据Artnews报道，现居纽约的艺术家阿萨德·拉扎（Asad Raza）被任命为2025年克利夫兰FRONT International三年展策展人。尽管展览主题尚未公布，但拉扎表示，他计划将重点放在克利夫兰及其周边地区，而不会像很多类似活动那样邀请大牌国际艺术家。
拉扎在接受采访时说：“不论从历史还是经济角度看，我们正处在一个不同的时刻。我们不能只是重复模式”。他将“克利夫兰那些甚至不知道自己对当代艺术感兴趣的人”作为此届展览的目标观众，并承诺将与当地社区合作。他表示，“‘场地特定’（site-specific）几乎是个错的词，应该是地点特定（place-specific）。场地和地点的区别在于，场地是一组地理坐标，而地点则是人类和非人类共同居住的地方。”
演员和慈善家安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）将在著名画家让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的纽约故居和前工作室所在的一栋三层建筑内开设时装工作室。据Artnews报道，朱莉已与Meridian Capital Group签订了一份为期8年的租约，租下了位于曼哈顿NoHo区大琼斯街57号（Great Jones Street）的6600平方英尺的空间。虽然协议条款尚未公布，但该房产的租金挂牌价为每月6万美元，中介要求租期至少10年。
此前安迪·沃霍尔曾是这栋楼的业主，巴斯奎特与他相识后不久便租下了二楼，在这里度过了生命的最后五年。1988年，巴斯奎特因意外吸食过量海洛因在此去世，年仅27岁。在沃霍尔于1970年买下这座建于约19世纪60年代的建筑之前，这里曾是臭名昭著的布莱顿竞技俱乐部（Brighton Athletic Club），由黑帮成员保罗·凯利（Paul Kelly）创建。近年来，这里是高档日本餐厅Bohemian的所在地。
Meridian的经纪人约翰·罗什（John Roesch）和加勒特·凯利（Garrett Kelly）表示，朱莉预计将保留建筑外墙上的涂鸦和街头艺术，以纪念作为涂鸦艺术家的巴斯奎特：作为双人组合SAMO的一员，他与阿尔·迪亚兹（Al Diaz）曾在70年代末在纽约市的各种建筑物上涂鸦。
朱莉
因为组织方与俄罗斯的关系，原定于8月10日开幕并持续至2025年3月的第三届拉脱维亚里加国际当代艺术双年展（RIBOCA）被取消。此前，当俄罗斯袭击乌克兰后，该活动从原定的2022年推迟至2023年开幕，且RIBOCA发表声明谴责入侵，并承诺与呼吁结束战争的人们团结一致。
RIBOCA的创始人阿格妮娅·米尔哥罗德斯卡亚（Agniya Mirgorodskaya）是俄罗斯和立陶宛混血，直到最近，她仍在用她父亲、俄罗斯渔业巨头根纳季·米尔哥罗德斯基（Gennady Mirgorodsky）提供的资金资助这项活动。RIBOCA的俄罗斯资金来源已经成为拉脱维亚艺术界激烈争论的话题。拉脱维亚与俄罗斯接壤，自俄乌战争以来，拉脱维亚已迎接了约6000名乌克兰难民。
按照原计划，有超过60位艺术家参加此次展览，展览名称为“房间里的大象”（The Elephant in the Room），由勒内·布洛克（René Block）策展，并由SUPERFLEX团体担任联合策展人，主展览将展出25位女性艺术家的作品。
组织方写道：“我们不得不面对这个艰难的现实，在这个充满挑战的时代，无论我们的意图多么善良，我们所提供的东西可能是不适当的或不受欢迎的。此外，为了我们的团队和艺术家的最佳利益，我们决定暂停我们的努力。”
台湾#MeToo运动持续延烧，一位女网友于脸书发表针对台湾艺术家、摄影师谢春德的指控，称年仅13岁时就遭谢性侵，且多年来不断被强迫拍摄裸照、触摸身体。她写道，自己“这23年里在地狱盖了一座城堡”。谢春德目前尚未回应此事，且在6日下午关闭脸书页面。
被害者表示，谢春德认她当干女儿，并以提供更好教育为由，说服她的父母让她住进他的工作室。此后不断以裸照要胁维持性侵和猥亵关系，直至被害者升至高中。
据中央社报道，谢担任负责人的太界文化创意产业有限公司与台北表演艺术中心原本将合作该中心开幕节目“未来密码”，不过北艺已发声明强调对性平事件“零容忍”，将中止“未来密码”一切合作，并组成专案咨询委员会，“也通知谢春德前来洽谈合约相关事宜”。
被选中担任史密森尼学会即将成立的美国女性历史博物馆（American Women’s History Museum）创始馆长的姚南薰（Nancy Yao）以“家庭原因”为由宣布辞职。她原定于6月5日上任，但在4月《华盛顿邮报》披露她在担任纽约美国华人博物馆（MoCA）主席期间不当处理三起解雇诉讼案后，她的任期被推迟。
