代表包括巴塞尔艺博会、弗里兹艺博会和欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）在内的四十多个艺术博览会的十三个组织与总部位于伦敦的画廊气候联盟（Gallery Climate Coalition，GCC）联合签署了一份“艺术博览会共同承诺声明”（Art Fair Co-Commitment Statement），承诺到2030年底将相关活动产生的温室气体排放量减少50%。博览会将监测和报告其碳排放量，并将鼓励参与者、与会者及其供应链中的人员注意环保。
画廊气候联盟的一项研究显示，商业画廊约三分之一的碳排放量是参加艺术博览会产生的，其中大部分与空运有关，其余则与会场能源消耗和一次性材料消耗有关，包括为此类活动建造临时建筑过程中产生的排放。根据博览会提供的排放数据信息，画廊气候联盟还发布了《艺术博览会环境责任工具包》，其中概述了减少博览会碳足迹的实际步骤、术语、方法、目标和策略。
苏黎世美术馆（Kunsthalle Zürich）已任命范妮·豪瑟（Fanny Hauser）为新任馆长。她将接替丹尼尔·鲍曼（Daniel Baumann），后者在工作十年后即将离职，转而从事独立策展项目。在加入苏黎世美术馆之前，出生于维也纳的豪瑟自2022年5月起在德国亚琛的路德维希国际艺术论坛（Ludwig Forum für Internationale Kunst）担任副馆长。她将于2025年1月履新。
在路德维希论坛工作期间，豪瑟策划了南斯拉夫实验艺术家卡塔林·拉迪克（Katalin Ladik）的回顾展，广受好评。在来到路德维希论坛之前，豪瑟于2021年至2022年在维也纳应用艺术大学担任讲师。2019年至2021年，她曾在瑞士盖伯特文化基金会（Gebert Foundation for Culture）担任策展研究员；2016年至2017年，她在第14届文献展担任策展助理，参与委任项目和影像项目。同样在2016年，她与卡罗琳娜·诺鲍尔（Carolina Nöbauer）、丹尼斯·海伦·苏米（Denise Helene Sumi）和弗朗兹斯·索菲·维尔德弗斯特（Franziska Sophie Wildförster）一起，在维也纳共同创立了当代艺术协会Kevin Space，组织了包括罗马尼亚观念艺术家伊万娜· 内梅（Ioana
9月20日，一名男子在意大利博洛尼亚法瓦宫（Palazzo Fava）参加“艾未未：我是谁”（Ai Weiwei: Who Am I?）展览开幕酒会时，故意毁坏了艺术家的一件陶瓷作品。这名男子的身份被确认为来自捷克的瓦茨拉夫·皮斯维杰克（Vaclav Pisvejc），根据艾未未发布在Instagram上的监控录像显示，他走近艺术家2009年创作的一件青花瓷立方体作品，将其从放置作品的平台推下，雕塑坠落在地，摔裂成碎片。皮斯维杰克随即从废墟中拿出一大块瓷片，做出胜利的手势，保安迅速将其制服在地，随后警察到场将其拘留。
皮斯维杰克是个出了名的破坏者，他经常在佛罗伦萨及周边地区干扰艺术活动。他至今的恶作剧包括裸体站在乌菲兹美术馆外的雕塑上，毁坏乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）的雕塑，点燃遮挡米开朗基罗《大卫像》仿制品的黑幕，他还曾袭击玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），将她的一幅肖像砸在她头上。
《瓷立方》的残片已被移走，在展览期间，该作品的照片将在原处展出，展览将持续到2025年5月4日。意大利《晚邮报》透露，皮斯维杰克被指控“破坏、散布、毁坏、污损、玷污和非法使用文化或景观资产”。艾未未告诉该报，“我希望他没有在砸碎瓷器时受伤。”
现居洛杉矶的跨学科艺术家尼基塔·盖尔（Nikita Gale）获得今年纽约惠特尼双年展巴克斯鲍姆奖（Bucksbaum Award），奖金10万美元。盖尔从目前正在进行的惠特尼双年展的71位参展艺术家和团体中脱颖而出，部分展览将持续至9月29日。
出生于阿拉斯加的盖尔以对材料、权力和注意力之间关系的关注而为人所知。盖尔的装置作品经常使用路障、影像、自动化声光设备等不同材料，以探索塑造注意力的结构如何决定谁或什么被看到、听到、记录、记住和相信。尼基塔·盖尔在此次双年展上的作品《TEMPO RUBATO（被偷的时间）》包括一架经过改装的自动演奏钢琴，可以无声地播放不同流行音乐人的表演，从而提出关于劳动、表演、作者身份、易读性和感应如何受制于技术背景的问题。
巴克斯鲍姆奖于2000年由已故的梅尔瓦·巴克斯鲍姆（Melva Bucksbaum）发起，她是一位艺术赞助人和惠特尼的长期理事。往届获奖者包括麦克·阿舍（Michael Asher）、马克·布拉德福德（Mark Bradford）、拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）、Pope.L等。
