《纽约时报》报道：线上拍卖平台Auctionata和Paddle8日前宣布联手合作，共同开拓“中端市场”。
所谓的“中端市场”是指价值在50万美元以内、因昂贵而不适合在eBay上出售的艺术品。2015年，Auctionata和Paddle8的销售总额合计超过1.4亿美元。合并后，新公司注册用户数量将达80万，可能成为中国市场以外世界最顶级的拍卖公司之一。两家公司目前尚未透露新公司名称，Auctionata和Paddle8将继续保留各自品牌和公司总部。
ArtNews报道：近日，德国Deutsche Bahn铁路公司宣布:禁止在其车站内张贴有关一场跨性别文化的展览的宣传海报。该展览于5月13日在LWL-艺术与文化博物馆（LWL-Museum für Kunst und Kultur）开幕。
在展览“Homosexuality_ies”的宣传海报中，跨性别视觉艺术家Cassils仅着护裆（jockstrap）和口红，其他身体部位赤裸。这张图片名为《广告：向本格里斯致敬》（Advertisement: Hommage to Benglis, 2011），有向琳达·本格里斯（Lynda Benglis）1974年的作品《广告》（Advertisement）致敬之意。
Deutsche Bahn铁路公司表示，这张宣传海报内容是“性别化”（sexualized）和“性别主义”（sexist）的，不适合在公共场所展示——今年科隆新年夜性侵事件发生后，德国公众对“性别主义”（sexism）变得尤为敏感。而LWL-艺术与文化博物馆则对此回应：“Deutsche Bahn铁路公司允许裸体广告在车站内出现——当广告内容合乎性别常规时。我们的宣传内容质疑这种规范时，它因此被‘审查’，并被认为不适合在公共场所展示。”德国铁路公司随后在社交媒体上宣布收回这一决定，但公司已将广告位售予其他机构。
派翠克·霍夫（Patrick Hough）和劳伦斯·列克（Lawrence Lek）荣获2017年度哲尔伍德/电影与录像伞奖（Jerwood/Film and Video Umbrella Awards）。两位艺术家将分别获得28,956美元奖金，用以创作全新的动态影像作品，新作将于2017年春天在哲尔伍德画廊展出。
哲尔伍德/电影与影像伞奖由哲尔伍德慈善基金会（Jerwood Charitable Foundation）和英国英国电影与录像伞组织（Film and Video Umbrella）联合设立，旨在发掘和鼓励处于创作起步阶段的年轻影像艺术家。本届哲尔伍德/电影与影像伞奖以“既非如此，也非那样”（Neither One Thing or Another）为主题。劳伦斯·列克的方案对人工智能展开联想：一个由电脑控制的虚拟“灵魂”发现了自身的自主性并意识到自己像人类一样具有创造性。而在派翠克·霍夫的方案里，废旧道具和废弃布景作为电影史的遗痕，被重新审视并重获“新生”。派翠克·霍夫和劳伦斯·列克的方案自250位候选者中脱颖而出，评委会表示，两位艺术家均强调了真实和虚拟间模糊的分界线，指引我们重新审视我们自认为“已见”和“已知”的不确定性。
Art Newapaper报道：5月11日，法国艺术家弗朗索瓦·莫尔累（François Morellet）去世。
弗朗索瓦·莫尔累1926年出生于法国绍莱，少年时期曾自学绘画。1950年，莫尔累开始投身抽象艺术创作，同年在巴黎克兹画廊（Galerie Creuze）举办了自己的首场个展。1960年，莫尔累与奥拉西奥·加西亚·罗斯（Horacio Garcia Rossi）、弗朗西斯科·索布理诺（Francisco Sobrino）、伊瓦拉尔（Yvaral）等人联合创立了视觉艺术研究小组（Groupe de Recherche d’Art Visuel），创作出一系列结合了极简主义、动态艺术、欧普艺术美学和哲学思想的“剥除”了个人风格（authorless）的作品。
尽管艺术世界如今已将莫尔累捧为其时代最为重要的艺术家，但在其创作生涯的初始阶段，莫尔累的经工业生产步骤完成的霓虹灯作品却被认为过于激进和艳俗。在近期一份与蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的对谈中莫尔累表示：“1963年，我的霓虹灯作品被认为是粗俗和挑衅的，无人购买——我必须等待二十年才得以售出第一件作品。如今，它们变得时髦、风格化，当然也很贵。”
