至今已有111年历史的纽约中央艺术用品商店（Central Art Supply）将在今年夏天结束后停业关闭。这间位于纽约第三大街62号的商铺由斯坦伯格（Steinberg）家族于1905年成立，商铺所在建筑目前已被出售。斯坦伯格家族将打折销售所有剩余商品，甚至可能出售其知识产权。
中央艺术用品商店的网站上仍保留着为艺术家提供一切所需的愿景：“很简单，如果您在这里找不到，说明它不存在。如果它不存在，我们愿为您打造。”而在商店的一篇博客中则写道：“在过去的111年中，我们出色的顾客——从初出茅庐的艺术学院学生到现代艺术大师——另商店的存在变得尤为独特，也使我们的员工备感荣幸。”
Artnet报道：去年，毕加索继女凯瑟琳·于坦·布莱（Catherine Hutin-Blay）起诉艺术经销商奥利维尔·托马斯（Olivier Thomas）盗窃了她存放于瑞士日内瓦“自由港”（Le Freeport）的三幅作品。凯瑟琳·于坦·布莱称，托马斯和“自由港”原主管伊夫·布维尔（Yves Bouvier）私自将其中两幅毕加索的作品卖给了俄富豪德米特里·雷波诺列夫（Dmitry Rybolovlev）。去年五月，奥利维尔·托马斯被法国警方逮捕。六个月后，他在出庭时表示自己从未见过这些作品。尽管托马斯随后被释放，但警方随即展开进一步调查。
近日，警方在托马斯的笔记本电脑中发现了数张他自己拍摄的被窃作品的数码照片。7月6日，托马斯再次以“滥用信托权、诈骗、隐瞒和洗钱罪”被起诉。雷波诺列夫从布维尔购买的作品被法国内政部收回，布维尔因此面临三千万美元罚款。
Art Newspaper:英国罗斯柴尔德基金会（Rothschild Foundation）和洛杉矶盖蒂基金会日前宣布联手推出全新的年度研究基金，旨在利用双方的收藏和信息资源，支持艺术史、收藏和艺术品保护方面具有创新精神的学术研究。
首位获得盖蒂-罗斯柴尔德研究基金（Getty Rothschild Fellowship）支持的是原大英博物馆和英国国家美术馆艺术品保护专家大卫·桑德斯（David Saunders），他将于明年前往白金汉郡沃德斯登庄园和洛杉矶盖蒂美术馆学习，就美术馆和画廊空间的灯光展开研究。
盖蒂信托主席兼行政总裁吉姆·库诺（Jim Cuno）表示：“盖蒂基金会和罗斯柴尔德基金会同样看重视觉艺术和对艺术的保护工作，我们携手合作，支持通过研究实现艺术品和艺术保护工作价值的个人。”
作为2017“欧洲文化之都”，丹麦第二大城市奥胡斯将在2017年举办全新的艺术三年展ARoS。展会聚焦于哲学、宗教和政治变迁中人对自然感知的变化。
ARoS艺术三年展由ARoS奥胡斯博物馆策划，旨在探索艺术史四百多年来人类与物质世界关系的演变，跨度从巴洛克园林文化到当代景观环境实践。2017奥胡斯“欧洲文化之都”CEO丽贝卡·马修斯（Rebecca Matthews）表示：“我们将通过反思自然与文化，平衡进步与保护之间的关系，为塑造生态未来开辟出大胆而革新的方式。”
首届ARoS艺术三年展标题定为“园林：时间的尽头，时间的初始”（THE GARDEN: End of Times, Beginning of Times），将分三部分内容展开：过去、现在和未来。作品将在ARoS奥胡斯艺术博物馆、奥胡斯城市中心和奥胡斯2.5英里的海岸线上呈现。
苏富比拍卖行日前宣布，任命海伦娜·纽曼（Helena Newman）担任欧洲区主席。纽曼目前担任苏富比印象派和现代艺术拍卖部联和主管。未来，海伦娜·纽曼将与其他几位主席——奥利弗·贝尔克（Oliver Barker）、马里奥·泰维拉（Mario Tavella）和菲利普·伍特伯格（Philipp Württemberg）联合掌舵欧洲区拍卖工作，并继续和印象派和现代艺术拍卖部联合主管塞门·尚（Simon Shaw）保持合作。
苏富比欧洲区运营总裁丁·腾·霍尔德（Maarten ten Holder）表示：“我们期待纽曼掌舵欧洲区拍卖工作。她将带来在苏富比工作二十八年的成功经验，和在印象派和现代艺术方面令人难以企及的专业知识和人脉。她在此前多场重要拍卖中起到了关键性的推动作用。”
