时光网报道：2015台湾金马影展将于11月5日开幕，影展近日公布首批片单，十三部今年扬名戛纳、柏林、威尼斯、圣丹斯四大国际影展的佳片将现身金马影展。
这十三部影片分别为：由冯小刚跨界主演、威尼斯闭幕影片《老炮儿》；贾樟柯四度入围戛纳的影片《山河故人》；匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯的首部长片、获戛纳评审团大奖的影片《索尔之子》；获戛纳影帝、影后大奖的《市场法律》和《我的国王》；日本名导黑泽清的《岸边之旅》；由贾法·帕纳西导演、获得柏林影展金熊奖的《出租车》；柏林影展评审团大奖得主《神父俱乐部》；获柏林影展最佳剧本奖的《珍珠纽扣》；以及美国影片《我和厄尔以及将死的女孩》；巴西影片《第二个妈妈》；阿托姆·伊戈扬的《记住》；金狮、金马奖得主蔡明亮与李康生再度合作的展映片《那日下午》。
艺术眼报道：曾担纲策划马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MoCA）的所罗门·R·古根海姆博物馆前馆长托马斯·克伦斯(Thomas Krens)，日前提出将在马萨诸塞州北亚当斯再建一座占地逾148000平方米的当代艺术博物馆。
根据克伦斯的设想，这座博物馆将被命名为“全球当代收藏和博物馆”（Global Contemporary Collection and Museum），它将成为一座私人所有、投资者赞助、以营利为目的的当代艺术馆。博物馆预计建筑费用在1000-1500万美元之间，四分之一的空间将作为馆藏仓库。
据悉，克伦斯设想的博物馆将收藏400件作品。与马萨诸塞州当代艺术博物馆不同的是，这间新博物馆将不做展览项目，仅用于展示其当代艺术藏品。
《艺术论坛》前编辑、著名的纽约艺术杂志《十月》创刊人之一——阿尼特·麦克尔逊（Annette Michelson）近日将自己的档案收藏捐予盖蒂研究所。盖蒂研究所同时买下了麦克尔逊的罗伯特·莫里斯(Robert Morris)画作《无见时间》（Blind Time, 1982）以及他的“地球计划”（Earth Projects, 1969）共十幅平版印刷品。此外，麦克尔逊也将自己的私人电影收藏出售给了盖蒂研究所，其收藏涵盖超过一千五百部作品。
麦克尔逊的档案收藏包含她与苏珊·桑塔格、阿德·莱因哈特、依冯·瑞娜、玛莎·罗斯勒的通信，以及麦克尔逊为《艺术论坛》和《十月》撰写的评论和研究性文章。盖蒂研究所现代与当代收藏部策展助理约翰·提安（John Tain）表示：“麦克尔逊是仍健在的最为重要的电影学者之一。她是将电影研究列入学术领域的关键性人物。此外，她为扶植苏联和美国先锋电影做出了长期不懈的努力。”
艺术眼报道：印裔籍英国艺术家安尼施·卡普尔曾在2006年为芝加哥创作了一件形似菜豆的不锈钢公共艺术作品《云门》（Cloud Gate）。日前，他发现在新疆克拉玛依市有一件与《云门》几乎一模一样的作品。卡普尔对此发表声明：“在今天的中国，偷盗他人的创意看起来是件被允许的事情。我觉得我必须高度重视这件事，并诉诸法庭追究责任人。我希望芝加哥市长能够加入我。中国有关当局必须采取行动制止类似的抄袭行为，全力保护版权。”
据华尔街旗下的“中国实时报”栏目报道，克拉玛依市旅游局局长马军表示，他听说过卡普尔，但是两件雕塑作品的相似可能只是巧合，并拒绝透露艺术家姓名。他称这件雕塑代表克拉玛依的黑油山——当地油田重要的油苗露头处，因此这件大“油泡”周围使用了花岗岩来象征油浆的流动，并指出卡普尔的作品意在反照天空，而克拉玛依市的作品则映照大地。
8月12日，第53届纽约电影节公布出今年电影节主展映单元（Main Slate）完整片单。二十六部入选影片将在9月25日－10月11日电影节期间与观众见面。其中，侯孝贤的新片《刺客聂隐娘》和贾樟柯的《山河故人》两部华语影片入选。史蒂文·斯皮尔伯格的《间谍之桥》、劳拉·伊萨莱尔（Laura Isarael）的《别眨眼：罗伯特·弗兰克》、罗伯特·泽米吉斯的《走》、唐·钱德尔的《杀死小号演奏家》将在电影节期间世界首映。
完整片单请见：第53届纽约电影节。
艺术眼报道：当地时间8月11日，伦敦国家美术馆所在的特拉法加尔广场上出现警戒线，美术馆公共和商业服务工会约200名员工开始进行无限期罢工。因罢工而引起的工作人员不足导致美术馆已经关闭了一些展厅。
这次罢工依旧针对伦敦国家美术馆试图将参观和安保服务部委托给私人公司的计划（此前为反对美术馆的这项计划，员工已进行了长达56天的罢工）。尽管馆方表示不会进行裁员，但据预计，将有400个职位转由私人公司负责。
工会领导对目前状况表示遗憾，同时将罢工归咎于馆方拒绝谈判。而国家美术馆的副馆长表示这项计划旨在给参观者提供更好的服务，而工会方面并没有提出有效或可负担的替代方案。
京报网报道：8月12日，第九届茅盾文学奖评奖委员会在五轮投票后公布出十部提名作品名单。这十部作品分别是：李佩甫的《生命册》、格非的《江南三部曲》、林白的《北去来辞》、金宇澄的《繁花》、王蒙的《这边风景》、苏童的《黄雀记》、红柯的《喀拉布风景》、徐则臣的《耶路撒冷》、范稳的《吾血吾土》和阎真的《活着之上》。
