第二届“北京独立艺术空间”艺术节将于8月20日至28日在北京举办。
“北京独立艺术空间”艺术节由激构北京、I: project space、LAB47、ON SPACE组织策划，由新世纪当代艺术基金会支持。艺术节旨在呈现或在固定地点存在，或对公共空间、私人公寓、数字空间进行占领的的独立艺术项目，通过探究艺术空间及其概念的各种可能性，推动对中国独立艺术实践问题的进一步思考。
本届艺术节主题围绕“试水”展开，参与空间和合作者包括：ADL／凹凸工作室／Arc Space／薄厚／夢廠／中国艺术交流／激构北京／I: project space／LAB 47／第N产业小组／N无空间／北京北六环当代美术馆／Minority Space／陌上试 验／SALT PROJECTS／录像局／激活(韩国)。为期一周的活动将分布于北京多所独立空间，活动包括展览、行为表演、音乐会、电影放映和讲座。
艺术眼报道：意大利米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）日前邀请包括诺贝尔文学奖得主奥尔汗·帕穆克（Orhan Pamuk）、艾莉·史密斯（Ali Smith）和萨拉·杜南（Sarah Dunant）在内的著名作家为美术馆馆藏撰写新版展签，作家们可选择自己喜欢的作品完成这一邀请。美术馆原本还邀请了意大利著名作家安伯托·艾柯（Umberto Eco），但他于今年2月逝世，留下了遗憾。
在接下来的两年中，将有60至75枚新展签与观众见面，美术馆希望通过这种“更简单、灵活和性价比高”的方式，重新展现馆藏艺术品的魅力。
艺术眼报道：巴恩斯基金会（Barnes Foundation）计划于今年10月13日至15日在美国费城举办亨利·马蒂斯主题研讨会。届时，包括艺术史学家克劳丁·格拉蒙（Claudine Grammont）、海伦·伊凡诺夫（Helene Ivanoff）在内的研究者将参与讨论，发言内容涉及“马蒂斯对西方以外的艺术的兴趣”等。
巴恩斯基金会与马蒂斯的渊源颇深。1912年，其创始人阿尔伯特·巴恩斯买下了马蒂斯最初的两件作品，并一直支持他的创作。1930年，巴恩斯邀请马蒂斯在基金会位于费城的办公楼内三个拱形结构处创作壁画。这件壁画对马蒂斯本人意义重大：马蒂斯曾在1917至1930年间在尼斯居住，他被作为先锋派代言人的毕加索的光芒盖过，一时萎靡不振。当他接到巴恩斯基金会的邀请时，面对这样特别的创作空间，马蒂斯仿佛重新焕发了活力。马蒂斯于1933年完成了这件作品，经费为3万美元。
巴恩斯基金会副主席和首席策展人、研讨会组织者西维·帕蒂（Sylvie Patry）表示：“我们的目标是重新评估马蒂斯在知识领域留给我们的遗产，勾勒出未来学习、研究、展览和收藏的可能方向……让观众明白，即便是对马蒂斯这样著名的艺术家，学者们也总能找到欣赏其作品的新角度。”
尽管纽约大都会博物馆因近些年过度开销导致财政赤字高达一千万美元，直接导致了博物馆员工面临裁员和一些项目被削减，博物馆近日公布的数据显示：大都会博物馆在过去一年中参观人数达670万人次（截至2016年6月30日），比去年增加了40万人次，刷新了博物馆自开始统计参观人数四十年以来的纪录。
这是纽约大都会博物馆三家分馆——第五大道大都会博物馆、修道院分馆（Cloisters）、布劳耶分馆（Met Breuer）——连续第五年参观人数突破六百万。在第五大道大都会博物馆举办的21个展览中，平均每个展览都吸引了超过10万人次访客量。最为热门的两大展览——“屋顶花园装置展”（ The Roof Garden Commission: Pierre Huyghe）和“中国：镜花水月”（ China: Through the Looking Glass）——分别吸引了483,208和815,992人次参观者。与此同时，于今年3月18日正式开放的大都会博物馆布劳耶分馆目前已迎来了18万5千人次访客数量。
