Art Newspaper报道：近日，哈佛大学美术馆发布了一个囊括了32,000件包豪斯作品的大型线上数据库。其中涉及的艺术家包括密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）、伯特兰·戈德堡（Bertrand Goldberg）、马歇·布劳耶（Marcel Breuer）、沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，包豪斯创始人）等。据哈佛大学布希-唐赖辛格博物馆（Busch-Reisinger Museum）策展人罗伯特·韦森伯格（Robert Wiesenberger）介绍，哈佛大学希望通过建立线上数据库整合学校有关包豪斯的档案和资源，帮助学生、学者和公众更好地了解这些馆藏和包豪斯艺术家及创作。
本次线上数据库的发布为即将到来的包豪斯设计学院（始创于1919年）一百周年纪念活动拉开了帷幕。哈佛大学学生曾于1930年在福格艺术博物馆（Fogg Museum）举办了有关包豪斯艺术的首场美国展览。这是包豪斯学院在1933年被纳粹关闭前美国对包豪斯艺术唯一的一次展览和审视。
环球网报道：日本近日向阿富汗归还了102件流失文物。其中包括巴米扬遗迹石窟的壁画断片、阿富汗北部阿伊·哈努姆遗址出土的“宙斯神像的左脚”等。在1989年苏联军队撤退后的内战时期，阿富汗博物馆部分文物遭掠夺，而2001年当时的塔利班政府破坏了巴米扬大佛，导致文物大量流失。
曾出任联合国教科文组织亲善大使的日本已故画家平山郁夫于2001年成立了非营利组织“流出文物 保护日本委员会”，在美术商等的帮助下回收并保管了这些文物。此次返还文物中的一部分曾于今年在福冈和东京举行的“黄金的阿富汗”展中展出。归还后的文物计划于12月在喀布尔国立博物馆等处展出。
新加坡国家艺术理事会日前宣布，跨媒介艺术家载昆宁（Zai Kuning）与策展人叶德晶将代表新加坡参加第57届威尼斯双年展（Venice Biennale）。本届双年展将于2017年5月13日至11月26日举办。这是新加坡第三次参展。
在本届威尼斯双年展上，载昆宁与策展人叶德晶将带来一场名为“Dapunta Hyang”的展览。展览将呈现艺术家二十多年来对7至14世纪东南亚海域马来历史文化的研究。载昆宁曾表示，马来文化常常在历史书中被忽视。通过本次展览，艺术家将邀请观众“重新审视我们所处地区的当下与历史，探讨‘继承物’在时代的更迭、语言和文化中的传承。”
载昆宁1964年出生于新加坡，是新加坡艺术团体“艺术村”（Artists Village）的第一代领导者。该组织由唐大雾（Tang Da Wu）创立，其研究性舞蹈剧场作品曾在香港、日本和韩国广泛演出。载昆宁的作品曾在日本金泽当代艺术馆、巴黎东京宫、新加坡美术馆等国际艺术机构展出。
策展人和历史学者叶德晶目前在新加坡工作和生活。她曾担任新加坡当代艺术协会副主席和策展人。
艺术眼报道：“常青藤计划2016启动展暨新闻发布会”日前在北京尤伦斯当代艺术中心举行，主办方正式发布“常青藤计划2016”系列展览活动架构及主题：“释放/Release”，并同步开启了“常青藤计划2016青年策展人项目”的展览序幕。
作为“常青藤计划2016”启动展，由青年策展人王麟担纲策划、常青藤计划主办、妈妈拉艺术基金会和北京文奇首艺文化有限公司协办的“社会现实剧场”展览将同期开幕，该展览亦是“常青藤计划2016青年策展人项目”入选展览方案之一。
此外，主办方宣布将于2016年9月1日至9月12日在天津打造以“释放”为主题的“常青藤计划2016天津青年艺术周”。艺术周由中央美术学院版画系副教授康剑飞、“常青藤计划”项目发起人姜大方担纲总策展人，《美术》杂志副主编盛葳任学术主持，将打破以往青年艺术家年展的单一化展区模式，在京津两地设立展场，以尤伦斯当代艺术中心、天津美术馆、天津棉三创意街区为核心展区，推出“常青藤计划2016·中国青年艺术家年展”、“常青藤计划2016·青年策展人项目”、“青年创客广场”以及系列学术公教活动。
