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  • 美国笔会将联合简·斯坦因推出全新文学奖项

    美国笔会(PEN America)近日宣布将联合美国作家、编辑简·斯坦因(Jean Stein)推出两项全新的文学大奖。“美国笔会/简·斯坦因图书奖”(PEN/Jean Stein Book Award)将用以鼓励具有“原创性、优秀且具影响力”的作品,风格不限。该奖项奖金七万五千美元,将成为美国最大的文学奖项之一,也是美国笔会推出的最高级别奖项。由作家组成的评委会将匿名提名候选人并选出最终大奖获得者。另一奖项“美国笔会/简·斯坦因口述历史奖”(PEN/Jean Stein Grant for Oral History)旨在鼓励用口述史阐明事件、个人、地点或活动的非虚构类文学作品,奖金一万美元。

    简·斯坦因1935年出生于洛杉矶。作为一位通常以口述史形式写作的作者,她曾与编辑乔治·普林顿(George Plimpton)合作出版了记述罗伯特·F·肯尼迪生平的《美国旅程:罗伯特·肯尼迪的时代》(American Journey: The Times of Robert Kennedy, 1970),也曾出版关于安迪·沃霍尔的谬斯——伊迪·塞奇威克的口述史《伊迪:美国女孩》(Edie: American Girl, 1982),以及描述了五个洛杉矶显赫家庭的《西部伊甸园》(West of Eden, 2016)。

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  • 旧金山亚洲艺术博物馆公布扩建设计方案

    Curbed.com报道:旧金山亚洲艺术博物馆日前公布扩建设计方案。该计划由博物馆董事会出资,预计耗资2千5百万美元,扩建面积12,000平方英尺,由纽约-洛杉矶wHY建筑事务所主持设计。博物馆所在建筑有着近百年历史,旧金山建筑审查委员会将首先对设计方案进行考核。目前,博物馆扩建施工工程计划于2017年启动。

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  • 高古轩画廊对纽约州拖欠税款430万美元

    《纽约时报》报道:高古轩画廊拖欠纽约州税款、罚款和利息共计430万美元。纽约州总检察长办公室表示,高古轩位于加州的分公司——战前艺术公司(Pre-War Art Inc.)在2005年至2015年间向纽约藏家运输和销售了价值约四千万美元的艺术品,但未曾向纽约州缴税。拉里·高古轩是战前艺术公司主席,同时负责高古轩画廊所有运营事宜。

    作为和解协议的一部分,高古轩画廊同意开设新的运输公司,并服从遵守相关法律条款。同时,战前艺术公司需在未来六年中向官方提交其所有纽约交易信息。

    纽约州总检察长埃里克·施耐德曼(Eric T. Schneiderman)表示:“逃避艺术税可能已是纽约州损失了上百万美元,而普通纽约人却在为此买单。”

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  • 美国共和党全国代表大会开幕 艺术家发起“隔开”特朗普行动

    Hyperaallergic报道:四年一度的美国共和党全国代表大会于本月18日在俄亥俄州克利夫兰市开幕。就在唐纳德·特朗普及其竞选搭档、印第安纳州州长迈克·彭斯庆祝被正式提名为共和党总统和副总统候选人之际,洛杉矶街头艺术家“塑料耶稣”(Plastic Jesus)则忙着在好莱坞星光大道上的特朗普之星四周围筑起“隔离墙”。四堵隔离墙高六英尺,顶部装有带刺铁丝网,其上标语写着“严禁入内”,讽刺了特朗普欲在美国和墨西哥间修筑隔离墙以使“美国再度强大”的言论。早在今年年初,这位英国出生的艺术家便已创作了一系列写有“任何时候都禁止特朗普”(“No Trump Anytime”)的停车指示牌。