据《华盛顿邮报》报道，这些诉讼源起于姚南薰解雇了三名在美国华人博物馆担任初级职务或实习生期间受到性骚扰的女性员工。姚南薰称，解雇员工纯粹是出于这间小型博物馆面临的财务压力，但该报取得了姚南薰在一次会议上就解雇其中一名员工的讲话录音，她指出，解雇员工“与[MoCA]的财务状况无关”，并进一步确认，“我们的状况非常好”。在得知这些诉讼后，史密森尼聘请了一间外部公司进行进一步调查，调查结果尚未公开。
在担任MoCA主席的八年时间里，姚南薰提升了这间机构的形象，并努力为其筹款。2020年一场大火烧毁了博物馆的大部分档案和物品。由林璎（Maya Lin）设计的耗资1.18亿美元的MoCA中心街改造计划预计将于今年年底启动。2021年，姚南薰面临指控，称她为了实现改造计划，接受了政府的3500万美元的特许费用以“共谋支持”附近新建的29层高的曼哈顿拘留中心。反对者认为姚南薰此举不但支持了针对有色人种的不公正司法系统，而且会让已经面对疫情和反亚裔情绪双重压力的小企业因此破产。
爱知三年展组委会已任命胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）为2025年第6届日本爱知三年展艺术总监。卡西米于2009年创建了沙迦艺术基金会，她目前仍担任该基金会的主席和总监。她凭借全球关系方面的优势以及策划双年展的丰富经验被选中，她也是爱知三年展自2010年创办以来首位执掌的非日本人。
卡西米在沙迦艺术基金会策划的重要个展包括塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）、罗伯特·布里尔（Robert Breer）、草间弥生、哈桑·谢里夫（Hassan Sharif）以及孟买艺术团体CAMP等。自2017年起，她一直担任国际双年展协会（International Biennial Association）主席。她策划的国际双年展包括2020年第二届拉合尔双年展（Lahore Biennale）和2015年第56届威尼斯双年展阿联酋馆。她于2003年参与策划了第6届沙迦双年展，此后一直担任该活动的总监。此外，她还是非洲研究所（Africa Institute）主席和2019年启动的沙迦建筑三年展（Sharjah Architecture Triennale）的主席和总监。
卡西米是柏林Kunst-Werke和贝鲁特Ashkal Alwan的董事会成员。在此之前，她是纽约MoMA PS1和北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的董事会成员。
孟买出生的策展人和写作者扎莎·科拉（Zasha Colah）被选为将于2025年夏季举行的第13届柏林双年展的策展人。今年初，科拉被任命为意大利蒂罗尔州博尔扎诺的Ar/Ge美术馆（Ar/Ge Kunst）的联合艺术总监，与弗兰切斯卡·韦尔加（Francesca Verga）合作。
科拉在赞比亚和印度长大，曾在孟买的JNAF/CSMVS博物馆担任印度现代艺术策展人，以及孟买国家现代艺术馆担任公共项目策展人。2010年，她参与创立了孟买的克拉克楼计划（Clark House Initiative），项目持续至2022年。这个由策展人和艺术家参与的合作项目围绕自由问题展开，从黑豹党和激浪派等团体汲取灵感。
2014年起，科拉开始在孟买和柏林两地工作。2016年，她在奥地利格拉兹的steirischer herbst艺术节上策划了“身体行李”（body luggage）展览。2017年，她参与策划了印度第三届浦那双年展（Pune Biennale）。2018年，她是第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”策展团队成员。同年起，她在米兰新美术学院（Nuova Accademia di Belle Arti）担任策展研究的讲师。2020年，她获得了罗马大学的博士学位。同样在2020年，她加入Archive，一个成员分散在柏林、达喀尔和米兰的去中心实践社区，并以该组织名义参与策划展览。
据《纽约时报》报道，知名加纳-英国建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）7月4日宣布将退出一些正在参与的项目。当天早些时候，《金融时报》首次报道了阿贾耶被控性骚扰或侵犯他的三位员工。这些匿名女性“指控他和他的公司存在不同形式的剥削行为，包括性侵犯和性骚扰，以及有毒的工作文化，且多年来都未被揭发”。《金融时报》将阿贾耶的指控者描述为“黑人女性，所指控的侵犯发生时40多岁……单身母亲，职业上有很好的人脉，来自有影响力的家庭”。据说三人在为阿贾耶工作前就认识他，并与他有共同朋友和熟人。
阿贾耶在一份声明中坚决否认“任何关于不端性行为、虐待或犯罪行为的指控”，并称“这些指控是不真实的，让我和我的家人倍感痛苦，并且与我支持的一切背道而驰。”他反驳说他“曾有过一些交往关系，虽然完全是自愿的，但模糊了职业和个人生活之间的界限”。阿贾耶承认，他感到“羞愧”，并“深感抱歉。为了恢复信任和承担责任，我将立即寻求专业帮助，以便从这些错误中吸取教训，确保它们永远不会再发生”。