弗朗索瓦·莫尔累的作品被洛杉矶艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆、纽约现代艺术博物馆等机构永久收藏。
《纽约时报》报道：本周三，苏富比当代艺术夜场以2.42亿美元总成交额收场。本场拍卖上拍44件作品，流拍2件，成交率为95%。尽管抽象艺术大师塞·托姆布雷（Cy Twombly）的《无题（纽约市）》（Untitled, 1968）以3670万美元价格被匿名买家拍得，成为当晚成交价最高的拍品，却未能达到其4000万美元的拍前预估价。
当晚，培根创作于1970年的两联自画像以3500万美元价格成交，是当晚成交价第二高的拍品。山姆·弗朗西斯（Sam Francis）的《夏日#1》(Summer #1, 1957)以1180万美元成交，大卫·史密斯（David Smith）的一件雕塑作品以920万美元落槌。曾在本周二佳士得战后和当代艺术之夜上一连拍下五件作品的日本藏家前沢友作（Yusaku Maezawa）在本场拍卖中以1660万美元拍下克里斯托弗·沃尔（Christopher Wool）的《无题》（1990）和阿德里安·葛内（Adrian Ghenie）的《似梵高的自画像》（Self-Portrait as Vincent van Gogh，2012）。
《卫报》报道：5月10日，“艺术不是石油联盟”（Art Not Oil Coalition）公开了一份内部调查文件，披露了英国石油公司（BP）对大英博物馆、英国国家肖像馆、泰特美术馆等艺术机构的“控制”。这份报告显示，BP公司通过对这些机构的商业资助，间接影响着美术馆的策展决定、安全措施等方面决策。尽管BP公司CEO鲍勃·达德利（Bob Dudley）曾表示，BP公司“无附带条件地支持英国的艺术和文化”，但“艺术不是石油联盟”通过信息自由法案（Freedom of Information Act）获取的文件却显示，BP公司和英国艺术机构之间的来往有许多令人质疑之处。
文件显示，BP公司曾主持美术馆员工会议，从而协调和应对抗议者在美术馆开展的反BP抗议活动。BP公司还曾额外资助大英博物馆举办“Day of the Dead”墨西哥文化交流活动，从而接触墨西哥大使并间接为公司牟利。在一封2015年大英博物馆写给BP公司的邮件中，一位博物馆工作人员请求BP高层准许在“本土澳大利亚”（Indigenous Australia）展览中增加一件作品——当时BP公司正计划开始在澳大利亚开采石油。一位不愿透露姓名的大英博馆员工向记者表示，BP公司过度干涉博物馆决策，甚至到了“胁迫”的程度。
英国伦敦泰特美术馆日前揭晓了2016年度透纳奖入围艺术家名单。入围本届大奖的四位艺术家分别为：迈克尔·迪安（Michael Dean）、安西娅·汉密尔顿（Anthea Hamilton）、海伦·马尔腾（Helen Marten）和约瑟芬·普赖德（Josephine Pryde）。入围艺术家的作品将于9月27日在泰特美术馆举办的入围展上展出，最终获奖者将于12月揭晓，他/她将获得约3万8千5百美元奖金，其余入围者分别获得7千7百美元奖金。
迈克尔·迪安因其在南伦敦画廊的个展“Sic Glyphs”（2016）和在阿姆斯特丹de Appel艺术中心的个展“暴力之质”（Qualities of Violence, 2015）获得提名。安西娅·汉密尔顿凭借去年在纽约雕塑中心举办的展览“安西娅·汉密尔顿：苔藓！力比多！贞洁”（Anthea Hamilton: Lichen! Libido! Chastity!）获此提名。海伦·马尔腾在第56届威尼斯双年展上展出的“Lunar Nibs”和其纽约个展“桉树，让我们进去”（Eucalyptus, Let us in）使她入围本届透纳奖。而普赖德则凭借在旧金山沃迪斯当代艺术博物馆（CCA Wattis）举办的“lapses in Thinking By the person i Am”入围。
新浪网报道：日本知名剧场导演、演员蜷川幸雄于今日下午去世，享年80岁。蜷川幸雄是日本当代戏剧代表人物之一，女儿蜷川実花是日本著名摄影师、导演。
蜷川幸雄自1969年开始担任舞台剧演出工作，1972年设立演剧团，在74年剧团解散后开始进军商业舞台剧。他所执导的作品从清水邦夫、唐十郎的现代剧到改编莎士比亚、古希腊古典话剧，涉及领域十分广泛，作品多次前往海外公演，在海外也均获得相当高的评价，获称“世界的蜷川”。
