Art Newspaper报道：位于伊拉克北部亚述古城尼姆鲁德（Nimrud）、建于九世纪的那布（Nabu）神庙主入口被极端组织“伊斯兰国”（ISIS）摧毁。联合国训练研究所（UNITAR）于近日公布了本月3日在尼姆鲁德上空搜集到的卫星影像。
英国上议院成员、剑桥大学考古学者科林·伦福儒（Colin Renfrew）在一份声明中表示：“大体上，ISIS看起来并不具备区别古遗址和现代重建建筑的知识。这显示了令人畏惧的无知。当他们使用炸药和推土机时，可能造成极其严重的损害。”
联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃（Irina Bokova）表示：“极端组织无法使历史消音，他们希冀清除该区域历史记忆的做法将最终失败。对历史遗迹的蓄意破坏是战争罪行，他们必将受到惩罚。”
《纽约时报》近日一篇文章指出：英国“脱欧”已给艺术市场带来负面影响。“余震”之一发生在本周一晚菲利普斯拍卖行在其伦敦总部举办的二十世纪和当代艺术拍卖会上。拍卖当晚， 31件拍品共计带来1600万美元销售额，其中32%拍品流拍。去年六月， 50件拍品销售额2400万美元，其中16%拍品流拍。
尽管如此，伦敦艺术基金集团（Fine Art Fund Group）艺术投资总监摩根·朗（Morgan Long）还是委婉地表示：“菲利普斯的表现还算不错，毕竟这是‘脱欧’后的第一次拍卖。他们降低了底价，收藏家也在考虑汇率的问题，部分售出拍品的成交价确实比我们通常预估的要低。”
6月25日，藏族导演万玛才旦在西宁机场被当地警方采取强制措施带离，羁押过程中出现身体不适，于27日入院。中国电影导演协会日前就此事件发表公开声明，呼吁相关部门迅速回应社会关切。
声明指出，警方以“扰乱公共秩序的理由”将万玛才旦导演带离，事件发生至今已近四天，“具体细节和警方使用的法律和采取的措施至今未见官方正式公布。”作为中国电影导演的行业协会，中国电影导演协会“呼吁相关部门迅速回应社会关切，公布事件原委，包括警方采取强制措施的理由和警方在执法过程中是否规范，是否存在暴力执法或过度执法的问题。”此外，声明表示万玛导演本身身患慢性疾病，对他在羁押过程中出现身体不适的情况表示担忧。
黎巴嫩文化部日前宣布，艺术家和作曲家扎德·莫尔塔卡（Zad Moultaka）将代表黎巴嫩参加第57届威尼斯双年展。艺术史学者、评论家伊曼纽尔·戴德（Emmanuel Daydé）将策划本届双年展黎巴嫩国家馆展览。
伊曼纽尔·戴德表示：扎德·莫尔塔卡从“古老文化中获许灵感，借助科技手段将音乐方面的创造力与视觉研究相结合”，他的作品通常探索于分离、时间、自然的破坏力、记忆和无法调和的问题等主题，创作媒介通常为纸本和声音素材。在本届双年展上，莫尔塔卡将创作一件多媒体装置作品《骶骨》（Sacrum），作品灵感源自史前洞穴，如黎巴嫩的杰达溶洞和法国的肖维岩洞。
扎德·莫尔塔卡1967年生于黎巴嫩，年轻时曾在贝鲁特音乐学院学习钢琴。1984年，他移居巴黎并继续音乐教育，同时开始绘画。莫尔塔卡于1989年进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院，在担任专业钢琴演奏家长达十年后，最终决定专攻作曲和绘画。
莫尔塔卡对西方和阿拉伯音乐错综复杂的语言和节奏有着强烈的兴趣。在关于本届双年展作品的声明中他表示：“此刻，中东地区在我们眼前摇摇欲坠，它在自相残杀的时局中走向沉没，我们的每一个举动和想法都不应忽视这一灾难性的预言。我们的土地在燃烧，我们被连根拔起，而我们的未来在漠不关心中被淹没。”
莫尔塔卡曾参加2015年威尼斯双年展。他将为2016年第15届Nuit
《纽约时报》报道：为庆祝第55个演出季，位于纽约东村的La MaMa表演空间宣布向公众开放一组全新的数字档案资源。这些档案包括哈韦·菲尔斯泰（Harvey Fierstein）创作《火炬三重奏》（Torch Song Trilogy）时的照片、菲利普·格拉斯（Philip Glass）的一部歌剧作品的演出手册等。一部分全新数字化的档案可追溯至1961年La MaMa成立之初的阶段。La MaMa数字档案资源库可见于网站:La MaMa Archives。