由丹麦策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）发起、丹麦文化中心与GZ New Media Ltd.共同主办第一届“北京·现场”行为艺术节将于2016年10月14至23日在798国际艺术区举行。本次艺术节主题定为“希望与梦想”，将邀请来自中国、捷克、丹麦、芬兰、法国、德国、爱尔兰、韩国、荷兰、挪威、波兰、瑞典、瑞士等国家超过三十位重量级行为艺术家，在北京呈现他们的作品。
艺术史家、本届行为艺术节策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）目前已在瑞典和法国高等学府从事行为艺术研究十五年。自2001年在瑞典举办的第一届斯堪的纳维亚当代艺术双年展“哥德堡思维”(Ideologia Gothenburg )起，乔纳斯在行为艺术现场的策划和组织方面积累了广泛的经验。该展在2003年的第二届举办时就已展示了56位艺术家的作品。此外，他还成功策划主办了法国境内的国际行为艺术节“在法行动”（Infr’Action），瑞典哥德堡的“现场行动”（Live Action），并于2010-2014在中国广州连续五年举办了具亚洲领先水平的行为艺术活动“广州·现场”。
第三十四届世界艺术史大会官方网站正式上线，网站语言为中文和英文。目前可查询大会日程、发言人等相关信息，其他会议相关内容将陆续发布。听会人员需要在官方网站注册报名，报名成功后方可入场。
由中央美术学院和北京大学共同主办的第三十四届世界艺术史大会将于9月16至20日在北京举行。本届大会主题为“Terms”（概念：不同文化和不同历史中的艺术和艺术史），将设立21个分会场展开专题讨论，旨在启发人们在全球文化语境中重新思考世界文化艺术的版图，重新评价和审视东西方文化各自的价值与贡献，特别是亚、非、拉地区的艺术与文化的发展特色，勾勒与重塑世界艺术历史的新面貌。
世界艺术史大会由联合国教科文组织联络机构国际艺术史学会（简称CIHA）与每届大会的主办国联合组织。该会议是国际文化艺术界的重要会议，每四年召开一次，自1873年以来已经举办了33届。经过中国艺术史学会筹委会多年的努力，第三十四届（2016年）世界艺术史大会在北京召开。此次大会将是向世界展示当代中国文化发展成果，让世界通过艺术认识和了解中国的重要契机。
Art Newspaper报道：由建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计、卢玛基金会（Luma Foundation）出资1亿1270万美元打造的卢玛-阿尔勒文化中心（Luma Arles）主建筑将于2018年落成。该建筑总面积达96,875平方英尺，包含艺术工作室，以及用于举办研讨会、展览和展示档案的空间。
卢玛-阿尔勒文化中心坐落于一座由比利时建筑师巴斯·斯梅特（Bas Smets）设计的公园内，是集展览、研究、教育和档案在内的综合建筑群。纽约塞尔多夫建筑师事务所（Selldorf Architects）负责修复了园中的五处建筑，并设计了主展览空间。
Artinfo报道：2016新加坡双年展宣布新增十一位艺术家参与，其中包括中国艺术家邓国源、越南艺术家裴公庆、菲律宾艺术家帕特里夏·欧斯塔基奥（Patricia Eustaquio）、新加坡艺术家谢秋霞等。本届双年展以新加坡美术馆作为主场馆，将于2016年10月27日至2017年2月26日举办。具体信息见于：2016新加坡双年展。
拥有着2400多件亚洲艺术藏品的美国明尼阿波利斯美术馆宣布推出“盖尔亚洲艺术”（Gale Asian Art）项目。该项目得到了阿尔弗莱德·P·盖尔（Alfred P. Gale）提供的六百万美元资金支持，包含长期的亚洲艺术公共项目、展览和学术研究项目。公众不但有机会参与日本画和茶道的工作坊、中国新年庆祝活动等，还将欣赏到由越南艺术团体螺旋桨小组（The Propeller Group）策划的亚洲随葬品专题展览。
