K11艺术基金会创办人郑志刚于2023年首尔弗里兹展会举办期间，宣布成立K11艺术基金会国际委员会（K11 Art Foundation International Council），致力推动中国当代艺术发展及扶植新一代中国艺术家。
委员会由著名文化爱好者、赞助人和学者欧瑞思公主（Alia Al-Senussi）担任主席，并联同收藏家与专家组成，包括BASMOCA的创办人巴斯玛·阿尔·苏莱曼（Basma Al Sulaiman）、阿利森艺术基金会（Arison Arts Foundation）的主席莎拉·阿利森（Sarah Arison），桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）的尤金尼奥和奥尔加·桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈，以及该基金会主席帕特里奇亚·桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈。
在新罕布什尔州一间旧货店以低廉价格买到的一幅画作，经鉴定是美国著名画家N.C.怀斯（N.C.Wyeth）的作品，拍卖价值高达25万美元。这幅作品是一位女士2017年以仅4美元的价格买下的。这幅画被认为是怀斯为1939年版的海伦·亨特·杰克逊（Helen Hunt Jackson）的小说《雷蒙娜》（Ramona）所绘制的卷首插图。这幅画之所以引起买家的注意，并不是因为画作本身，而是因为它的画框。由于对这幅画作的出处感到好奇，买家曾进行了简单的谷歌搜索，但没有找到任何信息。
这幅作品一直放在她家里，直到今年5月，她把作品照片发到一些Facebook群组里。通过其中一个名为“墙上发现的东西”（Things Found in Walls）的群组，她联系上了缅因州罗克兰市（Rockland）的艺术修复师劳伦·刘易斯（Lauren Lewis）。刘易斯告诉《巴伦周刊》（Barron’s），“我已经习惯看到怀斯画作的复制品或其他可能受他影响的艺术家的画作被错误地归属于这位艺术家，但这些照片有一些地方吸引了我的注意。”
刘易斯因为法恩斯沃斯美术馆（Farnsworth Art Museum）的工作关系一直与怀斯家族的艺术品打交道，她确定这幅作品有“99%”的可能性出自艺术家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）的父亲、杰米·怀斯（Jamie
豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）宣布任命艺评人和策展人英格丽·沙夫纳（Ingrid Schaffner）担任高级策展总监。加入豪瑟沃斯前，沙夫纳在德克萨斯州马尔法辛那提基金会（Chinati Foundation）担任策展人。她将在画廊的洛杉矶分部工作，负责策划以美国西岸艺术家为主的展览，并担任画廊内部刊物《Ursula》的作者和编辑。
沙夫纳的策展实践涉及女性主义、表征和替代性现代主义等问题，在加入豪瑟沃斯之前，她曾在宾夕法尼亚大学当代艺术中心担任了15年的策展项目总监。此后，她于2018年在匹兹堡卡内基美术馆策划了第57届卡内基国际展（Carnegie International）。2020年，她被任命为辛那提基金会策展人，负责管理基金会的永久收藏、驻留项目和出版物。此外，她还为《艺术论坛》、《美国艺术》、《Parkett》和《Frieze》等刊物撰写评论文章。
佩斯画廊（Pace）宣布，将于2024年春在东京市中心新落成的麻布台之丘（Azabudai Hills）开设新空间。空间将占据三层楼，占地5500平方英尺，位于英国建筑师托马斯·海瑟维克（Thomas Heatherwick）设计的一栋建筑内。日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）将负责室内设计，他以东京武藏野美术大学博物馆和图书馆的设计而闻名，2013年受邀设计伦敦蛇形画廊户外展亭。佩斯东京约有3000平方英尺专门用于展览空间，另有一个举办户外雕塑展的露台。
佩斯近年来越来越重视亚洲市场，2017年画廊进军首尔，并于2022年首届弗里兹首尔展会举办之际扩张了首尔空间。此外，佩斯还在纽约、洛杉矶、伦敦、香港、日内瓦和佛罗里达州的棕榈滩设有空间。
2021年，日本重新调整了税法，以使其艺术市场能够与香港和首尔相抗衡。佩斯首席执行官马克·格利姆彻（Marc Glimcher）在一份声明中指出：“日本一直是国际文化舞台上的重要城市。过去几年中，东京在亚洲艺术生态系统中的重要性日益凸显。东京是一个古代与现代文化相结合的地方，当代艺术氛围也非常活跃。”
今年迎来进驻亚洲市场50周年的苏富比9月4日宣布，继今年5月上海空间揭幕后，首尔空间将于本月正式启用。
苏富比首尔空间坐落于汉南洞繁华街区的Hannam Hwawon大楼内，总面积约达150平方米，将举行展览、讲座、工作坊等多种形式的文化活动。一直以来，韩国拥有许多重要的艺术藏家，近年来，简称“MZ”的千禧代和Z世代企业家也开始加入收藏家的行列。苏富比韩国董事总经理尹裕善（Jane Yoon）表示，“南韩拥有多元的文化艺术氛围，及成熟的艺术生态系统，苏富比十分期待能成为这个充满活力的区域的一分子，连结当地资深和年轻的藏家。”
