旧金山亚洲艺术博物馆日前宣布任命罗伯特·敏特兹（Robert Mintz）担任艺术和项目副总监。敏特兹将负责管理博物馆馆藏、教育和公共项目、策展、艺术品保存和维护等方面的工作。
此前，敏特兹曾担任巴尔的摩沃尔特艺术博物馆（Walter Art Museum）亚洲艺术首席策展人。他在此策划了一系列展览，主题包括十八世纪日本绘画、日本装饰艺术，以及印度、泰国、日本和中国的当代艺术等。敏特兹曾在中央华盛顿大学（Central Washington University）和华盛顿大学（University of Washington）担任客座教授，还曾是西雅图大学美术馆馆长兼讲师。敏特兹目前的研究方向主要关于18和19世纪中国和日本艺术作品之间的相互关联。
Fact Mag报道：瑞士后朋克乐队Kleenex/LiLiPUT吉他手马琳·马德（Marlene Marder）去世。Kleenex乐队于1978年成立并推出首支单曲《Ain’t You》。尽管乐队仅仅维持了五年——后因与纸巾品牌Kleenex同名而遭金佰利公司起诉，乐队随后解散重组并更名为LiLiPUT——但这支女子后朋乐队却对朋克、独立摇滚乐、甚至是后来的暴女（Riot Grrl）文化有着深远影响。
由考陶德艺术学院和泰特现代美术馆联合资助的AHRC博士研究项目-亚洲新媒体艺术史项目（New Media Art Histories in Asia – AHRC Collaborative Doctoral Award）公开征集申请。在2016年7月前获得艺术史（或相关学科）研究生学位的学生可提交申请。该项目将从2016年10月开始，为期3年，提供全额奖学金。申请成功的学生将获得由考陶德艺术学院颁发的学位证书。该项目导师由张温惠博士（考陶德艺术学院）和李淑京博士（泰特泰特研究中心亚太区研究部）担任。申请截止日期：2016年6月20日。具体申请信息见于：AHRC collaborative doctoral award。
《洛杉矶时报》报道：圣地亚哥当代艺术博物馆副馆长凯瑟琳·坎乔（Kathryn Kanjo）将从今年十月起担任博物馆馆长兼CEO。自1983年担任馆长至今的休·戴维斯（Hugh Davies）将协助凯瑟琳·坎乔完成博物馆募款运动和扩建计划，直至2018年他与博物馆的合同到期。在加入圣地亚哥当代艺术博物馆前，凯瑟琳·坎乔曾于2006年至2010年担任加州大学圣芭芭拉分校美术馆馆长。
圣地亚哥当代艺术博物馆目前已进入翻新和扩建工程的起步阶段，新馆将由建筑师安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）设计。
Art Newspaper报道：原苏富比拍卖行全球当代艺术部主管切耶尼·韦斯特帕尔（Cheyenne Westphal）将于2017年接替菲利普斯拍卖行现任CEO兼主席艾德·多尔曼（Ed Dolman），担任菲利普斯主席。艾德·多尔曼将继续担任菲利普斯CEO一职。
切耶尼·韦斯特帕尔于1990年加入苏富比，她曾促成2008年“我脑海中永恒的美丽”（Beautiful Inside My Head Forever）拍卖会——达明安·赫斯特跨过画廊直接与买家交易，为拍卖行带来了1.75亿美元的成交额。切耶尼·韦斯特帕尔的加入无疑体现出菲利普斯拍卖行欲拓展当代艺术市场的野心。
位于奥地利格拉茨的非营利性艺术机构——格拉茨艺术之家（Grazer Kunstverein）日前任命爱尔兰策展人凯特·斯特兰（Kate Strain）担任新任艺术总监。斯特兰将于今年9月1日正式履新。
凯特·斯特兰1983年出生于爱尔兰都柏林。在过去的十年中，她以独立策展人身份在都柏林项目艺术中心（Project Arts Centre）和韦克斯福德牛棚工作室（Cow House Studios）策划了一系列展览。斯特兰是“死于舞台研究中心”（Centre For Dying On Stage）成员，这一研究小组对死亡与舞台的关系展开研究，并委托相关艺术作品。此外，斯特兰还和其他艺术家联合创立了都柏林圣三一学院“Department of Ultimology”研究部，对死亡这一课题进行研究。
格拉茨艺术之家现任艺术总监Krist Gruijthuijsen将前往柏林KW当代艺术研究院（KW Institute for Contemporary Art）担任总监和首席策展人。
Art Newspaper报道：意大利南部三个地区——西西里、卡拉布里亚、坎帕尼亚——挥霍了欧盟向其提供的1.5亿欧元文化和旅游资助金。欧盟日前决定撤回部分资金资助。仅西西里一地就将被收回约5770万美元（在2015年前未被使用的）资助金。布鲁塞尔的一份调查报告显示，在西西里提交的2007年至2013年文化资助金使用报表上很多内容令人质疑：提案文字漏洞百出、数据前后不一致、申请表过期提交、甚至连一些递交申请的邮箱地址都是错误的。
据了解，一些区域对资助金的使用并未满足欧盟要求的使用条件。西西里将1.07亿美元欧洲区域发展资金用于209项“重要旅游项目”，其中包括卡尔塔吉罗内圣徒节的扶梯、卡斯泰尔博诺10千米公路赛、库斯托纳奇的耶稣诞生场景重现表演等，这些活动并不满足申报条件，也表明了当地政府对文化旅游业的资助零零散散、并不稳妥。
与此同时，那不勒斯计划于2015年前完成的28个文化保护项目中仅有8个项目最终实现。那不勒斯市议员对此回应：在资金截止日期内完成如此大规模的工作并不现实。联合国教科文组织世界遗产中心主任梅希特·罗斯勒（Mechtild Rössler ）已于今年1月致信意大利文化部和联合国教科文组织意大利代表团，要求解释这些计划延期的原因。
