时光网报道： 6月21日晚，第18届上海国际电影节闭幕。法国影片《守夜》获得最佳影片金爵奖，波兰影片《女友的秘密》获评委会大奖。华语片《烈日灼心》虽与大奖无缘，但曹保平拿到最佳导演，邓超、郭涛和段奕宏三人同获影帝。
第18届上海国际电影节完整获奖名单：
金爵奖最佳影片 《守夜》（法国）；评委会大奖 《女友的秘密》（波兰）；金爵奖最佳导演 曹保平《烈日灼心》；金爵奖最佳女演员 克里斯塔·科索恩《助产士》（芬兰）；金爵奖最佳男演员 邓超、郭涛、段奕宏 《烈日灼心》；金爵奖最佳编剧 《蛋糕》（美国）；金爵奖最佳摄影 《中暑》（俄罗斯）；艺术贡献奖 《无赖汉》（韩国）；金爵奖最佳动画片 《海洋之歌》；华语电影终身成就奖 夏梦；最佳纪录片 《我的诗篇》。
时光网报道： 6月20日晚，第18届上海国际电影节电影频道传媒大奖在上海中华艺术宫内落幕。影片《十二公民》囊获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角五项大奖，杨子姗凭借《重返20岁》以接近90%的支持率无悬念问鼎传媒大奖影后。董成鹏凭借《煎饼侠》获得了最佳新人导演和最佳新人男演员两个奖项。陈瑾、李浩菲凭借《少女哪吒》分别获得最佳女配角和最佳新人女演员奖。为表彰《战狼》和《一路惊喜》为中国电影带来的新视野、新突破，特授予组委会推荐奖。
此外，传媒大奖还首次对上一年的优质国产影片进行特别表彰，76位特别评委团通过初选和终选两轮投票，《亲爱的》、《推拿》、《智取威虎山》最终脱颖而出，获封电影频道传媒大奖2014年度影片前三甲。同时，由传媒人评选出的“最受关注的中国十大电影产业新闻事件”也一并揭晓。
新华网报道：第18届上海国际电影节亚洲新人奖于6月19日晚揭晓，伊朗影片《13》获最佳影片奖，黄远、央金拉姆分别获得最佳男女演员奖。
今年的“亚新奖”单元共计15部提名影片，评委会由韩国著名导演金汉珉领衔。伊朗新锐导演胡曼·萨耶迪的作品《13》在今年的“亚新奖”评选中大放异彩，不仅摘得最佳影片奖，同时还获得了最佳摄影奖。来自中国台湾的新人演员黄远凭借在电影《不能说的夏天》夺得最佳男演员奖；最佳女演员奖由中国电影《河》中的女主角扮演者央金拉姆获得。其他奖项的评选中，日本导演安藤桃子凭借《0.5毫米》拿下最佳导演奖，最佳编剧奖由印尼电影《海边的希娣》的编剧艾迪·卡尤侬摘得。
时光网报道：著名导演谢铁骊因病医治无效，于2015年6月19日10点40分在北京协和医院逝世，享年90岁。
谢铁骊于1925年12月27日生于江苏省淮阴市。他是北京电影制片厂导演、并兼任中国电影家协会主席、名誉主席、第五、六、七、八、九届全国人大常委、全国人大教科文卫委员、中国夏衍电影学会会长、名誉会长、中国电影集团公司艺术委员会主任等职。
1959年谢铁骊独立执导了第一部影片《无名岛》，从此一发不可收。随后拍摄有《暴风骤雨》、《早春二月》、《海霞》、《知音》、《包氏父子》、《红楼梦》、《清水湾、淡水湾》、《大河奔流》等30多部影片。1971年，谢铁骊被下放到北京二七机车车辆厂接受工人阶级再教育，将拍摄工人题材影片的想法写信向周恩来汇报，获批后完成电影《海霞》。文革中，谢铁骊导演拍摄有样板戏电影《智取威虎山》、《红色娘子军》、《龙江颂》、《海港》（与谢晋联合导演）、《杜鹃山》。1980年代，谢铁骊导演了6部8集电影《红楼梦》。随后又改编《聊斋》，拍摄电影《古墓荒斋》，演员周迅即由此走上了大银幕。2000年，谢铁骊再次以《聊斋》为底本，导演了电影《聊斋·席方平》。