2010年，纽曼曾主持了欧洲最为成功的拍卖活动。当场拍卖总成交额达2亿6360万美元，其中阿尔佩托·贾科梅蒂的《行走的人》（L’homme qui marche I, 1961）以1.043亿美元天价成交。纽曼是九十年代以来首位主持伦敦大型晚间拍卖专场的女性——她主持了“脱欧”公投后伦敦的首场拍卖，当场销售额达1.51亿美元。对于拍卖，纽曼曾表示：“你必须避免乏味和无聊，有些人像运动员或演员一样参与其中，而我更像是个音乐家，推动交易渐强和渐弱。”
日本国际交流基金会（Japanese Foundation）日前宣布，艺术家岩崎贵宏（Takahiro Iwasaki）将代表日本参加第57届威尼斯双年展。双年展将于2017年5月13日至11月26日举办。
岩崎贵宏目前在广岛市生活和工作。他以极度精细的微观古建筑雕塑著名。在本届双年展上，岩崎贵宏将与策展人Meruro Washida（鷲田めるろ）合作，呈现一场名为“反转森林”（Upside-down Forest）的展览。岩崎贵宏表示，他的作品强调展览空间本身的建筑特征。在看过威尼斯双年展日本馆的建筑草图后，他发现“从一楼升起的四个支柱实际上是二楼展览空间的墙面，而一楼的天花板则是二楼的地面，这就好比分割海与陆地的界限。”受广岛严岛神社建筑结构的启发——这座遵循神道教建筑传统的神社看似漂浮于海面，随潮汐的变化呈现不同风貌——岩崎贵宏将结合日本馆空间特性完成这件作品。“人工和自然，秩序和混乱，历史和当下，这些不同视角互为补充。我希望观者能够透过作品意识到事物的脆弱性和时间的流逝，以及转换视角可能带来的‘错视’效果。”
2015年，岩崎贵宏的作品曾在纽约亚洲协会（Asia Society）展出。他曾在日本黑部市美术馆和小山市美术馆举办个展。此外，岩崎贵宏的作品曾在第十届里昂双年展、2011横滨三年展、2013台湾亚洲艺术双年展上展出。
Art Newspaper报道：近日，德国上议院通过了一项关于保护国家文化遗产的新法规。这使得艺术品和文物经销商在未来将不得不面和遵守这一全世界最为严格的文物进出口法规。
该文化遗产保护法提案旨在阻止艺术品和文物非法买卖。法规规定，出口创作时间超75年、价值在30万美元以上的文物的经销商需获得由德国十六个联邦州授予的特殊许可。除钱币外，任何考古物件都需获得原产国的出口许可。
该法案的确立引来了德国艺术团体的反对，批评者称自草案首次宣布以来已使艺术市场和文物交易陷入困境。6月23日在下议院投票通过法案后，不少收藏家和经销商聚集在法院大厅向议会表示抗议。截至7月4日，一份要求“保护私人收藏”的请愿书已获得了4万8千个签名。包括前莱比锡美术馆馆长Herwig Guratzsch、前斯图加特州立绘画馆馆长Christian von Holst在内的十一位德国艺术机构原馆长也对议会发表了公开信。他们称收藏家、经销商和机构因担心法案最终生效已事先将大量作品运送出国，这所带来的巨大损害将难以弥补。
力推此项法案的德国文化部部长莫妮卡·格鲁特尔（Monika Grütters）表示：“德国花费数亿税款以支持文化事业。我们理应保护和留下我们的文化遗产——包括一些体现国家价值的文化项目。” 格鲁特尔以近期伊拉克和叙利亚文化遗址的破坏和考古物件的非法买卖为例，强调了这项法规的重要性。
伦敦市长萨迪克·克汉（Sadiq Khan）日前任命贾斯汀·塞蒙斯（Justine Simons）担任伦敦文化副市长（deputy mayor for culture）。
贾斯汀·塞蒙斯目前已担任伦敦市政府文化战略部长长达十四年之久，主要负责协助市长完成音乐、戏剧和视觉艺术方面的项目工作。她曾主持策划了特拉法加广场“第四基座委托”（Fourth Plinth Commission）项目，也曾联合创立“世界城市文化论坛”（World Cities Cultural Forum）——集合了32个城市的文化政策制定者的年度文化峰会。塞蒙斯曾在2012伦敦奥运会期间策划了一系列相关文化活动。她目前是英国时装协会、英国电影委员会、伦敦设计博览会和泰晤士节董事会成员。在加入伦敦市政府以前，她曾是当代舞制作人和总监。
塞蒙斯表示：“文化是伦敦DNA的组成部分，是很多人到此游览和定居的重要原因。文化刺激并带动伦敦经济，赋予了伦敦独特的个性和活力。”
