上月中旬，巴黎各艺术机构在恐怖袭击后暂时关闭。11月14日，当时正在巴黎大皇宫举办的一年一度的“巴黎摄影展”（Paris Photo）宣布关闭。日前，“巴黎摄影展”主办方和励展博览集团-法国（Reed Exhibitions France）决定对今年参展画廊给予补偿，金额为与展会相关开销的20%。不过，只有那些在展会开幕前已向励展博览集团提交了费用清单的参展方可申请此项补贴。
“巴黎摄影展”主办方在公开声明中表示：“摄影展于11月14-15日被迫取消，这导致展会在这原定的最后两天中损失了超过两万五千名观众。”
北京青年报报道：北京博物馆学会成立30周年研讨会于昨日举办。近30年，北京共增加133座博物馆，平均每年新建4到5座。目前，北京地区共有备案登记博物馆172座，博物馆数量居世界第二。
据了解，目前全国平均每50万人拥有一座博物馆，预计到2022年我国博物馆的总量将达到8000座，实现平均每20万人拥有一座博物馆。此外，中国作为世界上的文物大国，拥有藏品近2000万件，据不完全统计，每年临时展览10000项，赴外展览100多项，引进展览60多项。
纽约现代艺术博物馆（MoMA）和泰特现代艺术馆（Tate Modern）将分别呈现比利时著名编舞家安妮·特蕾莎·德·吉尔斯梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）的作品《工作/工作/工作》（Work/Travail/Arbeid）［分别为英语、法语和挪威语］。作品将于2016年7月8日至10日在泰特现代艺术馆演出，2017年3月25日至4月2日在纽约现代艺术博物馆演出。
这件作品是对吉尔斯梅克创作于2013年的舞蹈表演《时间的漩涡》的重新解读和演绎，作品将被拓展为长达九个小时的表演并将根据两间美术馆各自的环境特点重新编排。作品曾于布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心演出。
雅昌艺术网报道：作为全球历史最悠久的现当代艺术博览会之一，科隆艺博会（Art Cologne）将于2016年4月14日至17日迎来五十周年纪念，届时将有来自于25个国家和地区的219家画廊参展，展出的作品涵盖了绘画、雕塑、摄影、版画、多媒体、装置、行为表演以及录像艺术。
日前，科隆艺博会官方公布了有关本次大展的更多细节：展厅一层将呈现重要大师杰作；展厅二层为当代艺术区，展出后起之秀到成熟艺术家的佳作；三层则将带来“艺术新星”、“协作”和“影像科隆”三个特别展区单元，为年轻画廊和新兴艺术家提供展示区域——届时将有29家成立不超过10年的画廊参展。
艺术国际报道：毛泽东的一封英文信件近日在伦敦苏富比拍卖行以90万美元价格被售出。这封信件写于1937年11月1日，对象是时任英国工党领导人克莱门特·艾德礼（后成为首相），目的是为寻求英国帮助，以抵抗日本入侵。信件发自延安，记录了中共领袖与西方政要最早的沟通接触。信件结尾有毛泽东和朱德的汉字签名。
雅昌艺术网报道：日本体育振兴中心（JSC）14日公布了新国立竞技场（2020年东京奥运会主会场）两组设计草案。由于没有公布两组方案的设计团队而仅公布了设计图和总工费、工期等信息，日媒据此猜测，两方案可能分别来自于隈研吾、伊东丰雄团队。
A方案场馆房顶使用了大量木材，设有两至三层观众席，总工费约为1490亿日元。B方案建筑则强调与周围自然环境相适应，外围由72根木柱环绕支撑，使人联想到日本的神社和绳文遗迹，总工费约1497亿日元。两种方案均可容纳8万人客席，都力争在2019年11月末完工。
日本体育振兴中心将在听取国民和运动员的意见及经过建筑专家审查后，对公开的提案进行审议，预计于下周正式决定最终方案，本月末公开结果。
澳大利亚艺术委员会宣布：艺术家翠西•莫法特（Tracey Moffatt）将代表澳大利亚参加2017年第57届威尼斯双年展。莫法特的个展将于双年展上在由澳大利亚DCM建筑设计事务所（Denton Corker Marshall）设计的澳大利亚国家馆内举办，由娜塔利·金（Natalie King）策展。
翠西•莫法特1960年出生于澳大利亚布里斯班。她于1982年毕业于昆士兰艺术学院视觉传达专业。她的影片、摄影和录像作品通常从电影史、艺术史和流行文化史出发。莫法特曾于纽约现代艺术博物馆、瑞典哥德堡哈苏中心、悉尼当代艺术博物馆举办个展。