香港非牟利艺术空间Spring工作室每年都会发布由艺术家亲手绘制的黄竹坑地区地图，向参观者导览和展示工作室周边区域的独特文化风情，并记录下黄竹坑地区的变迁。今年，Spring工作室再次公开召集艺术家为黄竹坑设计趣味地图。申请截至日期为2015年6月24日。
艺术家需向Spring工作室提交：1-2张个人作品文件、个人信息（姓名／邮箱／电话／毕业学校及专业）、一位推荐人信息（姓名／电话／邮箱）。
Spring工作室将根据以上信息筛选申请者，并与申请人取得进一步联系。最终，前三名优胜者将分别获得3500/1500/1000港币奖励。更多信息可登陆Spring工作室查询。
香港Para Site艺术空间将于2015年10月举办国际论坛青年工作坊，邀请本地及亚太地区的年轻策展人、作家、评论家、研究人员及其他艺术专业人士参与为期一周的教育培训工作坊。此活动将与每年Para Site的国际论坛同期举行，培训活动包括一系列的工作坊、讲座及实地参访。
今年的国际论坛以当代艺术展览的发展历史为起点，共分成四大主题：《展览作为艺术生产经济的元素》、《展览作为自主虚构的范畴》、《展览作为记述历史的工具》 、《展览作为政治行动的场所》，藉以探讨展览所扮演的不同角色以及建构这些角色的各种方法。工作坊的学员将参加为期三天的论坛，并就主题一同发表回应、讨论。
工作坊申请者需提交：一份策展计划(英文600字以内)，内容需包括计划概念、艺术家名单以及展出机构或地区的背景脉络；具体描述另一项对申请者产生影响的策展计划 (英文300字以内)；详细履历；一封推荐信。申请文件须以英语提交至：application@para-site.org.hk。申请者需自备交通及住宿费用。无需缴纳学费。Para Site艺术空间将负担膳食及实地参访的本地交通费用。申请截止日期：2015年7月31日。入选名单将于2015年8月14日的一周公布。
99艺术网报道：2015年6月18日晚，首届上海青年艺术博览会(Shanghai Young Art Fair)在上海国际展览中心拉开帷幕。展览空间约6,000平方米，汇聚了1500余件不同媒介载体和风格的艺术品。
上海青年艺术博览会于2015年首设，未来将在每年6月“毕业季”举办，为年轻学生和青年艺术家提供一个展示自己的平台。首届上海青年艺博会以“正在兴起的艺术态度”为主题，共设五大展览板块：1)学术委员会推荐的艺术院校毕业生作品；2)学术委员会评选的最具潜质青年新锐作品；3)画廊和艺术家工作室推荐作品；4)艺术衍生品；5)艺术/生活传媒汇集。
在本次博览会的开幕仪式上也颁发了三大奖项：“天安人寿青年新锐奖”、“雅昌艺术网媒体推荐奖”与“杭州嘉里中心雕塑艺术大奖”。其中，谢玲慧、高入云、尹代波荣获“天安人寿青年新锐奖”;蔡乙荣获得“雅昌艺术网媒体推荐奖”;“杭州嘉里中心雕塑艺术大奖”获奖名单为：璀璨奖获得者：安亦男、陈勇、汤杰、夏理佳;匠心奖获得者：曹云、黄金星、什方雕塑工作室、蒋滢莎;绽放奖获得者：华磊、李新坡、蔡林轩、张露记;荟萃奖获者：陈嗣兴、谢艾格、潘婕妤、王玖。
艺术眼报道：印度建筑师查理·柯里亚（Charles Correa）于当地时间6月16日晚在印度孟买逝世，享年84岁。柯里亚曾为印度设计过一系列地标性建筑，包括甘地纪念馆、斋浦尔艺术中心等。他还曾参与过诸多城市规划项目。柯里亚曾获得印度公民最高荣誉莲花赐勋章及英国皇家建筑师协会金奖。柯里亚的作品还包括麻省理工学院神经科学大楼和多伦多什叶派伊斯玛仪回教中心等。