雅典双年展创始人之一兼联合总监齐尼亚·卡尔葩科索格勒（Xenia Kalpaktsoglou）宣布卸任，波卡-伊欧（Poka-Yio）将接替她担任双年展总监。
卡尔葩科索格勒曾于2007年策划首届雅典双年展“毁灭雅典”（Destroy Athens），于2011年与尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）及波卡-伊欧联合策划了第三届双年展“MONODROME”，多年来她一直负责双年展制作部。
在一份公开声明中卡尔葩科索格勒表示：“感谢双年展团队、志愿者、艺术家、策展人、艺术和文化机构、使馆、公司、雅典城、文化部以及私人资助人在过去十年中对雅典双年展所给予的热情和积极的帮助。”
《卫报》报道：维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）荣获英国2016年度最佳博物馆奖。这一年度大奖旨在表彰全年中保持卓越想象力、创新精神和成就的机构。评委会表示，他们之所以选择维多利亚和阿尔伯特博物馆，是因为博物馆在这一年中举办了多场颇具野心的大型展览，展开了对1600-1815展厅欧洲艺术和手工艺藏品的修复项目，并突破了访客数量历史纪录。去年，博物馆参观人数达390万人次，其官方网站还吸引了1450万人次浏览者，博物馆会员增至9万人次，为创立164年以来最高。
英国艺术基金会和该奖项主席史蒂芬·德查（Stephen Deuchar）表示：“维多利亚和阿尔伯特博物馆的表现令人欣慰。博物馆近期举办的从‘亚历山大·麦昆’到‘印度织物’的展览、以及1600-1815展厅的重新开放，这些出众的成绩既带来娱乐性又富有挑战，不失当代学术性同时吸引了大量英国观众。”
台北市立美术馆“2016台北双年展”日前公布参展艺术家名单。台北双年展每两年举办一次，是台北市立美术馆为推介当代艺术、接轨全球视野所举办的最重要的国际型大展，今年为第十届。本届双年展由柯琳·狄瑟涵（Corinne Diserens）策划，以视觉艺术、舞蹈、表演、电影、召唤历史的写作、编辑平台、讲座、工作坊等多种形式展现，板块包括展演档案纪录、演出建筑、演出回顾集合身体、遗址的劳动、公共领域等。活动不仅将在馆内呈现，还将与台北的文化空间、剧院、电影院、大学建立合作关系，刺激在地的协同作用。
第十届台北双年展参展艺术家名单：黛伦·阿巴斯（Dareen Abbas）；萨阿丹·阿菲夫（Saâdane Afif）；约翰·亚康法（John Akomfrah）；法兰西斯·阿里斯（Francis Alÿs）；Anarchive；斯凡·奥古斯汀宁、汉娜·瑞根（Sven Augustijnen & Hannah Ryggen）；张腾远；陈界仁；陈宣诚、吴雅筑；陈飞豪；陈以轩；陈传兴；江凯群；蒂梵妮·钟（Tiffany Chung）；塔西塔·迪恩（Tacita Dean）；曼侬·德波尔（Manon de Boer）；安洁拉锺费瑞拉（Ângela Ferreira）；彼得·弗利德尔（Peter Friedl）；娃雷斯卡·基尔特（Valeska Gert）；咸京我（Kyungah
法国《世界报》报道：巴黎东京宫馆长、2016年度“巴黎不眠夜”艺术节创意总监让·德·卢瓦奇（Jean de Loisy）日前向媒体透露了今年艺术节的具体信息。“巴黎不眠夜”艺术节每年在秋天的一天——从前一天黄昏到第二天黎明——举办一次，对公众免费开放。
第15届“巴黎不眠夜”艺术节活动将集中在塞纳河沿岸，由这里浓厚的文学氛围出发，为公众带来一个“从中世纪到现代再到未来的有关巴黎的故事”。让·德·卢瓦奇向记者透露了参与本届艺术节的艺术家不完整名单，其中包括：法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hybert）、阿兰·赛沙（Alain Séchas）、斯蒂芬·泰德特（Stéphane Thidet）和亚伯拉罕·伯安什瓦尔（Abraham Poincheval）；英国艺术家奥利弗·比尔（Oliver Beer）将在塞纳河艺术桥下带来一段水下编舞，作品将借助灯光和声效与周围船只互动；美国艺术家布丽奇特·伯克（Bridget Polk）也将带来她标志性的平衡石头作品。本届艺术节将于2016年10月1日举办，参展艺术家完整名单将于9月公布。