Artnet报道：巴黎国立高等美术学院院长尼古拉斯•伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）近日被法国文化部长芙乐·佩瑞林(Fleur Pellerin)撤职。上周三早晨，在45分钟的探讨有关学校未来发展的会面后，佩瑞林解雇了伯瑞奥德。佩瑞林明确表示，她对美术学院有着“其他的教育计划”，但当伯瑞奥德进一步询问细节时，却未得到任何令人满意的答复。
伯瑞奥德在自己的Facebook页面上发布：“亲爱的朋友们，文化部长刚刚解雇了我，原因是有关她政治上的‘改变方向’… 在四十五分钟的讨论中，我们之间并没有任何实质性的争议。”
目前，法国文化部已开始征集接替伯瑞奥德职务的申请。
艺术眼报道：日前，光州双年展基金会宣布任命斯德歌尔摩Tensta Konsthall艺术中心馆长玛丽亚·林德（Maria Lind）为2016年光州双年展艺术总监。
玛丽亚·林德生活在斯德歌尔摩，她在斯德歌尔摩大学取得艺术史博士学位。2011年起，林德开始在Tensta Konsthall艺术中心工作，该艺术中心以探索艺术所扮演的不同社会角色及承办多种多样的文化活动而闻名。
除了丰富的策展经验外，林德与光州也有着紧密的联系：2010年，她曾在光州亚洲文化园区举办的国际工作坊上演讲；2013年她曾担任光州双年展国际策展课程的学术顾问。
ARTEA报道：近日，中国独立策展人夏彦国获得韩国国立现代美术馆的“国际研究员奖金”，将赴韩国国立现代美术馆参与为期五个月（6月底到11月底）的驻留研究项目。
韩国国立现代美术馆每年会为美术馆专业人员举办这样的国际性研究项目，邀请策展人、文化研究学者、艺术教育工作者等参与其中。其中，“国际研究员奖金”项目由“韩国国家文化旅游体育部”支持。具体要求为：美术馆相关领域的策展人、艺术史家、美术馆管理者、艺术教育者等；年龄在25-45岁之间；能使用英语良好的交流；对文化艺术交流有较高兴趣的个人。
驻留项目内容包括：走访韩国的美术馆、画廊、艺术区、艺术家工作室，参与韩国美术馆和艺术家的专业研讨会，以及其他文化项目的实地考察等。 在此期间，韩国国立现代美术馆也将联合韩国大学韩语课程班，为驻留研究员提供专业的韩语语言学习课程。
《纽约时报》报道：建筑师唐纳德·韦克斯勒（Donald Wexler）于近日去世，享年89岁。
韦克斯勒以他设计的棕榈泉国际机场航站楼和其他现代主义建筑而著名，他以其标志性的钢结构转变着沙漠绿洲——加州棕榈泉的样貌。
上世纪六十年代，韦克斯勒和他的商业合作伙伴理查德·哈里森（Richard Harrison）联合钢材制造商Calcor，设计出了预制构件的钢结构房屋。该设计实施后的建筑实体被誉为“绝妙的沙漠现代风格”。
建筑史学家彼得·莫鲁兹(Peter Moruzzi)曾评价韦克斯勒：“韦克斯勒从既有的朴素而极简的沙漠现代风格语汇（室内-室外空间、玻璃墙、对山景的关注）出发，并在多年的实践中将这些元素应用到了各种类型的建筑。他的探索不仅改造着棕榈泉，也对整个柯契拉山谷地区有着深远影响。”
99艺术网报道：据英媒BBC报道，坐落于英国曼彻斯特市的惠特沃斯大学美术馆(Whitworth)近日荣获由英国艺术基金会(Art Fund)颁发的“英国2015年度最佳美术/博物馆”奖项。
惠特沃斯大学美术馆建于1889年，美术馆长期积极地与世界各地的艺术机构——如泰特、英国国家艺廊等本地机构以及中国香港 M+视觉艺术博物馆等外国机构开展合作。据悉，惠特沃斯大学美术馆目前正在筹备英国艺术家科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)的个展。
今年，英国艺术基金会“年度最佳美术/博物馆”评选团成员包括艺术基金会总监史蒂芬·德查(Stephen Deuchar)、艺术家迈克尔·兰迪(Michael Landy)、国际知名设计评论家及作家艾丽丝 · 劳丝萨恩(Alice Rawsthorn)、《经济学人》杂志艺术板块编辑菲亚梅塔·罗科(Fiammetta Rocco)以及荷兰阿姆斯特丹梵·高博物馆馆长阿克塞尔·吕格尔(Axel Rüger)。
长征空间近日宣布，将全面代理艺术家陈天灼。陈天灼出生于1985年，目前在北京生活和工作。他于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院本科毕业后，在英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位。
作为年轻一代的艺术家，陈天灼的创作涉及装置、表演、录像、纸本绘画、摄影等纯艺术领域，同时借用需要他人参与而成立的“事件”式的形式，如地下派对、舞台表演、或更精确建构的仪式般的现场，将现实转变升华为幻境。
陈天灼的重要个展包括《陈天灼》（东京宫，法国巴黎，2015）、《野餐天堂婊子》（BANK，中国上海，2014）、《天灼酸俱乐部》（星空间，中国北京，2013）；参与的重要群展有《创客创客》（中央美术学院美术馆，中国北京，2015）、《明天的派对》（尤伦斯艺术中心，中国北京，2014）、《迷途：时间空间织毯》（上海当代艺术博物馆，中国上海，2014）及《存在 +关注年轻艺术家群展》（上海当代艺术馆，中国上海，2013）。
《纽约时报》报道：美国摄影师哈罗德·范因斯坦（Harold Feinstein）去世，享年84岁。