    虽然“塑料耶稣”的隔离墙目前已被拆除,但在共和党全国代表大会期间,数百位社会活动分子聚集于克利夫兰共和党全国会议中心外,用一条长达15,000英尺的条幅将会议中心包围,条幅上写有“隔开特朗普”(“Wall Off Trump”)的标语,并绘有砖墙和铁丝网图案。这场抗议集结了多个团体和组织的参与,包括“伊拉克老兵反对战争”(Iraq Veterans Against War)、“另外98%”(Other 98%)、“骚动社会”(Ruckus Society)等。众筹平台Indiegogo为此次抗议共计筹集资金1.5万美元。募捐活动的网站上写着:“特朗普想要隔离墙,我们就为他筑起隔离墙。隔离墙不在边境上,它就在克利夫兰把仇恨隔开。”

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  • 华安雅将接替李立伟担任香港M+视觉文化博物馆馆长

    艺术新闻报道:7月20日,西九文化区管理局董事局召开第 53 次会议。香港M+视觉文化博物馆宣布,现任新南威尔士州美术馆(Art Gallery of New South Wales)副总监华安雅(Suhanya Raffel)女士将于今年11月正式担任香港M+视觉文化博物馆新馆长,接替今年离任的前馆长李立伟(Lars Nittve)。

    华安雅于2013年加入新南威尔斯美术馆。自1994年起,她受聘于布里斯本的昆士兰美术馆及当代美术馆(Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art),并历任多个高级策展人职位,包括于2010年担任策展及藏品发展副总监,并于2012年升任为副总监。她为昆士兰美术馆及当代美术馆建立亚太艺术的馆藏作出了重大贡献,曾领导多个重要的策展项目,如亚太当代艺术三年展(自2002年起)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)展(2007年-2008年)及《中国专题研究》(2009年)。她同时担任多所机构董事局成员,包括纽约古根汉美术馆的亚洲艺术协会、坎培拉外交及贸易部的澳中理事会及布里斯本格里菲斯大学的亚洲研究所。

    西九龙管理局董事局主席林郑月娥女士表示:“华安雅女士从事博物馆管理已逾30年,经验丰富,在策展和收藏方面广受称誉,尤其擅长亚洲当代艺术。我深信华安雅女士的经验、专业和视野能够带领团队,在三年后M+大楼开幕时,为香港市民及全球访客带来一所顶尖的视觉文化博物馆。”

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  • 克罗地亚艺术家姆拉登·斯蒂林诺维奇(1947-2016)去世

    Calvert Journal报道:7月18日,克罗地亚当代艺术家姆拉登·斯蒂林诺维奇(Mladen Stilinović)去世。斯蒂林诺维奇是克罗地亚新艺术实践小组(New Art Practive)的创始成员之一,也是克罗地亚“艺术家六人组”(Grupa šestorice autora)团体的成员——该团体对克罗地亚艺术机构的各种限制规定提出了批判,并在户外搭设投影和太阳椅展出作品。

    斯蒂林诺维奇1947年生于贝尔格莱德,1948至1949年曾在布拉格生活,随后随担任大使的父亲搬往布宜诺斯艾利斯生活。回到克罗地亚首都萨格勒布后,斯蒂林诺维奇的父亲开始担任克罗地亚文化部部长,并建立了多所重要文化机构,其中包括当时的萨格勒布市立当代艺术画廊(现萨格勒布当代艺术博物馆)。六十年代,斯蒂林诺维奇开始自学和创作诗歌,而后对艺术和表演产生了浓烈兴趣。1976年,斯蒂林诺维奇在萨格勒布Nova画廊举办了自己的首场个展,展出了艺术书和照片拼贴作品。

    斯蒂林诺维奇的作品曾在纽约新美术馆、布宜诺斯艾利斯、哥本哈根、布达佩斯特、萨格勒布和卢布尔雅那展出。他曾参加2009年伊斯坦布尔双年展、2006年悉尼双年展。

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  • 摄影师Billy Name(1940-2016)去世

    英国《卫报》报道:曾在安迪·沃霍尔的“工厂”鼎盛时期和沃霍尔有所合作的摄影师Billy Name去世。沃霍尔曾经的追随者和演员乔·达里桑德罗(Joe Dallesandro)在Facebook上发布了这一消息:“Billy是使‘银色工厂’真正银光闪闪的人之一。他曾和杰拉德·马兰加(Gerard Malanga,安迪·沃霍尔的助手)合作,他像工厂里的每个人一样,是位多才的艺术家。很快,我们这群人都将一一离去,幸好有Billy才使那段历史被记录。愿他平静地走好最后一程。”

