迪拜艺博会日前宣布，米尔娜·阿亚德（Myrna Ayad）将加入艺博会高层管理团队并担任总监一职。阿亚德将于5月1日正式履新。迪拜艺博会现任总监安东尼娅·卡弗（Antonia Carver）将担任“艺术贾米尔”（Art Jameel）总监，并继续留任迪拜艺博会董事会。
米尔娜·阿亚德1977年出生于黎巴嫩港市贝鲁特，身兼批评家、编辑和艺术顾问多重身份。她曾为《艺术论坛》网站（artforum.com）、《纽约时报》、《The Art Newspaper》、《国家报》等媒体撰写文章，也曾担任中东及阿拉伯国家艺术文化杂志《Canvas》的主编。
对于此次管理层变动，迪拜艺博会集团CEO本尼迪克特·弗洛伊德（Benedict Floyd）表示：“安东尼娅的离职令人遗憾。无论是股东还是合作伙伴，我们都看到了她为艺博会竭心尽力的奉献，以及艺博会发展至今取得的成就。感谢安东尼娅卓越的领导力和出色的团队，使迪拜艺博会拥有充满希望的前景。我们相信，迪拜艺博会将在米尔娜和管理团队的带领下迎接全新篇章。”
纽约高线公园公共艺术项目总监兼纽约弗里兹艺博会弗里兹项目（Frieze Projects）策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）将担任第57届威尼斯双年展意大利国家馆策展人。本届双年展将于2017年5月13日至11月26日举办。
阿莱马尼自2011年开始担任高线公园公共艺术项目Donald R. Mullen, Jr.总监兼首席策展人。任职其间，她已策划呈现了200多位艺术家的作品及相关展览。2009年至2010年阿莱马尼曾担任纽约X-Initiative空间总监。
Art Newspaper报道：原计划于今年九月举办的2016年伊斯坦布尔国际艺术博览会（Art International）日前宣布取消。艺博会联合创始人、伦敦安古斯·蒙哥马利展览策划公司（Angus Montgomery）的桑迪·安古斯（Sandy Angus）表示：“艺博会将暂停举办，直到我们可以带来参股者和股东都可以买入的东西。明年我们一定会举办艺博会，并保证将展会推向新高度。”伊斯坦布尔国际艺博会创立于2013年，上届展会曾吸引了来自27个国家的87间画廊参与。安古斯同时表示安全问题也是主办方取消展会的原因之一，但“不是唯一原因。”
2016-2017罗马奖（Rome Prize）获奖名单日前揭晓。该奖由罗马美国学院（American Academy）设立，每年评选出十五位年轻艺术家（建筑、景观设计、设计、历史文物保护、文学、音乐和视觉艺术领域）和十五位学者（古代、中世纪、文艺复兴、现代意大利研究等学科方面）。
今年，罗马奖视觉艺术奖获奖艺术家包括：E.V. Day、Nicole Miller、Michael Queenland和Enrico Riley。建筑奖获奖建筑师包括：Phu Hoang & Rachely Rotem、Robert Hutchinson、Yasmin Vobis。Kyle deCamp和David Reinfurt荣获设计奖。获奖人将获得奖金，并参与罗马美国学院为期六个月到两年的驻地项目。
艺术家卡尔·塔汉（Carl Trahan）日前荣获由魁北克国家美术馆颁发的第二届当代艺术奖。该奖旨在鼓励魁北克年轻艺术家的创作。卡尔·塔汉将获得一万美元奖金，其作品将被魁北克国家美术馆收藏。此外，美术馆将出版卡尔·塔汉作品集，并于2017年春天呈现塔汉的个展。
卡尔·塔汉近年的作品围绕历史、语言和翻译展开。魁北克国家美术馆馆长兼首席策展人立安·乌莱（Line Ouellet）评价道：“在塔汉结束了六年的柏林生活回归魁北克后，他透过其结构缜密而不失感性的艺术语汇，重新审视着历史和科学命题，呈现出他与另一种文化邂逅的经历。”