在弗里兹首尔展会期间，苏富比与仁川百艺阁合作举办展览“有爱有天堂：班克斯与凯斯·哈林”，首次在韩国展出班克斯著名作品《没有气球的女孩》，展期至11月5日。
据比利时媒体《新闻报》（Het Nieuwsblad）报道，比利时画家克里斯蒂安·西尔万（Christian Silvain）在指控中国艺术家叶永青涉嫌抄袭的诉讼案中胜诉。北京知识产权法院8月24日作出判决，叶永青共有超过122件作品被认定侵害了西尔万的著作权，法院要求叶永青立即停止涉案侵权行为，支付原告赔偿金人民币500万元，并发表致歉声明。西尔万也在个人社交账号向公众告知了这一消息：“经过4年的等待，我们在中国赢得了诉讼。”
2019年2月，西尔万在接受比利时媒体《HLN》采访时提及，阿姆斯特丹的一名画廊主致电给他，称在一场中国艺术展览中，发现一幅与他作品风格极其相似的作品。西尔万的代理画廊调查后，发现叶永青涉嫌抄袭他于1980年代创作的作品。“鸟、鸟巢，鸟笼、红十字架、飞机……一切都在那里！除了我的名字，否则看起来根本就是一样的。” 西尔万通过多家比利时媒体发声，谴责叶永青抄袭其艺术创作，并以超过原作100倍以上的价格售出，获得巨额利益。对于抄袭指控，叶永青仅承认“这是对我影响至深的一位艺术家”，此外未作其它回应。同年，西尔万委托中国律师向叶永青提起法律诉讼。
2020年10月13日，北京知识产权法院对该案以公告送达的方式，公开了公告起诉状副本及开庭传票。据《南方都市报》报道，因不服北京知识产权法院作出的民事裁定，叶永青曾向北京市高级人民法院提起上诉。2021年北京市高级人民法院民事裁定书显示，叶永青自上世纪90年代初接触到克里斯蒂安·西尔万作品后，开始持续侵犯克里斯蒂安·西尔万的著作权。2021年8月24日，北京市高级人民法院驳回上诉，维持原裁定。
据Artnews报道，大英博物馆已经找回了失踪或被盗文物中的一部分，但博物馆正面临更多国家要求归还文物的压力。
大英博物馆主席乔治·奥斯本（George Osborne）说，博物馆正在调查藏品中“约2000件”丢失、被盗和损坏的文物，其中一些已经找回。他在接受BBC采访时表示，“一些文物界人士正在积极与我们合作”。虽然他承认一些“诚实的人”会归还部分文物，但“其他人可能不会”。根据大英博物馆8月16日发布的声明，失踪和被盗的藏品来自公元前15世纪至19世纪，主要用于学术和研究目的，近期都没有展出过。声明中还写道，博物馆将对其安全协议进行独立审查，并准备对前员工采取法律行动。
此次失窃丑闻的严重程度以及对大英博物馆长期安全问题的质疑也促使更多国家加强对文物归还的呼吁。中国也加入尼日利亚、希腊和埃及，成为要求大英博物馆归还被盗文物的最新国家。《环球时报》8月28日发表的一篇评论文章要求大英博物馆“把所有通过非正当渠道获取的中国文物无偿地归还中国，不要再采取抵触、拖延和敷衍态度，首先要向全世界做出归还的公开承诺，并尽快启动这项早就该做的工作。” 大英博物馆目前收藏了约23000件包括唐、商、周时期的中国文物。由于博物馆并没有被盗文物的详细物品清单，目前尚不清楚其中是否有中国文物。
在争议声中，大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）和副馆长乔纳森·威廉姆斯（Jonathan
高古轩宣布任命首尔资深画廊经营者李知映（Jiyoung Lee）为韩国第一位全职总监。高古轩驻香港的亚洲区高级总监尼克·西蒙诺维奇（Nick Simunovic）表示，尽管画廊尚未在韩国设立空间，但“所有选项都在考虑之中”。对于李的任命，他指出：“长期以来，我们一直以香港为基地为韩国的机构和收藏家提供服务，但我们认为，现在是时候让一位来自韩国、会说韩语并深入当地社区的人来进一步发展我们在该地区的活动了。”
李知映最初在首尔的PKM画廊开启职业生涯，她在那里工作了7年，之后转至Esther Schipper画廊。加入高古轩前，她在Sprüth Magers担任总监，带领该画廊进入韩国艺术界。此外，她曾为首尔爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art）策划了安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）在亚洲的首次个展，并于2017年参与策划了光州亚洲文化中心举办的托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）的个展“我们的星际身体”（Our Interplanetary Bodies）。
高古轩宣布聘用李知映的时间正值第二届首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）开幕前夕，展会将于9月6日至9日在首尔江南区举行。