    Billy Name原名William Linich Jr. ,1940年出生。从波基普西搬到纽约市后,他在一家餐馆打工时结识了安迪·沃霍尔。沃霍尔给他改名为“Billy Name”。Billy将沃霍尔位于曼哈顿东47街的“工厂”工作室用银色喷漆和铝箔纸装饰,使之成为著名的“银色工厂”。沃霍尔送给Billy一台相机,希望他记录下“工厂”里形形色色的亚文化明星——伊迪·塞奇威克(Edie Sedgwick)、坎迪·达琳(Candy Darling)、珍‧豪瑟(Baby Jane Holzer)、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、地下丝绒乐队等等。1967年,Billy为地下丝绒乐队的第一张唱片《The Velvet Underground and

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  • 柏林KW当代艺术研究所任命新艺术团队

    在柏林KW当代艺术研究院(KW Institute for Contemporary Art)宣布任命克里斯特·格里休森(Krist Gruijthuijsen)担任新任总监和首席策展人后,格里休森也将为研究所组建全新的艺术团队。团队成员包括策展人安娜·格里特兹(Anna Gritz)、副策展人利弗尔·亚普(Leaver-Yap)和提尔达·佐赫德(Tirdad Zolghadr)、助理策展人和项目经理玛林·黛德利(Maurin Dietrich)及凯瑟琳·梅尔(Cathrin Mayer)、平面设计师马克·霍伦斯坦(Marc Hollenstein)。

    安娜·格里特兹(Anna Gritz)曾任南伦敦画廊电影和表演方向策展人,任职期间她曾委任卡普旺里·奇旺甲(Kapwani Kiwanga)、迈克尔·史密斯(Michael Smith)、朱丽叶特·布莱特曼(Juliette Blightman)等艺术家的作品。提尔达·佐赫德是一位作家和策展人,在巴德学院策展研究中心(CCS Bard)任教,他的新书将在今年八月由Sternberg Press出版社出版。利弗尔·亚普曾任苏格兰动态影像艺术机构LUX的总监。玛林·黛德利此前曾担任KW研究所策展助理,目前正参与组织第九届柏林双年展青年策展人工作坊“后-当代艺术”。凯瑟琳·梅尔目前担任柏林双年展策展助理,辅助双年展策展人DIS艺术小组的工作。设计师马克·霍伦斯坦曾在多家机构任职,他最新设计的出版物包括《米尔勒·拉德曼-乌克勒:七步工作芭蕾》(Mierle

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  • 最新研究结果表明 达明安·赫斯特用甲醛浸泡的动物作品不会对公众造成危害

    今年四月,一份发表于英国皇家化学学会出版的刊物《分析方法》(Analytical Methods)上的报告显示,艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)在密闭容器内用甲醛浸泡的死动物作品可能导致有毒气体挥发泄露,对公众造成危害。根据报告,2012年在泰特现代艺术博物馆举办的为期五个月的达明安·赫斯特展览期间,博物馆内甲醛含量为百万分之五,明显高于欧盟规定的百万分之0.5的甲醛限定值。而近日据Art Newspaper报道,作出这份报告的研究团队负责人、米兰理工大学化学系教授皮尔·乔治欧·莱赫缇(Pier Giorgio Righetti)在进行了跟踪研究后表示,这份报告“不精确、不可信”。作为报告的作者之一,他将撤回先前的文章。

    在皇家化学学会刊物《分析方法》刊载了这份报告后,达明安·赫斯特的私人公司Science Ltd与报告的作者合作,进行了后续研究。他们使用报告中提到的原实验设备以及其他商业设备再次检验,但试验结果表明甲醛含量均未超过百万分之0.1。皮尔·乔治欧·莱赫缇对此前报告中的差错表示抱歉。

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  • 勒·柯布西耶设计的十七座建筑被列入联合国教科文组织世界遗产名录