范因斯坦1931年出生于纽约布鲁克林，15岁便开始了他的职业摄影生涯，是摄影界公认的神童。1950年，范因斯坦去纽约现代艺术博物馆（MoMA）要求与当时博物馆摄影部主管爱德华·史泰钦（Edward Steichen）见面，史泰钦不但买下了两幅范因斯坦的摄影作品，还表示“这位年仅十九岁的街头摄影师带来的作品着实令人兴奋。”五十年代，范因斯坦拍摄并发表了一系列摄于他的成长之地——康尼岛上的黑白照片，这些作品使他被视为“有关美国式生活最具才华的记录者之一”。范因斯坦的拍摄题材涉及裸体、肖像、街景、静物。他在八十年代中期转向彩色摄影，随后也开始使用数码技术创作。
摄影评论家A·D·科勒曼（A. D. Coleman）曾评价范因斯坦：“他的作品是战后大‘熔炉’的隐喻，它们记录着城市生活中人种和文化的多元性。他向我们展示了纽约城自四十年代中期至七十年代中期的经典样态。”
艺术眼报道：滚石乐队将与英国萨奇画廊合作举办以《展览主义》为题的展览，这一展览据称将成为“对世界上最伟大的摇滚乐队最全面、深入的洞察”，同时将是“在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的大卫·鲍伊展览规模的十倍”。
此外，展览将在全球11个城市进行为期四年的巡回展出，地点定于巡展各地的Hard Rock咖啡馆内。尽管平日里萨奇画廊的展览均为免费，但本次巡展入场票统一定为15英镑。
人民网报道：北京市文物局日前下发《关于拍卖企业经营文物拍卖许可相关事宜的通知》。《通知》宣布：今后，北京市拍卖企业经营文物拍卖许可将不再进行一、二、三类的划分，已取得文物拍卖经营许可资质的企业均可开展各类文物的拍卖业务。
对于正处于深度调整中的文物拍卖市场来说，这次政府取消分类，有利于让更多的拍卖企业参与到文物艺术品拍卖的竞争中来，对于那些目前已具备二三类文物拍卖资质、尤其在某些领域有自己专业优势的拍卖行来说是一个利好，但相比多年来占有先机的大型拍卖企业，经营压力依然很大。
艺术眼报道：6月30日晚，佳士得伦敦“战后及当代艺术”夜场拍卖结束，多位艺术家创下个人作品拍卖记录。当晚拍卖总价值达1.5亿美元（约9.3亿人民币），拍品售出率为87%。
在当场拍卖中备受瞩目的克里斯·奥菲利（Chris Ofili）作品《圣母玛利亚》（The Holy Virgin Mary, 1996）以454万美元（2816万人民币）成交（含佣金，成交价均含佣金），打破了艺术家个人作品拍卖记录。现场成交价最高的作品是弗朗西斯·培根1967年的作品《伊莎贝尔·罗斯索恩和乔治·戴尔头像习作》（Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer），成交价为1920万美元（1.19亿人民币），超过其最高估价1880万美元；拍价第二位的作品同样来自培根——1971年的《两个在田地里劳动的人》（Two Men Working in a Field）以1690万美元（1.05亿人民币）售出，超出其最高估价（1570万美元）120万美元。其他创下个人拍卖记录的艺术家包括：美国抽象画家杰夫·伊若德（Jeff Elrod）作于2013年的《Echo Painting》以34.39万美元成交；柏林艺术家布伦特·瓦登（Brent Wadden）的2013年手工编织抽象作品《Alignment》以19.28万美元成交，是其最高估值7.87万美元的两倍多；
99艺术网报道：据《今日美国》报道，坐落于美国特拉华州威明顿市的特拉华美术馆（Delaware Art Museum）近日售出两件馆藏画作（价格暂未公布）——由艺术家温斯洛·霍默（Winslow Homer）创作的《挤奶时间》（Milking Time，1875）和安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）创作的《亚瑟·克里夫兰》（Arthur Cleveland, 1965），以支付美术馆自2005年以来因扩建与翻修工程而欠下的总计约1980万美元相关债务。
此次画作出售已不是特拉华美术馆首次“卖画抵债”。早在2014年6月，特拉华美术馆为筹集相关资金便曾低价变卖了一幅由威廉·霍尔曼·亨特创作的拉斐尔前派画作《伊莎贝拉与香草罐》，以至于该件最初估价约1000万美元左右的画作最终却仅仅斩获425万美元。美国博物馆协会(AAMD)随后对特拉华美术馆给予“红色通牒”，声称其行迹实乃可恶至极，已不是一家值得信赖的艺术机构。而特拉华美术馆随后仍通过私洽的方式将馆藏的亚历山大·考尔德的动态雕塑《黑色新月》以逾1000万美元的价格出售以支付债务。
CNEX纪录片报道：70后导演杜海滨的影片《少年＊小赵》入围山形国际纪录片电影节“国际竞赛单元”。山形国际纪录片电影节是亚洲第一个国际纪录片电影节，目前已是世界上最重要的纪录片电影节之一。与此同时，《少年＊小赵》还入围了第38届亚美国际影展竞赛单元，亚美国际影展是美国第一个关注亚洲及在美亚裔影人的综合电影节。
《少年＊小赵》是一部关于90后年轻人小赵的纪录片。影片跟随19岁的小赵——一个曾经在山西平遥古城街头摇旗呐喊“中国加油，中国万岁”的年轻人，一路从他生长的平遥来到他读书的四川成都、支教的凉山州彝族自治区等地区，记录了他从高中到大学二年级这四年间感情及思想的变化，借由小赵的视角见证与呈现了当下中国社会正在经历的焦灼与躁动。