卡塞尔文献展（Documenta）日前宣布将本年度阿诺德·博德奖（Arnold Bode Prize）授予艺术家Hiwa K.，颁奖典礼将于今年11月3日在卡塞尔艺术协会（Kasseler Kunstverein）举办。阿诺德·博德基金会主席从董事会推荐的艺术家名单中选出了本届奖项获得者，这一消息由卡塞尔市长贝尔特拉姆·希尔根（Bertram Hilgen）宣布。
Hiwa K. 1975年出生于伊拉克北部，目前在柏林生活和工作。从伊拉克高中毕业后，Hiwa K.和其他视觉艺术家、知识分子、音乐家、剧场艺术家一样，进入了自我教育的阶段。他在1998年放下画笔，开始向弗拉门戈吉它演奏家柏高·佩尼亚（Paco Peña）学习吉他。在做了六年职业吉他演奏家后，Hiwa K.回归视觉艺术。他的个展目前在柏林KOW画廊举办。
阿诺德·博德奖往届获奖者包括格哈德·里希特、爱德华·金霍尔茨、托尼·奥斯勒、玛丽亚·艾希霍恩、高士卡•马库噶和奈丽·巴格拉米恩。
艺术家艾吉尔·萨比杨森（Egill Sæbjörnsson）将代表冰岛参加第57届威尼斯双年展。本届双年展冰岛国家馆将由艺术史学者斯蒂芬妮·波切尔（Stefanie Böttcher）策划。
艾吉尔·萨比杨森生于1973年，目前在柏林和冰岛雷克雅未克工作和生活。他的作品曾在汉堡火车站美术馆、法兰克福艺术协会、科隆科尔尼斯彻艺术协会、MoMA PS1、赫尔辛基当代艺术博物馆等机构展出。选择艾吉尔·萨比杨森代表冰岛参加2017年威双的评委评价道：“萨比杨森作品充满创造性和幽默感，通过使用不同媒介和平台，他将具有分歧的世界聚拢，营造出一种浸入式的环境。在这里，真实和确定之物与幻想和奇幻的世界相互影响作用。”
《纽约时报》报道：6月25日，传奇的《纽约时报》时尚摄影师、“街拍鼻祖”比尔·坎宁汉（Bill Cunningham）因中风在纽约去世，享年87岁。《纽约时报》作者雅各布·伯恩斯坦（Jacob Bernstein）写道：“坎宁汉毕生致力于记录时尚的变迁，同时他也像是一位文化人类学者——在他镜头下那些不断变化的裙裳间，我们看到人们摆脱礼节，走向更为闲散和强调个性的风格。”
比尔·坎宁汉1929年生于波士顿，幼年时便对时尚产生兴趣——“我从来不能在星期天礼拜时集中注意力，我的注意力都在女人的帽子上。”上世纪五十年代，坎宁汉从哈佛大学退学，并在纽约52街经营一家女帽和配饰店“William J.”。朝鲜战争期间，坎宁汉应征入伍。战争结束后，他成为《芝加哥论坛报》和《女装日报》的撰稿人。后来，坎宁汉加入《纽约时报》，负责“街头时尚”（On the Street）和“晚会时光”（Evening Hours）两大时尚版块长达四十年之久。
坎宁汉推动了街拍摄影的流行，他总是骑着一辆旧自行车穿梭于曼哈顿街头拍摄。2008年，坎宁汉被授予法国荣誉军团勋章；2009年，他被纽约地标保护协会授予“活地标”（Living Landmark）称号；2010年，一部关于坎宁汉的纪录片《我们都为比尔着盛装》（Bill Cunningham New York）在纽约现代博物馆（MoMA）首映。
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2016年6月26日上午，“青年策展人计划”终评会议在上海当代艺术博物馆举行。现场参与终评的评委由部分上海当代艺术博物馆学术委员会委员（克里斯·德尔康、丁乙、侯瀚如、冯原、李旭、高士明、龚彦），以及一位特邀评委（徐文瑞）组成。
“青策计划2016”招募方案征集时间自2016年4月28日持续起至6月21日。本届青策计划共收到有效稿件86份，地域涵盖中国大陆及港台地区，更有海外籍华裔人士投稿。其中不仅有来自艺术教育背景的人员，更包括了非专业出身的艺术爱好者。上海当代艺术博物馆通过匿名方式（隐去投稿人信息）对这些稿件进行缜密的初评与复评后，共有8位/组进入终评。终评环节中，评委们与8位/组入围者的面试与答辩后，以投票的形式选出最终3位/组策展人。终评环节长达5小时。
