Art Newspaper报道：一份最新的私人美术馆报告显示：全球现有317间由私人创办的美术馆，其中五分之一在过去五年中落成，七成私人美术馆在2000年以后落成。数据显示，韩国拥有世界上数量最多的私人美术馆(45间)，紧随其后的是美国(43间)、德国(42间)、中国(26间)、意大利(19间)和日本（11间）。按城市私人美术馆数目排名，韩国首尔以13间私人美术馆位居榜首，柏林和北京并列第二——分别拥有9间私人美术馆。超过三分之一（35%）的私人美术馆年均拥有超过2万名参观者。私人美术馆的平均建筑面积为3400平方米。私人美术馆创建者的平均年龄是65岁。
这份名为“私人美术馆报告”的国际研究项目由艺术市场资料库Larry's List和雅昌艺术市场监测中心（AMMA）联合推出。研究者向全球317间私人美术馆发出调查问卷，并与超过四十多个国家的166间私人美术馆合作，发布出这份报告。报告显示，中国和中东将在未来几年里建立更多的私人美术馆。
2016年度理查德·德赖豪斯建筑奖（Richard H. Driehaus Prize）日前公布获奖名单：Merrill, Pastor & Colgan建筑事务所创始人和首席设计师斯考特·梅瑞尔（Scott Merrill）摘得大奖。他的获奖项目是为佛罗里达海滨社区设计的新城市主义风格的跨宗教信仰海滨教堂（Seaside Interfaith Chapel）。
理查德·德赖豪斯建筑奖由美国圣母大学（University of Notre Dame）建筑学院颁发，被誉为“非传统的普利兹克建筑奖”，获奖者将得到二十万美元奖金。圣母大学建筑学院院长、理查德·德赖豪斯建筑奖主席迈克尔·李柯蒂斯（Michael Lykoudis）表示：“斯考特·梅瑞尔不断探索于将古典主义设计元素和我们丰富的文化遗产注入到对具有宗教色彩的建筑物的设计中。”
NDTV报道：就在法国总统弗朗索瓦·奥朗德将于1月24日访问印度北部城市昌迪加尔的前夕，昌迪加尔艺术学院（Chandigarh College of Arts）近日遗失了包括十五把由法国建筑师勒·柯布西耶设计的椅子在内的数件家具设计品。警方目前正在审问事发当晚在仓库门口守卫的看守人员。
有消息透露，奥朗德在昌迪加尔期间可能访问昌迪加尔建筑群（Capitol Complex）、岩石公园及博物馆。而法国建筑师勒·柯布西耶曾于1951年受聘负责昌迪加尔的规划工作。
一辆载有价值近25万美元艺术品的Haulmark拖车在洛杉矶查茨沃思工业园内“不翼而飞”。拖车内存放的艺术品包括胡安·米罗、凯斯·哈林、亨利·马蒂斯、马克·夏加尔等著名艺术家之作。洛杉矶警方目前已经展开调查。据了解，这些画作之所以被存放于拖车内，与仓库空间纠纷有关。
2016英国保诚当代艺术奖（Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art）日前公布获奖名单，柬埔寨艺术家Svay Sareth摘得本年度两项大奖。这位自1979年逃离柬埔寨、在难民营中学习艺术的艺术家，获得新晋艺术家奖——奖金三万美元，以及新晋雕塑家奖——奖金两万美元。同时，Sareth还获得在英国伦敦萨奇画廊展出作品的机会。
此外，印度艺术家那伊（Manish Nai）获年度新晋画家奖，孟加拉艺术家Shumon Ahmed获年度新晋摄影奖。
时光网报道：2016年第39届日本电影学院奖（又称日本奥斯卡奖）日前公布提名名单，是枝裕和导演的《海街日记》获得了包括作品奖、导演奖、编剧奖在内的12项提名，山田洋次的新作《如果和母亲一起生活》和原田真人导演的《日本最长的一天》分获11项提名。颁奖礼将于3月4日举行。
日本电影学院奖（日本アカデミー赏）于1978年创立，由日本奥斯卡奖协会主办，是日本各大电影奖中唯一通过电视直播颁奖典礼的奖。设最佳影片、最佳导演、最佳剧本，最佳男女主角、最佳男女配角等奖项。 日本电影学院奖与日本电影蓝丝带奖、每日电影颁奖礼、电影旬报奖并称日本电影界四大电影奖。
第39届日本电影学院奖提名名单见于：第39届日本电影学院奖。
近日，荷兰录像艺术家Maaike Engels和摄影师Teun Voeten在法国加莱难民营拍摄纪录片《加莱：欢迎来到移民丛林》（Calais: Welcome to the Jungle）时，遭到三名年轻难民持刀和胡椒喷雾抢劫，惊险过程被摄影机记录下来。
Engels在自己的Facebook账户上发布了这段视频，并表示：“我想这样恶劣的生存条件可能使那些缺乏创造力、智慧和抱负的移民者成为犯罪者，因为在这里他们没有别的可以追求。”而摄影师Voeten则表示当时有其他两名难民出手相救，向抢劫者扔掷石头，协力将其赶走。