茅盾文学奖是中国具有最高荣誉的文学奖项之一。自1982年开评至今，已逾30载。第九届茅盾文学奖评奖委员会主任为中国作协主席铁凝，副主任为李敬泽、阎晶明。本届茅盾文学奖参评作品征集工作于今年3月15日启动，4月30日结束，共有252部作品符合参评条件，比上一届多出70多部，但获奖作品将不超过五部，被称为史上最惨烈的角逐。
香港非牟利艺术空间Spring工作室任命李绮敏（Christina Li）为新任总监／策展人。Spring创办⼈贝明湄(Mimi Brown)表示：“李绮敏是⼀位才华横溢的策展人，她不但游走在国际舞台,同时也活跃于她的出身地⾹港，丰富的经历使她成为了涵接本地艺术与国际脉络的桥梁。”在未来一年的任期内，李绮敏将探索艺术空间和艺术家之间的多重可能性，并将策划一系列公众展览和活动，期望透过空间和展览的呈现，涵接艺术家和观众的经历，寻求深入对话，打造出一个交流平台和实验场所。
李绮敏毕业于香港⼤学美术 (艺术史) 专业，并获得比较文学学士学位。2009年她完成了艾波艺术中心的策展课程。李绮敏曾于2005-2008年担任⾹港Pare/Site艺术空间策展人，以及第53届威尼斯双年展香港参展专案《製造(完美的)世界:海洋、香港、异邦的城市和梦》的助理策展人。在Spring工作室为期两年的《Moderation(s)》项⽬中，李绮敏与⿅特丹魏特德维茨当代艺术中心合作，与Lee Ambrozy、Amira Gad及翁笑语共同策划了名为《故事与情境》（Stories and Situations） 的座谈会 ( 2013)；她也曾策划联展《⽇夜双生》(2015)。⾝兼作家身份，李绮敏曾参与多项出版计划和文字工作，文章曾刊登于《艺术论坛》、《典藏国际版》及《艺术界》。
艺术新闻报道：8月12日，所罗门·R.·古根海姆基金会特聘侯瀚如担任何鸿毅家族基金中国当代艺术计划策展顾问，聘请翁笑雨担任何鸿毅家族基金中国艺术助理策展人。古根海姆基金会和美术馆董事荣安生（Richard Armstrong）表示：“侯瀚如和翁笑雨的加入有助于古根海姆透过全球艺术计划，开阔策展视野，不断接纳并呈现全球艺术家的创新成就和新视角。”
创立于2006年的古根海姆亚洲艺术项目旨在支持和推广亚洲当代艺术。何鸿毅家族基金中国当代艺术计划则是该项目的延伸，借由该计划，古根海姆委约出生于中国大陆及港澳台的个人艺术家或艺术家群创作艺术作品，并在纽约古根海姆美术馆展出。每次展览均会推出众多出版物、讲座、教育项目及艺术家公众互动活动。委约创作的作品将成为何鸿毅家族基金藏品，被古根海姆美术馆永久收藏。该项目于2013 年正式启动，下一场最新委约作品的主题艺术展将于2016 年11 月在所罗门·R.·古根海姆美术馆开幕。
建筑杂志《Archinect》报道：格雷厄姆基金会(Graham Foundation)日前公布出2015年建筑项目资助名单，四十九间机构自二百家候选机构中脱颖而出，将分享来自于基金会拨出的共计496,500美元资助款。该项目资助对象包括电影、展览、公共项目、及出版物。
在获得奖金的机构名单中：位于洛杉矶的MAK艺术与建筑中心将把奖金用于举办由希尔维亚·拉文（Sylvia Lavin）策划的展览；芝加哥千禧公园将在芝加哥建筑双年展期间把奖金用于构建声音装置；纽约方面——临街屋艺术与建筑事务所（Storefront for Art & Architecture）的公共项目“世界临街屋”（World Wide Storefront）、苏格拉底雕塑公园、纽约瑞士学院、纽约现代艺术博物馆（MoMA）均获得资助；此外，伦敦蛇形画廊也在名单之上。
点击查看：本次资助详细名单。
《滚石》杂志报道：美国西海岸帮匪说唱传奇人物Dr. Dre近日表示，将捐出新专辑《康普顿》（Compton）的版权，以资助家乡康普顿市（位于美国加利福尼亚州洛杉矶县）建设新的表演艺术中心。Dr. Dre表示，自己一直希望能为康普顿市做些贡献但此前并不明确该如何去做，而康普顿市长阿嘉·布朗（Aja Brown）有了这样的计划并已开始为之筹备。Dr. Dre将与布朗的团队配合，为家乡打造全新的表演空间。
艺术眼报道：高古轩画廊日前宣布，已取得被誉为录像艺术之祖的韩国艺术家白南准的全球代理权。高古轩画廊对白南准作品的代理从香港分空间开始——今年秋天香港高古轩画廊将举办白南准展览《晚年风格》（The Late Style，9月17日至11月7日），届时将呈现这位韩国艺术家在生命的最后十年里创作的录像、雕塑和绘画作品。此外，白南准的作品还将在高古轩位于纽约和伦敦的画廊展出。
白南准于2006年去世。他自上世纪60年代开始使用电视作为媒介创作作品。白南准曾接受过古典钢琴训练，他曾表示自己的音乐背景使他比其他视觉艺术家更好地理解时间这一录像艺术的要素之一：“作为画廊他们懂得抽象的空间，而我懂得抽象的时间。”白南准与激浪派艺术家联系紧密，他对录像技术的创造性得到了广泛认可，他的作品曾经在纽约现代艺术博物馆（MoMA，1977）和巴黎蓬皮杜艺术中心（1982）等世界顶级艺术机构展出。