新墨西哥州艺术博物馆（New Mexico Museum of Art）新设立的弗拉德姆当代艺术中心（Vladem Contemporary）将于9月23日开幕。这是一个耗资2000万美元的当代艺术机构，位于圣塔菲一间经过翻新的20世纪30年代仓库内。弗拉德姆当代艺术中心由dnca建筑事务所设计，将专门展出20世纪80年代以来的当代艺术作品。开幕展“影与光”（Shadow and Light）将展出新墨西哥州美术馆的藏品和借展作品，探讨新墨西哥州的光线对于包括“光与空间”运动（Light and Space）成员在内的艺术家的历史性影响。
新空间占地38000平方英尺，包括10000平方英尺的展厅空间，一个艺术驻留工作室和专门用于教育活动的空间。建筑的其余部分将用于储藏。值得注意的是，部分储藏空间是可见的，访客可以通过玻璃墙了解藏品保护过程。弗拉德姆当代艺术中心位于圣塔菲另一间当代艺术机构SITE Santa Fe的对面，以艺术赞助人罗伯特·弗拉德姆（Robert Vladem）和艾伦·弗拉德姆（Ellen Vladem）的名字命名。
日本极简主义艺术家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）去世，享年91岁。桑山于上世纪50年代末移居美国，与丹·弗拉文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、冈田谦三（Kenzo Okada）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等同时代艺术家成为朋友。罗尼·科恩（Ronny Cohen）曾在1989年出版的《艺术论坛》上这样评价桑山忠明，“他的作品关注结构问题和动作的重复，从而形成充满神秘感的形式”。
桑山忠明，1932年生于名古屋，毕业于东京艺术大学日本画科。1958年他与妻子、艺术家内藤乐子（Rakuko Naito）一同移居纽约。他最初就读于艺术学生联盟，并开始探索自己的独特风格。他最著名的作品是单色画系列，画面被很窄的金属条分成若干部分。
在创作初期，桑山原本使用日本画颜料及和纸进行创作，1961年于纽约Green Gallery举行个展后开始使用丙烯颜料。到1965年，他基本上放弃了纸张，转而使用喷漆，这使他能够创作出没有笔触和绘画痕迹的平面作品。在随后的几十年里，桑山将创作媒介扩展至树脂、聚酯薄膜和钛等材料上，但他仍继续专注于纯粹的色调和形式。
桑山忠明的作品被众多国际艺术机构收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆、柏林国家美术馆、斯图加特国立美术馆、大阪国立美术馆、金泽21世纪美术馆、名古屋市立美术馆、东京国立近代美术馆等。
自2016年起担任大英博物馆馆长的哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）已经离职。今年7月，他曾宣布计划于2024年离职。但在随后的几周里，大英博物馆成为了人们密切关注的焦点，因为有消息称，该博物馆的一名员工从储藏室偷走了文物，并在eBay上以低廉的价格出售。就在费舍尔匆忙离职的几天前，大英博物馆高层（包括他本人）被曝出早在2021年就曾接到盗窃警告，但直到今年7月才采取应对措施。
7月，大英博物馆解雇了希腊和罗马文物部高级策展人彼得·希格斯（Peter Higgs），他在博物馆工作了三十年。目前希格斯没有受到任何不当行为的指控，但有人发现至少有一件在eBay出售的文物可以通过PayPal追溯到一个含有他的名字的X（前Twitter）账户。
费舍尔在一份声明中写道。“很明显，大英博物馆对于2021年的警告以及现在已经完全显现的问题没有做出应有的回应。这一失误的责任最终必须由馆长承担”。费舍尔此前曾指责最早并多次向博物馆官员发出盗窃警告的艺术史学家伊泰·格拉德尔（Ittai Gradel）隐瞒了盗窃案的信息。他现在收回这些指控，并表示：“我在本周早些时候对格拉德尔博士的言论中包含错误判断。我在此表示诚挚的歉意，并收回这些言论”。
费舍尔宣布辞职后不久，博物馆副馆长乔纳森·威廉姆斯（Jonathan
迪迪埃·菲西里耶（Didier Fusillier）已被任命为巴黎大皇宫（Grand Palais）新任主席。菲西里耶将接替克里斯·德肯（Chris Dercon），后者于去年10月离职，转任卡地亚基金会主席。德肯去年1月将之前每年10月在大皇宫举行的巴黎FIAC展会让位给了新成立的巴黎+巴塞尔艺术博览会（Paris+），从而引发了一些争议。
自2015年起，菲西里耶担任巴黎维莱特公园和文化艺术中心（La Villette）主席。在此之前，他曾长期担任克雷泰伊艺术之家（Maison des arts de Créteil）馆长，并创立了三年展“里尔3000”（Lille 3000）。
菲西里耶在大皇宫的工作任务繁重，除了吸引更多年轻观众外，他还要负责管理800万欧元的赤字，以及指导大皇宫在2024年巴黎奥运会和残奥会开幕前完成的翻新工程。此外，他还将与蓬皮杜艺术中心密切合作，蓬皮杜计划在2025年至2030年主楼进行大规模翻修期间，将部分藏品临时转移到大皇宫的六个展厅中。