自2008年起每年在新德里举办的印度艺术博览会（India Art Fair）宣布，明年将在孟买举办一场全新的博览会。新的印度当代艺术博览会（India Art Fair Contemporary）将于11月13日至11月16日在孟买的吉奥世界花园（Jio World Garden）举办，届时将有50至70家印度和国际参展商参展，重点关注南亚艺术和设计。此外，博览会还将促进艺术与设计之间的跨领域合作，并将通过展示来自南亚、非洲和南美洲的作品，突出孟买作为全球港口的历史。该博览会与前身新德里博览会一样，由安格斯·蒙哥马利艺术公司（AMA）拥有和运营，该公司运营的其他地区性艺术博览会包括香港Art Central、影像上海PHOTOFAIRS、台北当代艺术博览会、悉尼当代艺术博览会、新加坡Art SG和横滨的东京现代艺术博览会。
世界银行的一份报告显示，印度是世界主要经济体中增长最快的国家，尽管全球经济形势不稳定，但预计2024-25财年印度经济将增长7%。孟买本身是世界上亿万富翁最集中的地方之一，孟买的艺术氛围以丰富的公共博物馆、私人画廊和孟买画廊周（Mumbai Gallery Weekend）等文化活动为特色，近年来更是百花齐放。
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）宣布任命米瑞拉·罗马（Mirella Roma）为画廊首席执行官。罗马已在该机构工作27年，她在90年代末和21世纪初担任画廊三位联合总裁之一马克·佩约特（Marc Payot）的行政助理。2013年，她晋升为执行总监，2020年成为合伙人。
罗马接替了伊文·文特斯（Ewan Venters）的职位，后者曾是百货商店Fortnum&Mason的首席执行官，于2021年成为豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）首位全球首席执行官。文特斯预计将继续担任独立酒店集团Artfarm的首席执行官，该集团由画廊创始人伊万·沃斯（Iwan Wirth）和曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）于2014年创立。
根据Instagram贴文，以推广新兴艺术家的前沿作品而为人所知的纽约Deli Gallery将于9月28日关闭。该画廊由马克斯·马歇尔（Max Marshall）于2016年在皇后区长岛市创立，2018年迁至布鲁克林，2021年搬到目前所在的翠贝卡区（TriBeCa）。画廊还于2022年在墨西哥城设立空间。
画廊代理艺术家包括纽约雕塑艺术家组合Ficus Interfaith、美籍海地跨学科艺术家阿比盖尔·卢西恩（Abigail Lucien）、巴尔的摩装置和拼贴艺术家德文·莫里斯（Devin N. Morris）等。画廊关闭前的最后一个展览是加州画家何塞·德·耶稣·罗德里格斯（Jose de Jesus Rodriguez）的个展，将持续至9月28日。
关于关闭原因，马歇尔告诉Artnet，“显然，外部市场因素在起作用，但归根结底，现在是时候了。”
今年成立40周年的巴黎卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）公布了位于卢浮宫对面的新址计划。新空间位于皇宫广场（place du Palais-Royal），是一座经典奥斯曼式建筑，将于2025年开幕。目前该建筑正由普利兹克建筑奖得主、法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）进行翻新。
卡地亚基金会新址所在建筑原是拿破仑三世城市重建计划的一部分，1855年作为一家豪华酒店建成，1863年改建为百货公司，1978年改为“卢浮宫古董廊”（Louvre des Antiquaires）。努维尔对建筑外观的规划包括巨大的凸窗，而内部则以灵活的展厅和可移动平台为特色，91,500平方英尺的空间可以根据需要进行调整。楼层规划包括高达36英尺的分层垂直空间，结合高耸的拱门和一系列人行走道，参观者可以从中观赏到不同类型的空间。
卡地亚基金会于1984年在法国Jouy-en-Josas成立，十年后迁至巴黎，收藏有约4000件作品。
德国摄影师坎迪达·赫弗（Candida Höfer）被选为2024年凯绥·柯勒惠支奖（Käthe Kollwitz Prize）获奖者。该奖项由柏林艺术学院（Akademie der Künste）颁发，自1960年起每年颁发给一位在德国生活和工作的视觉艺术家。在9月13日的颁奖仪式上，赫弗获得1.2万欧元的奖金。她的作品展于9月14日在柏林艺术学院开幕，展览将持续至11月24日。