“青策计划2016”前三名方案分别为：
1、轴艺术项目小组《厦门肉食公司》
侯瀚如评价《厦门肉食公司》：这组艺术家参考他们这代人的重要文化背景，利用电游（video game）的媒介搭建了一个良好的空间叙述框架，并产生了一种全新的对世界的感知方式。这个项目针对厦门，这个新型旅游城市，提出了一个既有挑衅性又有建设性的补充。这组策展人觉得厦门的当代艺术氛围不是活跃，觉得厦门无聊。所以这个方案也反映了新一代艺术家对现实变化的态度。
2、刘益红、王岩、欧怡君《连结者峰会》
高士明评价《连结者峰会》：“连接者”以长达三年的调
Daved报道：近日，瑞士艺术家米洛·莫蕾（Milo Moiré）在伦敦表演她最新的行为艺术作品《镜箱》（Mirror Box）时被警方拘捕——莫蕾在特拉法尔广场身着一只巨大的镜箱，用扩音器邀请行人触摸她的胸部或阴部约30秒钟。警察在表演开始后不久将莫蕾带走并拘留了24小时，同时处以四位数罚款。
“我为女性权利和性自决权而站在这里”，莫蕾在表演进行中说道，“女性和男性一样拥有性。女性自己决定何时和以何种方式被抚摸，或者不。” 莫蕾表示这件作品延续了她为抗议科隆新年夜性侵案而实施的一系列裸体作品。此前她曾在阿姆斯特丹、杜塞尔多夫等欧洲城市表演过这件作品。在莫蕾被释放后，她表示自己在更为开放的城市比如阿姆斯特丹表演这件作品时警察唯一的抱怨只是她的扩音器太吵了。
Haaretz报道：以色列文化部长美里·雷格夫（Miri Regev）日前宣布，盖尔·韦恩斯坦（Gal Weinstein）将代表以色列参加2017年威尼斯双年展。本届双年展将于2017年5月13日至11月26日举办。
韦恩斯坦表示，他为本届双年展以色列国家馆提交的作品方案聚焦于自己近些年作品的演变。透过绘画、摄影、装置、雕塑和录像，这些作品对自然现象和物质世界内在的混沌状态展开科学探索和审视。此外，韦恩斯坦在作品中广泛使用钢丝绵这种材料，并把它作为“一种绘画的有效替代品”。
韦恩斯坦1970年出生于拉马特甘，于1997年获得耶路撒冷贝扎雷艺术与设计学院本科学位，目前在特拉维夫生活和工作。韦恩斯坦曾在耶路撒冷以色列博物馆、特拉维夫艺术博物馆、赫兹利亚当代美术馆、旧金山艺术学院等重要博物馆和机构举办个展。他也曾代表以色列参加2002年圣保罗双年展。
原海法艺术博物馆首席策展人塔米·卡特兹-弗里德曼（Tami Katz-Friedman）将策划本届双年展以色列国家馆展览。
Artnet报道：6月20日，约120名柏林人民剧院（Volksbühne Theater）员工、剧作家、演员和舞台设计师向德国文化部长莫妮卡·格律特斯（Monika Grütters）提交公开信，抵制原泰特现代艺术馆馆长克里斯·德尔康（Chris Dercon）接替剧院现任总监弗兰克·卡斯多夫（Frank Castorf）担任剧院艺术总监一职。
2017年将是卡斯多夫连任柏林人民剧院总监的第二十五个年头。柏林文化议员蒂姆·雷纳（Tim Renner）于2015年4月宣布任命克里斯·德尔康担任剧院新任总监，消息刚一传出，就有人担心德尔康可能会把剧院变成“狂欢娱乐场”。
公开信中，抗议者表示他们欢迎德尔康履新，但由于剧院管理团队并未明确给出有关剧院未来走向的合理规划，他们担心人民剧院将面临各种艺术风格上的转变和挑战——“克里斯·德尔康和他的项目总监Marietta Piekenbrock显然并不熟悉剧院一直以来的艺术观念和发展轨迹。”
公开信同时指出：“这一任命并不友善。这是一次不可逆转的转折，打乱了近来剧场历史…剧场对社会冲突的艺术处理过程被不断扩张的销售模式和统一的运营模式取代。我们要求剧院未来的总监为剧院提出独特的概念规划：政治参与性艺术、明确的剧场观念、稳定的剧目和团队、以及工作坊计划。我们担心自己的技能将无用武之地，我们害怕裁员，害怕全盘改变…对剧院未来缺乏明确的规划将使剧院走向衰退，一旦走向下坡，将无法弥补。这将可能对德国所有城市所有剧场带来毁灭性的结果。”