首届 “前沿国际：克利夫兰当代艺术三年展”（FRONT International: Cleveland Exhibition for Contemporary Art）将于2018年7月7日至9月20日举办。原克里夫兰艺术博物馆代理馆长弗莱德·彼得维尔（Fred Bidwell）将担任三年展首席执行官兼执行总监，米歇尔·格莱博内尔（Michelle Grabner）和詹斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）将担任艺术总监。首届展会主题定为“一座美国城市”（An American City），旨在探索“克利夫兰在不断变迁和重建中经历的复杂过程”。
首届三年展预算近500万美元，届时将呈现一系列特定场域作品、公共项目、艺术家和策展人驻留项目、以及超过五十名国际艺术家参与的个展和群展等。这些活动将分布在克利夫兰多所艺术机构，包括克利夫兰艺术博物馆、克利夫兰当代艺术博物馆、奥伯林亚伦纪念美术馆、阿克伦艺术博物馆和克里夫兰艺术学院。
三年展艺术总监詹斯·霍夫曼曾担任纽约犹太博物馆副馆长。他自2012年起担任底特律当代艺术博物馆资深策展人，自2008年起担任旧金山和巴黎卡蒂斯特艺术基金会策展人和高级顾问。米歇尔·格莱博内尔是一位美国画家和观念艺术家，她曾于2014年担任纽约惠特尼双年展联合策展人，还于近期策划了2016波特兰双年展。此外，她还担任芝加哥艺术学院绘画教授。两位艺术总监表示，三年展将梳理“历史和当代事件对城市体验的影响，探索集体记忆和社会政治事务对艺术和策展实践的塑造。”
《纽约时报》报道：法国巴黎春天百货集团董事长、佳士得拍卖行最大股东弗朗克斯·皮诺特（François Pinault）计划在2018年底前在巴黎建成自己的私人美术馆。面对今年以来发生在法国的多起恐怖袭击，皮诺特表示：“对野蛮行为最有效的抗争就是向前发展。如安德烈·马尔罗（André Malraux）所言，艺术是一个人到另一个人间最短的路径，这也是我希望尽快建成这座美术馆的原因。”
巴黎市政府于上个月通过了将巴黎商品交易所建筑（La Bourse de Commerce）改建为皮诺特私人美术馆的提案。落成后的美术馆将展示3000多件皮诺特的个人藏品。目前，皮诺特已为这栋建筑签订了50年租约，他将为翻新计划出资5500万美元，并将承担美术馆运营成本。
弗朗克斯·皮诺特已在威尼斯拥有两座当代艺术博物馆——葛拉西宫（Palazzo Grassi）和威尼斯海关大楼博物馆（Punta della Dogana）。十一年前，他曾计划在塞纳河上的一座小岛建立自己的巴黎美术馆，但这一计划最终未能实现。
Art Newspaper报道：2016里约奥运会宣布削减公共艺术项目经费。原计划于本周五揭幕的由意大利艺术家吉安卡洛·内里（Giancarlo Neri）创作的公共艺术作品被取消，而这只是近期被巴西新任文化部长Marcelo Calero取消的作品中的其中一件。
吉安卡洛·内里被取消的作品名为《Bar Paris》（2005），包含1415把椅子和安装在上面的灯。作品原计划在里约热内卢格罗利亚码头区的广场上实施。作品预算约为20万美元，包含材料费、场地费、24小时安保费用等。
今年早些时候，巴西临时政府曾计划废除巴西文化部，以减少政府开支。该计划遭到了数千位艺术家、音乐人、电影人、制作人、演员、舞者和文化机构人员的抗议。今年五月，巴西代总统米歇尔·特梅尔（Michel Temer）宣布恢复文化部，但不少文化项目仍面临资金被削减的命运。巴西文化部在一份声明中表示：“文化部将对一些项目作出调整，从而提高行政效能并使政府在公共开支上的决定更为慎重。”
吉安卡洛·内里在Facebook上发布了一张文化部长Calero在泳池旁的照片，并“‘感谢’2016里约奥运会取消了所有文化项目，包括我们的项目。”
土耳其国内政局动荡，第六届土耳其锡诺普国际双年展“Sinopale”宣布将推迟举办。本届双年展策展团队包括Melih Görgün、Nike Baetzner和Jonatan Habib Engqvist。双年展主展览将推迟至明年举办，而与地区合作者合作的部分艺术项目将如期举行。Sinopale双年展策展人表示：“我们将继续Sinopale的筹备工作——根据局势发展，构建双年展对话、推进双年展思路、开拓我们的合作者。”
雅昌艺术网报道：自1912年斯德哥尔摩奥运会开始，英国重要艺术家受邀设计印刷品助威英国国家队的形式便已成为传统。今年也不例外——伴随着8月5日2016年里约奥运会即将拉开序幕，包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）和大卫·史瑞格里（David Shrigley）等在内的八位英国艺术家接受委约设计的一组作品于近日公布。