赫弗1944年出生于德国埃伯斯瓦尔德（Eberswalde），曾师从阿诺·扬森（Arno Jansen）和贝恩德·贝歇尔（Bernd Becher）。她早期的作品都是黑白摄影，70年代末，她在拍摄一系列表现移民至德国的土耳其家庭新居的作品时对彩色摄影产生了兴趣，她认为这种形式能更好地表现她的拍摄对象。在关于外籍劳工的彩色系列作品获得巨大成功后，赫弗将注意力转向公共空间，如图书馆、博物馆、剧院和动物园，她通常以直接角度拍摄没有人的建筑空间，试图揭示“社会建筑心理”。她的摄影作品以大尺寸、无人、色调鲜艳为特点。
评审团成员、柏林艺术学院视觉艺术部主任卡琳·桑德（Karin Sander）在一份声明中写道：“凭借她对图像焦点和细节的精准把握，坎迪达·赫弗赋予了空间一种重要的、近乎精神性的特质，而这种特质又因缺席的人的存在而得到强化。”
据Artnews报道，今年初关闭了经营十多年的同名画廊的纽约艺术品经销商、评论人和艺术史学家大卫·刘易斯（David Lewis）加入蓝筹画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）担任高级总监。刘易斯于2013年在下东区开始经营同名画廊，2021年将空间搬到了翠贝卡区，他因支持新兴和未被重视的艺术家而为人所知，包括观念摄影艺术家芭芭拉·布鲁姆（Barbara Bloom）、自学成才的拼贴艺术家桑顿·迪亚尔（Thornton Dial）、抽象画家露西·多德（Lucy Dodd）等。
关于刘易斯是否会将自己画廊代理的艺术家带入豪瑟沃斯，仍有待观察。继西蒙娜·苏巴尔（Simone Subal）关闭自己的同名画廊，转而担任纽约保拉·库珀画廊（Paula Cooper Gallery）画廊高级总监；邹正兰（Jasmin Tsou）关闭 JTT画廊，加入里森画廊担任总监之后，刘易斯已是过去一年中第三位关闭自己的画廊，跳槽至大型画廊工作的纽约前沿画廊主。
据Artnews、《纽约时报》和Hyperallergic等多个消息来源报道，位于纽约皇后区的野口勇博物馆（The Noguchi Museum）于9月4日解雇了三名员工，因为他们违反了最近颁布的禁止佩戴“卡菲耶”头巾（kaffiyeh）上班的禁令，该头巾被认为是巴勒斯坦文化的象征。
博物馆领导层在8月中旬更新了该机构的着装规定，禁止员工在工作期间穿着带有“政治信息、口号或符号”的服装或配饰。发布该规定前，管理层曾要求一名员工脱掉头巾，否则将面临纪律处分。管理层在一份声明中表示，担心此类服装可能 “无意中疏远我们多样化的观众群体”。
大多数员工在请愿书中呼吁收回新政策，并要求不对抗议禁令或佩戴头巾的员工作出惩罚。博物馆馆长Amy Hau向全体员工发送了一封电子邮件，确认禁令将继续有效，这导致一些员工宣布罢工。抗议该禁令的员工表示，考虑到雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的生平经历，这一规定“尤其令人担忧”，因为野口勇本人就是在日本偷袭珍珠港之后受到种族主义歧视而成为一名政治行动者。
据Artnews报道，对三名员工的解雇引发许多文化工作者和支持者于9月8日在该机构外举行抗议行动，呼吁解雇馆长。因佩戴头巾而被解聘的三名员工之一的特拉索尼亚·阿博特（Trasonia Abbott）告诉该媒体：“任意决定谁的文化是政治性的，这对一个文化机构来说是一个可怕的先例。”
博物
出生于奥地利的策展人、艺术史学家芭芭拉·克劳森（Barbara Clausen）被任命为法兰克福施泰德艺术学院（Städelschule Academy of Fine Arts）院长及其附属美术馆Portikus的馆长。她的五年合同将从10月1日开始，接替今年早前离职的亚斯米尔·雷蒙德（Yasmil Raymond）。在担任该职位之前，克劳森自2023年起在法兰克福歌德大学艺术史研究所担任客座教授，主要研究行为艺术。
克劳森曾在2018年至2022年担任研究项目“Keeping It Live”的负责人，2014年至2019年负责监督研究项目“实时注释索引： 魁北克和加拿大的行为艺术”（An Annotated Bibliography in Real Time: Performance Art in Quebec and Canada）。她策划的展览和活动包括：“Stage Set Stage”（2014 年在蒙特利尔SBC当代艺术画廊举办的一系列表演、放映、讲座和研讨会）；“推与拉：第一和第二部分”（2010-11年在维也纳路德维希现代艺术博物馆基金会和维也纳Tanzquartier以及伦敦泰特现代美术馆之间的一系列合作）；以及2006年和2005年在MUMOK举办的行为艺术展览“Wieder und Wider”和“行为之后”。克劳森拥有维也纳大学博士学位。