印度各界对柯里亚的逝世表示了深切悼念，印度建筑师学院院长Prakash Deshmukh说道：“查理·柯里亚是1947年之后印度建筑向现代化发展的灵感源泉。我们失去了一位潮流铸造者和一位深受爱戴的大师。”
《国际财经时报》报道：当地时间6月17日，有蓄意破坏者向位于凡尔赛宫的英国印度籍雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的雕塑作品《肮脏角落》（Dirty Corner）喷洒黄色颜料。颜料经发现后现已被清理干净。
卡普尔的这件作品因其象征“继承权利的法国皇后阴道”而在近期饱受争议，就连凡尔赛市长也批评卡普尔的作品“有些冒失”。不过，破坏者的行为还是受到了凡尔赛当局的谴责：“艺术作为自由的风向标遭遇一些愚昧之人的破坏，是不可取的。”
99艺术网报道：继上一届西班牙摄影节(PhotoEspana)开设伊比利亚专场后，本届摄影节（6月3日至8月30日）新增设拉美专场。节日期间，将有一百多场展览及395名艺术家亮相，其中超过一半的艺术家来自大西洋的彼岸。摄影节的总策划人玛丽亚·格拉西亚·耶罗(Maria Gracia Yelo)表示，希望摄影节能作为那些名气并不高的艺术家展示自己的舞台；此外，由于男性艺术家往往比女性艺术家的成名速度更快，所以摄影节也自然而然地将视线聚焦于那些女性艺术家、女性作者或有关女性的摄影主题上。
艺术眼报道：纽约现代艺术博物馆（MoMA）今天通过博客宣布将彩虹旗——这一同性恋骄傲的标志——加入博物馆设计类收藏，MoMA的设计类收藏已经包括@标志、知识共享标志CC及可循环标志等。
博客同时还发表了MoMA建筑和设计部高级策展人Paola Antonelli和部门助理策展人Michelle Millar Fisher对彩虹旗的设计者吉尔伯特·贝克（Gilbert Baker，彩虹旗正式诞生于1978年）所作的采访。两位策展人在采访前言中表示：“我们非常骄傲能够将彩虹旗这一设计史上的里程碑加入到我们的馆藏当中。恰逢这个月是同志骄傲月，是我们实现这一决定的最佳时刻。”
artnet报道：6月11日，先锋音乐家奥尼特·科尔曼（Ornette Coleman）因心脏病突发卒于纽约，享年85岁。
科尔曼1930年生于德州沃斯堡，早年演奏节奏布鲁斯音乐。他曾推出划时代的专辑《自由爵士》（Free Jazz），专辑以同道艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的画作《白光》（White Light）作为封面。多年来，科尔曼与波洛克相似不羁的艺术风格令评论家们常常将两人相提并论。科尔曼曾在古根海姆美术馆参观波洛克的展览时评论波洛克的作品《13号》说：“这些笔触看起来不像是画出来的，它们看起来更像是某种信号或消息，一封以奇妙的书法写成的信，或是某种高度复杂的盲文［…］这些无以名状的图像，随着创造的过程产生，而这个创造的行为就是创作本身。"
作为一位名副其实的开拓者，科尔曼直到晚年仍在追求艺术上的突破。在77岁高龄时，其专辑《声音语法》（Sound Grammar）获得了2007年普利策奖。而他在音乐上的激进探索也影响了后来许多代爵士音乐家。