在指控公开后不久，阿贾耶放弃了他作为伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）的建筑顾问的角色，并暂停了他受委托设计的英国大屠杀纪念馆（British Holocaust Memorial）的工作。他在一份声明中申明，他将放弃所有仪式性角色和受托人职位，以使这些指控“不会成为一种干扰”。俄勒冈州格雷舍姆市（Gresham）的穆特诺玛郡图书馆（Multnomah
台北市立美术馆27日宣布，2024年第60届威尼斯双年展台湾馆将由影像艺术家袁广鸣参展，展览由策展人陈畅（Abby Chen）策划。提名委员会认为，“其沉敛诗意的视觉语汇隐含著象征寓意，不仅反映众多台湾人共有的存在意识及潜意识，同时也极具超越地域的普世性。”
袁广鸣1965年生于台北，自1984年开始从事影像创作。1994年获德国DAAD奖学金至法兰克福新媒体艺术中心研究，1997年毕业于德国卡尔斯鲁厄造型艺术学院，获媒体艺术硕士学位。现任国立台北艺术大学新媒体艺术学系教授。曾参与1998年及2002年“台北双年展”，数字摄影作品《城市失格》及光动力装置《人间失格》于第50届威尼斯双年展台湾馆联展展出，也曾受邀参与光州双年展、新加坡双年展、利物浦双年展等国际展览。
袁广鸣表示，这次展览将以“地图政治”、“日常中的战争”及“战争中的日常”为主轴，思考处在当今世界的生活状态下，栖居何以为诗的提问。
罗马国立21世纪美术馆（MAXXI）宣布任命策展人和写作者弗朗西斯科·斯托奇（Francesco Stocchi）为新任艺术总监。斯托奇接替了自2013年以来一直领导该机构的侯瀚如。这一变化发生在这间当代艺术机构的动荡时期，由意大利文化遗产部设立的MAXXI基金会最近迎来了新主席亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）。在斯托奇的领导下，该机构的展览计划可能会发生重要变化。
斯托奇1975年出生于罗马，是一位策展人和作者，长期以来一直活跃在当代艺术领域。他最近策划的展览包括正在罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）举办的“吉塞普·佩诺内： 手势”（Giuseppe Penone: Gestures）；在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的阿根廷装置艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的展览；以及摩洛哥艺术家拉提法·埃赫卡奇（Latifa Echkach）在第59届威尼斯双年展瑞士馆的展览。2011年，他被任命为鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆（oijmans Van Beuningen）现当代艺术策展人。斯托奇还为各种出版物担任作家，包括《艺术论坛》。2010年，他创办了《AGMA》杂志。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）1917至18年创作的《持扇的女子》（Dame mit Fäscher）在6月27日伦敦苏富比现当代晚间拍卖会上以7400万英镑（9430万美元）成交，打破欧洲艺术品拍卖纪录。成交价加上1410万美元的佣金等其他费用，总额达到1.084亿美元。这件作品打破了此前由贾科梅蒂的《行走的人I》（Walking Man I，1960）保持的记录，后者在2010年苏富比伦敦拍卖会上以9250万美元的价格成交。
这幅画上一次于1994年在纽约苏富比拍卖，成交价仅为1160万美元。在这次拍卖中，第三方担保人在拍卖前承诺的最低保底价已达8000万美元。克里姆特的这幅画引发了三位竞标者的激烈竞争，最后香港艺术品经销商黄林诗韵（Patti Wong，苏富比亚洲区前主席）代表一位香港藏家竞标成功。
纽约亚洲协会6月26日宣布任命伦敦泰特现代美术馆国际艺术高级策展人中森康文（Yasufumi Nakamori）为新任总监。中森将于8月履新，他将填补去年8月云翠兰（Michelle Yun Mapplethorpe）离职后的空缺。
中森告诉《纽约时报》：“我想为博物馆带来力量和活力”，他计划委托当代艺术家创作新作品，努力融入当地社区，并专注于调查亚洲对其他大陆影响的展览。中森于2018年加入泰特，策划了巡回至六个欧洲机构的南非艺术家扎内勒·穆霍利（Zanele Muholi）的展览。在此之前，他曾领导明尼阿波利斯美术馆摄影和新媒体部门。2008至2016年，他在休斯顿美术馆担任摄影策展人。