    联合国教科文组织(UNESCO)日前宣布将瑞士-法国建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计的十七座建筑列入世界遗产名录,以纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”。2009年和2011年,联合国教科文组织曾两次拒绝将勒·柯布西耶的作品列为世界遗产。此次入选的十七座建筑包括柯布西耶设计的马赛公寓计、萨伏伊别墅(位于巴黎近郊)和昌迪加尔建筑群等。

    7月10日,世界遗产委员会第40届大会在土耳其伊斯坦布尔开幕,伊斯坦布尔市长卡迪尔·托普巴什(Kadir Topbaş)和联合国教科文组织土耳其委员会主席奥卡·奥古兹(Öcal Oğuz)出席了开幕。本次评选过程受到了土耳其近期军事政变的干扰。世界遗产委员会最终于7月17日在官网上公布了评选结果。

    联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃(Irina Bokova)在一份声明中强调,世界遗产评定“旨在透过这些被人类共同珍视的杰出产物,将不同文化和信仰的人联结…当一处世界遗产遭受破坏,我们都将承受损失,即使它出自另一片领土、另一个年代、另一个文化…我们在这里并不仅仅是向名单上增加新名,而是重申人类价值和人权。这将抚慰我们的创伤记忆,使我们重获信心,并迎接未来。”

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  • 雅典双年展任命新联合总监

    雅典双年展(Athens Biennale)日前宣布:纳伊雅·伊科麦奇(Nayia Niakoumaki)将加入双年展团队,并担任研究和国际合作方向总监。伊科麦奇将与雅典双年展创始总监波卡-伊欧(Poka-Yio)联合策划一系列展览项目和公共活动。伊科麦奇表示:“我很荣幸加入雅典双年展这一我长期关注的重要展会。我期待能在未来对这个国际性的当代艺术讨论和展示平台做出贡献。”

    纳伊雅·伊科麦奇自2005年开始担任伦敦白教堂画廊策展人。她曾组织策划了NEON策展交流奖(NEON Curatorial Exchange & Award),该奖项由NEON资助并由白教堂画廊运行,旨在培养处于起步阶段的专业策展人。伊科麦奇策划过的展览包括:“约翰·莱瑟姆:档案”(John Latham: Anarchive, 2010)、“这就是明天”(This is Tomorrow, 2011)、“罗斯科在英国”(Rothko in Britain, 2012)、“斯蒂芬·维莱特斯:关乎我们现在的生活方式”(Stephen Willats: Concerning Our Present Way of Living,2014),以及最近的“知识分子野蛮人:奇波亲缘”(Intellectual Barbarians: The Kibbo Kift Kindred,2015-2016)。

    雅典双年展由雅典

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  • 露斯·勒巴特(Luce Lebart)将担任加拿大摄影中心总监

    加拿大国立美术馆(National Gallery of Canada)日前宣布,巴黎法国摄影协会(French Society of Photography)收藏部总监兼策展人露斯·勒巴特(Luce Lebart)将担任加拿大摄影中心(Canadian Photography Institute)总监。露斯·勒巴特将于今年8月29日正式履新。

    作为一名摄影史学者,露斯·勒巴特曾先后在巴黎第一大学、巴黎第八大学和阿尔勒国立高等摄影学院学习,专门从事科学和纪实摄影、档案史、摄影技术和工艺方面的研究。在法国摄影协会任职期间,勒巴特主要负责机构运营、藏品保护和媒体方面的工作,同时她也积极参与了协会与法国国立图书馆的合作。2015年,勒巴特出版了《斯芬克斯的记忆》(Souvenirs du sphinx)和《霉菌之美丽》(Mold is Beautiful)等出版物,并联合策划了展览“证据的负担”(Images à charge),该展览曾巡回至巴黎Le BAL画廊、伦敦摄影师画廊(Photographers’ Gallery)、都灵CAMERA摄影中心和鹿特丹摄影博物馆(Fotomuseum)。露斯·勒巴特和萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé)联合策划的展览“自由女神”(Lady Liberty)目前正在今年的阿尔勒国际摄影节上展出。

    加拿大摄影中心(

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