”和“杰出成就奖”。
CCAA中国当代艺术奖创始人瑞士收藏家乌利·希克博士，总监刘栗溧女士。该奖项作为第一个中国当代艺术学术奖项分设艺术家奖与评论家奖每两年评选一次，两个奖项评选轮换进行。
CCAA中国当代艺术奖“最佳艺术家奖”授予过去两年内在当代艺术领域凸显出卓越创造力的艺术家；“最佳年轻艺术家奖”授予30岁或30岁以下且在过去两年内在当代艺术领域凸显出卓越创造力的艺术家；“杰出成就奖”旨在表彰在过去较长的一段时间里持续创作并对中国当代艺术有着长期影响和突出贡献的艺术家。CCAA将为获奖的“最佳艺术家”和“最佳年轻艺术家”分别提供一万美元和三千美元作为奖金。
CCAA2016年的评选将延续2014年开始实施的部分候选人对外公开征集制，这一制度旨在鼓励那些尚不在当前公众、市场和学术视野范围之内，却坚持独立思考和个人实践的艺术家的参与。本次评选面向的作品征集对象包括全球范围内从事中国当代艺术创作的艺术家，符合上述条件的艺术家可在8月20日之前向CCAA组委会提交报名资料。
报名资料包括：
1、申请表格（申请表格下载请登录CCAA官方网站 www.ccaachina.org ）；
2、个人简历（中英文）；
6月27日，作家丹尼斯·库珀（Dennis Cooper）在试图登陆自己的博客账号时，发现谷歌删除了他的Gmail账号和他从2002年便开始使用的写作博客。打开库珀的博客地址仅显示：“抱歉，denniscooper-theweaklings.blogspot.com已被移除，新博客不可使用该地址。”
库珀表示自己不清楚谷歌是否已彻底删除了账号，或者只是将它暂时冻结。多年来，库珀将写作、研究和照片发布在自己的博客上，并每天和读者及其他艺术家在博客上互动。如果账号被彻底删除，将意味着这些信息将不复存在。库珀的博客同时还存有他最新出版的GIF小说《扎克的鬼屋》（Zac’s Haunted House）的原型GIF动态图片。原计划于今年秋天出版的《扎克的控制台》（Zac’s Control Panel）的GIF原图也保存在他的博客上。
丹尼斯·库珀在美国加州长大，年轻时主要创作诗歌和短片小说。他曾在1976年创办文学期刊《小凯撒杂志》（Little Caesar Magazine），并于1978年创立小凯撒出版社。除出版小说外，多年来库珀还曾作为评论家为《Artforum》（艺术论坛）撰稿。由于库珀的作品通常对性有大胆生动的描写，一些批评者将他的小说归为色情作品。作家大卫·厄伦斯坦（David Ehrenstein）就曾在库珀的Facebook主页上指出，读者可能对库珀的“男伴”系列作品感到不适——库珀从不同网站上收集来“男伴服务者”（male
Hyperallergic报道：日本首座收藏和展示建筑模型的博物馆——建筑仓库（Archi-Depot）于近日正式开放。
建筑仓库博物馆由日本寺田仓库株式会社（Warehouse TERRADA）出资建设，该公司主要开展艺术品存放和奢侈品销售方面业务。博物馆总面积达4900平方英尺，展览空间内高17英尺（约5米），收藏和展出的建筑师包括日本建筑师山本理显（Riken Yamamoto）、坂茂（Shigeru Ban）、隈研吾（Kengo Kuma）等。参观者可以扫码每件模型旁的二维码获取与作品相关的照片、建筑蓝图和其他档案信息。除展示永久藏品外，博物馆还计划在未来举办专题展览和教育活动。
La Biennale报道：威尼斯双年展日前任命编舞家和舞者玛丽·舒娜（Marie Chouinard）担任2017-20年舞蹈单元总监。
作为备受瞩目的加拿大编舞家、“欧美前卫舞蹈的教主”，玛丽·舒娜的作品曾多次在威尼斯双年展上表演：在1999年威尼斯双年展首个舞蹈单元中，她带来了作品《独舞》（Les Solos, 1978-98）；2001年她为威尼斯双年展带来了两件作品——《肖邦24首前奏曲》（Les 24 Préludes de Chopin, 1999）和《世界的尖叫》（Le Cri du Monde, 2000）。
对于本次任命，玛丽·舒娜表示：“我将有机会呈现舞蹈实践和我欣赏的舞蹈作品、艺术家和老师，他们将扩展我们的思维和认知，在我们的习惯和自我、精神结构和自由之间建立对话，将我们引入新的维度，新的美、包容和无限的爱。我将呈现我对于舞蹈的视野和热情，而不仅仅是透过那些我持续创作的作品。”