这段影片被放到网络后，引发热议。有支持难民的组织担心这段视频可能被反对移民者不当使用，要求Maaike撤下短片。Maaike表示，自己的这部纪录片不希望采取任何立场，只想把所有观点呈现出来，让人们真实地看见难民问题，重视其严重性。
时光网报道：意大利导演、编剧伊托·斯柯拉（Ettore Scola）因病去世，享年84岁。作为70-90年代最重要的意大利影人之一，斯柯拉的作品曾八次入围戛纳电影节金棕榈，三度入围奥斯卡最佳外语片。2011年，斯柯拉荣获第55届意大利大卫奖终生成就奖。
斯柯拉毕业于罗马大学。他于1953年开始编剧生涯，1964年执导导演长片处女作《让我们来谈女人》。1974年的《我们如此相爱》是献给德·西卡的一部电影，描绘了意大利战后的生活和政治。1976年，斯柯拉凭借影片《惊恐、污秽、邪恶》荣获戛纳电影节最佳导演奖，1980年又凭《草坪》获戛纳电影节最佳剧本奖。他的其他代表作还包括与马塞洛·马斯楚安尼和索菲娅·罗兰合作的爱情电影《特殊的一天》、歌舞片《舞厅》，这两部电影都曾入围当年的奥斯卡最佳外语片。2013年，由斯柯拉执导并编剧的费里尼传记片《叫费德里科多么奇怪！》成为他的遗作。
斯柯拉逝世的消息传开后，意大利总理马泰奥·伦齐发推表示沉痛的哀悼，“他是银幕的大师，他的作品犀利地再现出不同年代的意大利社会。斯卡拉的突然离世让意大利文化出现了一段难以填补的留白。”
法籍摩洛哥女摄影师莱拉·阿拉维（Leila Alaoui）在布基纳法索酒店恐袭中被枪射中肺部、腹部、手臂和腿部，导致心脏病发作。阿拉维被送往医院后，在长达六个小时的手术后因抢救无效，不幸身亡。
莱拉·阿拉维毕业于纽约城市大学。她的作品曾在巴黎欧洲摄影馆（Maison Européenne de la Photographie）、2012年和2014年马拉喀什双年展上展出，并被卡塔尔博物馆等机构收藏。阿拉维曾多次前往摩洛哥和黎巴嫩，在两地拍摄照片。阿拉维的作品介于艺术摄影和纪实摄影之间，它们将作为文化的见证者而长存。
英格兰艺术委员会主席彼得·巴泽尔杰特（Peter Bazalgette）宣布将于2017年1月卸任。这一消息的公布恰逢英国政府削减对英格兰艺术委员会的资助之时。据人民网报道：去年英国政府对博物馆的公共开支下降了2%，与此同时捐赠收入也降低了4%。去年9月，政府通过开支审查，冻结了英格兰艺术委员会和国家博物馆的预算开支以减轻其他博物馆方压力。
作为电视制作公司Endemol首席创意官（CRO），巴泽尔杰特于2014年被授予爵士爵位。对于巴泽尔杰特的卸任，英格兰艺术委员会首席执行官戴伦·亨利（Darren Henley）表示：“巴泽尔杰特总是毫无畏惧地说出真相并推动事情的发展，同时不断为问题寻找新的解决方案。”
美通社报道： 东南亚规模最盛大的艺术博览会“艺术登陆新加坡”将于2016年1月21日至24日在新加坡滨海湾金沙会展中心拉开帷幕（预展日为1月20日）。为呈现东南亚当代艺术的崭新视野，全新的展览部分 —— “东南亚工作坊”于本届艺博会首度登场。
本届艺博会吸引了133家亚洲艺廊参展，占艺博会参展艺廊的75%，其中包括37家本地艺廊。崭新的 “东南亚工作坊”作为2014及2015年“东南亚平台”的延伸，旨在展现创意理念、经济发展及艺术作品三者之间的微妙融合，深入反映及探讨全球化议题对于东南亚区域的冲击与影响。此外，本届工作坊以当代文化的崛起为出发点，除了相关方面的探讨，也将触角延伸至艺术以外的领域，可作为了解区域艺术的切入点。
“艺术登陆新加坡”创办人及总监罗伦佐·鲁道夫（Lorenzo Rudolf）表示：“‘艺术登陆新加坡’由始至终不以商业利益为出发点...作为规模庞大的指标性艺博会，我们慎重看待这项使命，致力维持并确立此定位，使区域艺术能活跃于国际舞台上。”
去年12月，日本政府宣布选定由大成建设、梓设计和建筑师隈研吾组成的设计团队提交的设计方案，作为2020年东京新国立竞技场设计方案。而早前因预算超支而被日本政府“叫停”设计方案的伊拉克籍英国女建筑师扎哈·哈迪德则指控隈研吾的团队抄袭了一部分自己的原设计方案。
日前，隈研吾就哈迪德的指控发表回应，他表示：“这两份设计方案完全没有相似之处。由于同为2020年东京新国立竞技场设计方案，所以项目本身给两个方案附加了一些相似性。但两个方案理念不同，它们是两座截然不同的建筑。
与此同时，哈迪德指责日本体育委员会（JSC）拖欠支付设计费用，并称委员会要求哈迪德放弃原有设计版权，否则便不会支付设计费。