中国新闻网报道：5月16日，第十届AAC艺术中国·年度影响力评选颁奖盛典在北京故宫举行。当晚揭晓了年度艺术出版物、年度青年艺术家及年度艺术家三项大奖：黄专主编的《世界3：作为观念的艺术史》获得“年度艺术出版物”大奖，胡向前获“年度青年艺术家”奖，刘韡获“年度艺术家”奖。
第十届AAC艺术中国评选由已故黄专教授担任评选委员会轮值主席，由巫鸿教授担任学术总监，评选委员会由鲍里斯•格罗伊斯（Boris Groys）、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、长谷川祐子（Yuko Hasegawa）、凯伦·史密斯（Karen Smith）、王璜生、李振华、田霏宇（Philip Tinari）等担任。
《纽约时报》报道：线上拍卖平台Auctionata和Paddle8日前宣布联手合作，共同开拓“中端市场”。
所谓的“中端市场”是指价值在50万美元以内、因昂贵而不适合在eBay上出售的艺术品。2015年，Auctionata和Paddle8的销售总额合计超过1.4亿美元。合并后，新公司注册用户数量将达80万，可能成为中国市场以外世界最顶级的拍卖公司之一。两家公司目前尚未透露新公司名称，Auctionata和Paddle8将继续保留各自品牌和公司总部。
ArtNews报道：近日，德国Deutsche Bahn铁路公司宣布:禁止在其车站内张贴有关一场跨性别文化的展览的宣传海报。该展览于5月13日在LWL-艺术与文化博物馆（LWL-Museum für Kunst und Kultur）开幕。
在展览“Homosexuality_ies”的宣传海报中，跨性别视觉艺术家Cassils仅着护裆（jockstrap）和口红，其他身体部位赤裸。这张图片名为《广告：向本格里斯致敬》（Advertisement: Hommage to Benglis, 2011），有向琳达·本格里斯（Lynda Benglis）1974年的作品《广告》（Advertisement）致敬之意。
Deutsche Bahn铁路公司表示，这张宣传海报内容是“性别化”（sexualized）和“性别主义”（sexist）的，不适合在公共场所展示——今年科隆新年夜性侵事件发生后，德国公众对“性别主义”（sexism）变得尤为敏感。而LWL-艺术与文化博物馆则对此回应：“Deutsche Bahn铁路公司允许裸体广告在车站内出现——当广告内容合乎性别常规时。我们的宣传内容质疑这种规范时，它因此被‘审查’，并被认为不适合在公共场所展示。”德国铁路公司随后在社交媒体上宣布收回这一决定，但公司已将广告位售予其他机构。
派翠克·霍夫（Patrick Hough）和劳伦斯·列克（Lawrence Lek）荣获2017年度哲尔伍德/电影与录像伞奖（Jerwood/Film and Video Umbrella Awards）。两位艺术家将分别获得28,956美元奖金，用以创作全新的动态影像作品，新作将于2017年春天在哲尔伍德画廊展出。
哲尔伍德/电影与影像伞奖由哲尔伍德慈善基金会（Jerwood Charitable Foundation）和英国英国电影与录像伞组织（Film and Video Umbrella）联合设立，旨在发掘和鼓励处于创作起步阶段的年轻影像艺术家。本届哲尔伍德/电影与影像伞奖以“既非如此，也非那样”（Neither One Thing or Another）为主题。劳伦斯·列克的方案对人工智能展开联想：一个由电脑控制的虚拟“灵魂”发现了自身的自主性并意识到自己像人类一样具有创造性。而在派翠克·霍夫的方案里，废旧道具和废弃布景作为电影史的遗痕，被重新审视并重获“新生”。派翠克·霍夫和劳伦斯·列克的方案自250位候选者中脱颖而出，评委会表示，两位艺术家均强调了真实和虚拟间模糊的分界线，指引我们重新审视我们自认为“已见”和“已知”的不确定性。
Art Newapaper报道：5月11日，法国艺术家弗朗索瓦·莫尔累（François Morellet）去世。
弗朗索瓦·莫尔累1926年出生于法国绍莱，少年时期曾自学绘画。1950年，莫尔累开始投身抽象艺术创作，同年在巴黎克兹画廊（Galerie Creuze）举办了自己的首场个展。1960年，莫尔累与奥拉西奥·加西亚·罗斯（Horacio Garcia Rossi）、弗朗西斯科·索布理诺（Francisco Sobrino）、伊瓦拉尔（Yvaral）等人联合创立了视觉艺术研究小组（Groupe de Recherche d’Art Visuel），创作出一系列结合了极简主义、动态艺术、欧普艺术美学和哲学思想的“剥除”了个人风格（authorless）的作品。
尽管艺术世界如今已将莫尔累捧为其时代最为重要的艺术家，但在其创作生涯的初始阶段，莫尔累的经工业生产步骤完成的霓虹灯作品却被认为过于激进和艳俗。在近期一份与蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的对谈中莫尔累表示：“1963年，我的霓虹灯作品被认为是粗俗和挑衅的，无人购买——我必须等待二十年才得以售出第一件作品。如今，它们变得时髦、风格化，当然也很贵。”
弗朗索瓦·莫尔累的作品被洛杉矶艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆、纽约现代艺术博物馆等机构永久收藏。