蜷川幸雄从去年12月中旬开始身体情况不佳，被诊断为轻度肺炎入院治疗，原定执导的纪实舞台剧《蜷之绵》因此延期。蜷川先生曾表示自己希望尽快回归剧场，但最终愿望未能达成。
德国《每日镜报》报道：柏林艺术学院（Akademie der Künste）日前任命档案管理员、历史学者沃纳·海格瓦尔特（Werner Heegewaldt）担任其档案馆新任馆长。柏林艺术学院档案馆至今已有三百多年历史，是德语区最重要的跨学科档案馆。馆内收藏有来自瓦尔特·本雅明、海纳·穆勒、克利斯朵夫·史令根斯夫等艺术家和思想家的1200多件遗赠。沃纳·海格瓦尔特自2013年起担任该档案馆副馆长一职，自2015年秋天开始担任档案馆代理馆长。
5月10日，纽约佳士得战后和当代艺术之夜以3.18亿美元总成交额收场。六位艺术家的拍卖价格纪录在当晚被打破。
艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的《柑橘园》（Orange Grove, 1965）以1070万美元成交。巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）创作于1982年的《无题(恶魔)》以5728.5万美元被匿名日本藏家买走，这位藏家同时还带走了布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的霓虹灯装置作品《Eat War》（1986）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的《Sumac 17》(1955)、理查德·普林斯（Richard Prince）的《逃跑的护士》（Runaway Nurse ，2005-6）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《龙虾》(Lobster)，总值8130万美元(约合5.28亿元人民币)。中国藏家曾强以330.1万美元（约合人民币2149.5万元）竞得伊夫·克莱因作于1956年的《无题单色蓝》。
法国《世界报》报道：北京时间5月11日，第69届戛纳电影节开幕。在经历了2015年法国国内的两场恐怖袭击后，本届电影节和戛纳城增配警力，增加了数百名曾接受特殊反恐的警卫人员，以确保电影节安全举行。
4月21日，电影节主会场戛纳影节宫内开展了一场反恐演练，200名志愿者参与了此次演练。电影节期间，排爆人员将在每日活动开始前对电影节场所进行安全检查。电影节主办方还聘用了400名私人保安，负责对进入电影宫的人员及车辆进行安检。本届戛纳电影节将于5月11日至22日举行，造访人数预计将达4万5千人次。
上周日，菲利普斯拍卖行二十世纪艺术和当代艺术之夜以总成交额4650万美元收场。其中，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《微型的我》（Mini-me, 1999）以74万9千美元成交，莱昂·科索夫（Leon Kossoff）的《两个坐着的人No.1（我的父母）》（Two seated Figures no.1 (My Parents), 1980）以73万7千美元成交，杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 的《裸露》（Naked）成交价为576万5千美元。
与此同时，马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的《夜班护士》（Night Nurse, 1999-2000）以250万美元售出，让·杜布菲（Jean Dubuffet）的《Barbe des rites》（1959）以300万美元售出。即将代表美国参加2017年威尼斯双年展的马克·布拉德福德（Mark Bradford）的三幅上拍作品均在本场拍卖中售出，其中两幅作品成交额各达约300万美元。本次上拍的罗依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、约翰·柯林（John Currin）、让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品在本场拍卖中流拍。