加拿大皇家银行自2013年起开始资助这一奖项，这一合作将延续至2021年。
Art Newspaper报道：香港西九文化区于2013年底展开建设工程的M+展亭将于今年七月竣工。这座小型艺术展馆由香港本土建筑师彭耀辉、周天朗和张励绣联合设计。九月，M+展亭开幕首展将带来香港艺术家曾建华个展。此外，毗邻高铁西九总站、受高铁工程延误影响的建设中的M＋视觉文化博物馆大楼将于2019年完工并正式开放。
艺术眼报道：2016年巴塞尔艺博会瑞士展会将于6月16至19日举办。继2月份公布参展画廊名单后，艺术展又于近期揭晓了今年电影环节“光映现场”的活动日程。
本届电影展映活动将从6月13日开始，以法国艺术家皮埃尔·比斯姆斯（Pierre Bismuth）的长片《落基山在何处II》（Where is Rocky II）作为首发。这部看起来既是纪录片也是犯罪惊悚片同时更是一件艺术品的影片，起源于对一件神秘物体——一块艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）于70年代时藏在广袤的加利福尼亚莫哈维沙漠中的人造石头——的寻找。
本次展映另一个亮点是6月15日即将放映的立陶宛电影人乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的影片《回想立陶宛之旅》（Reminiscences of a Journey to Lithuania）。作为战后实验电影的先驱之一、纽约Anthology电影档案的联合创始人，93岁高龄的梅卡斯将亲临放映现场，与巴塞尔电影环节策展人玛莎·佐勒（Maxa Zoller）一起与观众交流。
本届展映活动中，由玛莎·佐勒策划的短片项目灵感来源于卡尔·瓦伦丁（Karl Valentin）的名句“艺术是美的，但它需要大量的付出”，这一环节将集中展映数部当代艺术家以探索“作品与价值关系”为主题的创作。其中包括藤原西芒（Simon Fujiwara）的《你好》（Hello，2015，10分钟）、佩阿德里丝·吉布森（Beatrice
《纽约时报》报道：纽约大都会博物馆近些年的过度开销导致目前财政赤字高达一千万美元。本周四，大都会博物馆宣布将实行为期两年的财务重组计划，这将导致博物馆员工面临裁员，一些项目被削减，新展翼的施工日程将受影响。
据官方估计，大都会博物馆如果再不削减开支，财政赤字将增长至四千万美元。今年，大都会博物馆耗资六亿美元翻新原惠特尼美术馆建筑，将之转变为大都会博物馆布劳耶分馆。而现在，大都会美元需每年投入一千七百万美元用于布劳耶分馆的运营。此外，大都会博物馆还需应付针对其门票价格标识的起诉。
对于裁员，大都会博物馆主席丹尼尔·H·维斯（Daniel H. Weiss）表示，裁员人数不会过百，大约为几十人。博物馆将在接下来的一年中完成裁员——首先建议员工自愿停职，而后开始裁员。
博物馆方面表示，多方面原因造成了博物馆财政赤字，比如博物馆零售店销售额下降、员工工资增长、博物馆进场费用降低等。
维斯表示：“我们希望，可以达到财政状况平稳以保证核心项目的开展，并为未来做长远打算。这两项内容是本次财务重组计划的关键。”
Art Newspaper报道：近日，发表于英国皇家化学学会出版的刊物《分析方法》（Analytical Methods）上的一份报告显示，艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）在密闭容器内用甲醛浸泡的死动物作品可能导致有毒气体挥发泄露，对公共造成危害。根据报告，2012年在泰特现代艺术博物馆举办的为期五个月的达明安·赫斯特展览期间，博物馆内甲醛含量为百万分之五，明显高于欧盟规定的百万分之0.5的甲醛限定值。