明尼阿波利斯美术馆目前拥有美国最大规模的日本艺术收藏。盖尔亚洲艺术项目首展将推出中国当代水墨艺术家刘丹的新作品。刘丹将在今年九月担任明尼阿波利斯美术馆驻留艺术家。
Art Newspaper报道：位于东伦敦Hackney Wick艺术家聚集区的一栋名为Vittoria Wharf的仓库建筑将可能被拆除，这里曾是一间旧轮胎厂，目前拥有一百多间艺术家工作室和小商铺。据了解，政府欲拆除建筑从而为建设一座横跨运河的行人桥让路，艺术家将可能从9月5日开始面临驱逐。
伦敦遗产发展公司（LLDC）拥有Vittoria Wharf的一半产权，该公司计划在运河边建造“很多昂贵得让人们买不起的房子”。目前，由艺术家发起的抗议政府拆除Vittoria Wharf的请愿书已得到2500多名支持者的签名支持，艺术家称政府的这项改造计划将“使很多曾在那里工作和创作的人无家可归”。
据艺术眼：伦敦东区的Hackney Wick是欧洲艺术家聚集密度最高的地方，也是伦敦乃至欧洲最大的艺术家聚居地带。然而，飞速上涨的租金和城市改造计划正不断威胁着伦敦艺术家的生存境况。在未来五年中，伦敦艺术工作区将可能在现有基础上减少三分之一，约3500间艺术家工作室将可能因高地价而被排挤出伦敦。
著名艺术史家、 批评家、策展人、美国文理学院院士巫鸿先生将出任OCAT研究中心（北京馆）执行馆长一职。同时巫鸿先生也将继续担任OCAT学术委员会主席。广州美术学院副教授、美术史系系主任郭伟其将担任OCAT研究中心学术总监，目前他已投入和参与了OCAT研究中心出版物计划和2017年度讲座计划的筹备工作。
巫鸿拥有中央美术学院美术史硕士学位、哈佛大学美术史与人类学双重博士学位。他曾于哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。之后他受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年，巫鸿建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。他曾出版《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》（1995） 、《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）、《再造北京：天安门广场和一个政治空间的创造》（2005， 未翻译）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《当代中国美术：一个历史叙事》（2014，未翻译）等著作。曾策划《瞬间：二十世纪末的中国当代艺术》（1998，芝加哥）、《取缔：在中国展览实验艺术》（2000，芝加哥）、《首届广州三年展》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004，纽约）、《“美”的协商》（2005，柏林）、《第6届光州双年展》首部（2006）、《亚洲再想象》（2008
Monopol报道：战地摄影师格尔达·塔罗（Gerda Taro）在德国莱比锡f/stop摄影艺术节上展出的户外装置作品遭蓄意破坏。作品呈现了一组记录了战争冲突（包括西班牙内战等）的照片，破坏者用黑色颜料将这些图片覆盖。艺术节组织者认为这场破坏行为出于政治目的。
艺术节在公开声明中表示：“艺术作品与公共空间之间的互动往往能表明一个社区的状态。与美术馆或画廊这些‘受保护的’空间不同的是，公共艺术作品需要我们来保护。”
1933年，摄影师格尔达·塔罗从莱比锡逃往巴黎。她与同样流亡巴黎的摄影师罗伯特·卡帕结识并共同前往西班牙。1937年，年仅26岁的塔罗在马德里布鲁内特拍摄西班牙内战时不幸身亡。