在接受委约的艺术家中，翠西·艾敏、霍华德·霍奇金和曾获特纳奖提名萨姆·泰勒·约翰逊（Sam Taylor-Johnson）的作品以巴西作为主题：在翠西·艾敏的平版印刷设计中，艺术家将“真爱必胜”的标语环绕于里约最具标志性的“基督像”纪念雕塑周围；约翰逊的作品选择了丝网印刷的方式，将“基督像”设计成了更加诙谐幽默的奥利匹克火炬传递运动员的形象；霍奇金的设计趋向于抽象，他用巴西国旗的颜色书写出“The Road to Rio”(里约之路)。
其他艺术家的作品更多地关注于运动员这一重要角色。在安妮·哈代（Anne Hardy）的作品《映像》（Reflection）中，一枚看上去像是奖牌或者铁饼模样的东西挂在体操训练场墙上，上面印有一位体操运动员的形象。埃迪·皮克（Eddie Peake）的丝网印刷作品《汗水》（Sweat)，以文本艺术的形式展现了成为一名奥运会运动员所需要付出的努力。
雅昌艺术网报道：在建立了总价值超过8亿美元的艺术品收藏后，黑石集团副主席J·汤米尔森·希尔（J. Tomilson Hill）计划于2017年秋季在切尔西创立自己的私人博物馆，以便将所有藏品向公众展示出来。这座私人博物馆共两层，展厅面积达6400平方英尺，由设计师、建筑师彼得·马里诺（Peter Marino）操刀设计。
1980年，J·汤米尔森·希尔与夫人贾妮（Janine）开始涉足艺术品收藏。“起初我们只想收藏那些自己非常喜欢的东西，希望能够在我们的家里看到这些艺术品”，希尔说道。后来，希尔夫妇更加专注于艺术品收藏。夫妇二人目前收藏有十四件克里斯多夫·伍尔（Christopher Wool）的作品、十件安迪·沃霍尔的作品、四件弗朗西斯·培根的作品、四件罗伊·里奇腾斯坦的作品、三件塞·托姆布雷的作品，以及至少三十四件文艺复兴时期和巴洛克青铜雕塑。
2014年，希尔的青铜藏品曾在弗里克收藏馆展出。除建设私人美术馆外，希尔还计划与哈莱姆的工作室美术馆和大都会艺术博物馆合作，组织一系列艺术教育启发项目。
《洛杉矶时报》报道：盖蒂基金会日前公布了2016年度“保持现代”（Keeping It Modern）建筑遗产保护奖资助名单，该奖旨在为全世界现代建筑保护项目提供资助。
今年获得资助的项目包括：家具设计师和建筑师艾琳·格瑞（Eileen Gray）位于法国南部的E-1072别墅——这里曾是格瑞与其伴侣、建筑批评家让·伯多维奇（Jean Badovici）的度假别墅，后因环境压力和前房东疏于照顾而失修。该建筑目前由非营利性组织Association Cap Moderne管理，本次获得20万美元资助金。此外，巴西建筑师丽娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）位于圣保罗的玻璃房获得了19万5千美元资助，这栋建于1950-52年间的建筑曾是巴蒂和丈夫的住所，自1995年起由Instituto Lina Bo e P.M. Bardi接管。由美国现代主义建筑师华莱士·哈里森（Harrison Wallace）设计的第一长老教会教堂获得13万美元资助。此外，这一建筑遗产保护奖还首次向非洲项目拨款，以资助加纳阿克拉儿童图书馆的保护项目。
今年的“保持现代”建筑遗产保护奖共计拨款130万美元。完整资助项目名单见于：盖蒂基金会。
ArtAsiaPacific报道：艺术家崔玄周（Cody Choi）和Lee Wan将代表韩国参加2017年威尼斯双年展。首尔策展人李大衡（Daehyung Lee）将策划本届双年展韩国国家馆展览，他曾于2009年和2010年在伦敦萨奇画廊策划“韩国视角”展，目前担任韩国现代集团艺术总监。李大衡表示，韩国国家馆的展览将“将以强调人性和心理复杂性的质朴方式，呈现出半虚构的世界——重构现实并拥抱我们的想象力，触发移情和同感，同时激发我们的好奇心。”
艺术家Lee Wan将在双年展上展出一件装置作品，作品以约1400张个人照片档案呈现出见证了韩国近一个世纪历史的匿名记者K先生的生平。而K先生的真实身份将暂时保密。