联合新闻网报道：台北市立美术馆宣布任命法籍策展人柯琳·狄瑟涵（Corinne Diserens）担任2016台北双年展主题策展人，她将以“档案演绎”、“文化典范转移”等概念为主轴策划台北双年展。本届双年展将于2016年9月10日开幕。
狄瑟涵目前担任比利时布鲁塞尔ERG艺术与研究高等学院校长。针对2016台北双年展，狄瑟涵提出“现今的档案是反映‘未来’的系谱”的文献活化概念，将美术馆视为游走于异质艺术领域，穿梭在历史、社会、文化文本的知识平台，希望透过现存的档案文献更趋近未来尚未发生的知识系谱。
北美馆表示，狄瑟涵将透过档案演绎和诠释，以对话的态度探讨美术馆和当代艺术在现今社会的角色，重新思索“展示的权力”以深化美术馆漫游于知识体系间的触媒角色。她将邀约台湾艺文团体及学院学生参与档案演绎，藉由讨论当代艺术扩充的行为范畴，探索现代性与文化典范转移等当代议题的历史架构。
99艺术网报道：英国广播公司一项最新调查发现，英国高校在过去5年中用于购买艺术品的费用总额高达2000万英镑，所购艺术品主要用于建筑装潢或学校博物馆收藏。
英国工会Unison对高校的这般“大手笔”表示不满，Unison的一位发言人表示：“目前，仍有相当数量的教育机构无法保障教职工获得最低工资，在这样的情况下，花费高达2000万英镑购买艺术品的行为是非常不可思议的。” 她认为，“大学必须在开销方面更加负责任。在经济不景气的今天，高校在艺术品购买上却毫不手软，说明他们‘重形式，轻内容’。这些画作、雕像、雕塑尽管让人大饱眼福，但对于提高教学质量却无大的帮助，况且，教职工们却可能会因此而生活拮据。”
面对各方质疑，英国高校方面则表示，学校所购艺术品一般都用于公开展示，而且通常是教学和研究所需。 在牛津大学所购的众多艺术品中，最昂贵要数法国印象派画家马奈的《克劳斯小姐》，价格高达790万英镑。其中590万英镑来自遗产彩票基金，85万英镑来自艺术基金。《克劳斯小姐》现收藏于牛津大学阿什莫尔博物馆（Ashmolean Museum），该博物馆一直免费开放。
剑桥大学拥有八个博物馆，共计收藏五百万件藏品、手工艺品和艺术品。2010-2015年期间，剑桥大学共计花费390万英镑用于购买17世纪法国画家尼古拉.普桑（Nicolas
Art Asia Pacific报道：当地时间12月12日晚，孟买装置艺术家赫马·乌帕迪耶（Hema Upadhyay）和她的律师的尸体在印度孟买北部郊区被发现。两人的尸体被装在两只大纸箱内，藏于一处墓地附近的排水沟里。当地警方目前已将此确定为故意杀人案。
赫马·乌帕迪耶出生于巴罗达，从1998年开始在孟买生活和工作。她的作品曾在印度和其他地区的艺术机构展出，包括新德里静物画画廊（Nature Morte）、孟买切莫德画廊（Gallery Chemould）、罗马当代艺术博物馆等。
雅昌艺术网报道：佩斯总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）日前宣布创办“佩斯艺术&科技”项目，旨在鼓励那些探索于艺术和科技之间关系的艺术群体、团组以及艺术工作室等。该项目是佩斯画廊在长期关注数字艺术和科技相结合的艺术实践后的全新项目。据悉，“佩斯艺术&科技”项目将于2016年初正式启动，首秀将由日本前沿艺术小组“teamLab”和兰登国际（Random International）呈现。有关该项目的其他细节将于2016年公布。
艺术眼报道：苏富比（全球）前执行副总裁兼印象派和现当代艺术部门副主席查尔斯·莫菲特（Charles Moffett）于美国家中去世，享年70岁。
查尔斯·莫菲特于1998年加入苏富比，2014年退休。在进入苏富比工作前，他曾是一位杰出的策展人，在1973年作为邀约策展人策划了纽约大都会艺术博物馆的“作为批评者和自我批评者的梵高”（Van Gogh as Critic and Self-Critic）后，他曾先后在华盛顿国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆、旧金山美术馆等机构工作。
在苏富比工作期间，莫菲特做出了诸多重要贡献，其中包括2013年通过电话拍卖为一位顾客拍下了价值1.2亿美元的蒙克作品《呐喊》。此外，莫菲特还开办了小型咨询事务所CSM Research LLC，为收藏家和博物馆提供咨询服务。