对此，赫斯特和他的团队否认了作品可能对公众造成危害，并称这份报告令人困惑——如果甲醛含量真的高达百万分之五，观众将流泪不止且身体感到不适。米兰理工大学化学系教授皮尔·乔治欧·莱赫缇（Pier Giorgio Righetti）表示，博物馆观众无需对此恐慌，在这种环境下短暂停留将不会引起任何不良反应。但对于美术馆工作人员，莱赫缇并未给予正面回应。
艺术中国报道：2016年4月18日，第15届威尼斯国际建筑双年展中国馆主题揭晓。本届威尼斯国际建筑双年展中国馆展览继续由中华人民共和国文化部支持、中国对外文化集团公司组织，将于2016年5月26日开幕，持续至11月27日。本届建筑双年展总主题为“来自前线的报告”（ Reporting From the Front），经文化部评审委员评选，最终确定中国馆采用策展人梁井宇的方案——“平民设计，日用即道”。
威尼斯双年展是全球规模最大、最具影响力的国际艺术盛事之一，它享有艺术界的“奥林匹克”和“双年展之母”的美誉。中国馆自2006年正式参加威尼斯国际建筑双年展以来已经走过了十年历程。目前中国馆总展陈面积达1000余平方米，是除意大利馆之外面积最大的国家馆。
文化部外联局西欧处处长尚继媛女士亦表示，“平民设计、日用即道”内容涵盖“衣”、“食”、“住”三个部分，将通过找回被遗忘的现代主义建筑理想来呼应本届建筑双年展总主题。展览中的“平民设计”不只是字面上的“平民与设计”，或“为平民的设计”，或设计里的“平民意识”。平民设计的前线在于还平民一个可持续发展的空间，让设计回到多数人──平民百姓当中。
《纽约时报》报道：当地时间4月21日，美国音乐传奇人物王子（Prince）去世，终年57岁。
王子本名普林斯·罗杰·尼尔森（Prince Rogers Nelson）。他的音乐以R&B为主调，结合了迷幻音乐、放克、迪斯科、华丽摇滚、说唱音乐等多种音乐类型。王子生前共录制了近四十张专辑，其中1986年以他的女性第二自我命名的《Camille》至今仍未公开发行，颇富神秘色彩。王子为其个人自传电影《紫雨》创作的同名主题曲自发行以来销售总额达八千万，这张电影原声唱片在全球共计销售超过两千两百万张。
著名乐评人彼得·沃特罗斯（Peter Watrous）曾这样评价王子：“他是流行音乐中最为神秘莫测的形象之一——他在肉欲之爱中渗入了宗教情节，讽刺、幽默而不失严肃。这些矛盾的特质将他区别于那些直白无趣的主流音乐人，使他更加引人注目。”
《卫报》报道：悉尼新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）、车场当代艺术中心（Carriageworks）、悉尼当代艺术博物馆近日宣布，将联合举办澳大利亚当代艺术双年展。这一名为“国家的：新澳大利亚艺术”的双年展将带来著名或新兴澳大利亚艺术家（生活在本土、国外、以及托雷斯海峡）的作品。新南威尔士州美术馆馆长迈克尔·布兰德（Michael Brand）表示：“这一全新的艺术盛世体现了悉尼大型艺术机构的责任——为悉尼和澳大利亚创造充满生机的文化生活。”
据了解，这一双年展项目为期六年，将分别在2017、2019、2021年举办。它将成为悉尼唯一的大型、多场地发生的澳大利亚当代艺术展。首届双年展策展团队包括：车场当代艺术中心总监莉萨·哈维拉（Lisa Havilah）、策展人尼娜·米阿尔（Nina Miall）、新南威尔士州美术馆策展人安妮克·加斯博斯（Anneke Jaspers）和澳大利亚艺术部主策展人韦恩·图尼克里夫（Wayne Tunnicliffe）、悉尼当代艺术博物馆策展和数字部总监布莱尔·弗兰奇（Blair French）。