苏富比拍卖行透露，普利兹克建筑奖得主、瑞士建筑事务所赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）将对其新全球总部、位于纽约上东区麦迪逊大道945号的标志性建筑布劳耶大楼（Breuer Building）进行翻新设计。
布劳耶大楼由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）于1966年设计，自建成以来一直作为博物馆使用。惠特尼美国艺术博物馆曾在此数十年，2015年搬至现址。此后，大都会艺术博物馆的当代艺术分馆Met Breuer曾在此运营数年。而因为本馆在修复，自2021年起暂时搬来布劳耶大楼的弗里克收藏馆（Frick Collection）已于今年初搬走。
苏富比拍卖行首席执行官查尔斯·斯图尔特（Charles F. Stewart）去年告诉《纽约时报》，买下这幢建筑是“千载难逢的机会”，并确认拍卖行“致力于保护这座建筑的完整性”。翻新工程包括建造销售室、展厅和餐饮空间，预计将于2025年秋季完工。
纽约弗里克收藏馆将于2025年4月在原址重新开放。这座建筑曾是实业家亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）的府邸，2020年起闭馆，进行耗资2.2亿美元的翻修工程，其收藏的古代大师作品暂时安置在半英里外由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的建筑中。
翻新工程由塞尔多夫建筑师事务所（Selldorf Architects）设计，Beyer Blinder Belle建筑和规划事务所担任执行建筑师。工程包括修复一楼展厅，并在一楼和二楼增设新的展厅，二楼之前是不对公众开放的。其他变化还包括拆除博物馆的椭圆形音乐室，取而代之的是设有220个座位的斯蒂芬·A·施瓦茨曼礼堂（Stephen A. Schwarzman Auditorium），以及翻新弗里克艺术研究图书馆的阅览室，并在大楼内增设多个入口。
弗里克收藏馆将在明年四月下旬举办为期一周的古典和现代音乐节以庆祝重新开放。六月下旬，新的一楼展厅将举办约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品展，展品包括弗里克的藏品以及从荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）和爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland）借展的作品。
洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）宣布跨学科艺术家朱利安·夏里耶（Julian Charrière）与艺术家、诗人兼行动者塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）为其新设立的埃里克·施密特和温迪·施密特环境与艺术奖（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）首届获奖者。根据新闻稿，该奖项每两年颁发给一位其作品“强调紧迫的环境问题，并鼓励社区参与发人深省的创造性解决方案中”的艺术家。然而，评委会认为夏里耶和维库尼亚均拥有“透过艺术解决环境问题的独特又互补的方法”，因此施密特夫妇同意全额资助这两位艺术家，每人将获得10万美元奖金和博物馆的机构支持。 两位艺术家将各创作一件委任作品，于2026年在MoCA展出。
夏里耶1987年出生于瑞士，以电影、摄影、雕塑和探索火山、冰川和放射性地点等偏远生态环境的作品为人所知，他曾是奥拉维尔·埃利亚松空间实验学院的学生。他在MoCA的委任作品将通过一件沉浸式装置作品探讨地球水系统的脆弱性和复原力。
维库尼亚1948年出生于智利圣地亚哥，在70年代针对阿连德的暴力政变后流亡国外。她通过表演、大型装置和纺织品雕塑，探讨气候变化、女性主义和社会正义等问题。她的MoCA委任作品将延续其长期创作的奇普绳结系列（Quipus），对“梦想水的回归”这一主题作出回应。
UCCA宣布刘倩兮加入UCCA展览部，担任策展人。
刘倩兮是工作于北京的策展人及研究者。她的策展工作多基于对中国当代艺术本土性的研究和观察，并结合文化史与当代史中的相关议题展开。常以批判性地思考媒介的现代性与多样性等问题作为观察的视角并由此建立研究框架，从而对历史与当代的复杂关系进行理解和阐释。她近期的研究关注中国及东亚地区从冷战结束至今的多种思想资源和艺术实践的互动，进一步探讨全球化与本土性之间的辩证关系。
她是2023年亚洲文化协会个人奖学金的获得者，于近期完成了在亚洲多个地区的驻留与考察。2017至2024年，她曾担任泰康空间（现泰康美术馆）的策展人。2014至2017年，她就职于纽约《ARTFORUM》杂志。她还曾多次担任艺术奖项的评委与提名人，包括香港M+博物馆希克奖2025提名人，2020及2021年华宇青年奖初评评委，2018年集美·阿尔勒发现奖提名人等。
她策划的展览及项目包括：“应激之机”（2023）、“专业余·出现代：骆伯年与同代影人1930-1940s”（2021）、“绘画无声”（2021）、“媒介跃进与边界后进”（2020-2022）、“度日”（2019）、“追踪末日松茸”（2019）、“无边的现实 多重的现在——湖北当代艺术样本”（2017）等。她还参与了《白立方内外——ARTFORUM当代艺术评论50年》（生活·读书·新知三联书店，2017）、《张培力：记录，重复》（芝加哥艺术学院博物馆，2017）等书籍的编辑工作，并在《ARTFORUM》《艺术界》《ArtAsiaPacific》《FLASH
伊斯坦布尔双年展主办方伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）宣布任命克里斯汀·托梅（Christine Tohmé）为第18届双年展策展人。出生于贝鲁特的托梅自1993年以来一直担任贝鲁特非营利当代艺术组织Ashkal Alwan的创始总监。2002年，她创办了“作业：文化实践论坛”，这是一个每两到三年举办一次的跨学科平台，关注阿拉伯及周边地区的当代文化实践。2017年，托梅策划了第13届沙迦双年展。
第18届伊斯坦布尔双年展将于2025年至2027年举办，分为三个部分。第一部分将于2025年9月20日至11月23日举行，以展览和公共项目为核心。第二部分将于2026年举行，主要涉及与当地艺术项目的合作，包括一个永久性的教育项目和每季度一次的公共项目。最后一部分将于2027年9月18日至11月14日举行，包括一系列展览、出版物、表演和讨论。
在任命托梅之前，伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）制定了挑选双年展策展人的新规则。此次修订是因为基金会曾因任命英国策展人、作者和艺术史学者伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）担任第18届伊斯坦布尔双年展策展人而陷入风波，引发有关该组织审查制度和任命过程的争议，布拉兹维克已于1月离职。根据新修订的规则，咨询委员会可以推荐三名候选人，基金会必须从中选择一人。
10月24日，芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago，SAIC）的学生和教职工举行游行，抗议以色列对加沙发动的战争，以及“芝加哥艺术学院在对巴勒斯坦人的种族灭绝中的同谋行为”，该行动由“学生支持巴勒斯坦解放”小组（Students for Palestinian Liberation，SPL）组织。据Artnews报道，约有两百人参加了此次行动，他们在学校的麦克林中心（Maclean Center）前集合，沿着密歇根大道前往公园，很多参与者手举标语牌，上面写着“以色列一轰炸，SAIC就获利”。
问题核心在于SAIC与芝加哥的亿万富翁、学校主要捐助者克朗家族（Crown）的关系。据《福布斯》报道，该家族拥有美国最大国防承包商之一、以色列军方武器供应商通用动力公司10%的股份。“学生支持巴勒斯坦解放”小组在Instagram发文写道：“当克朗家族成员坐在我们的董事会里，掌握着比任何师生都要大的权力时，就不存在言论自由、激进的艺术表达和进步的教育。”
今年5月，SAIC和哥伦比亚学院的数十名学生在举行抗议活动后被捕，尽管之后所有指控都被撤销，但在2024-25学年开学之际，SAIC还是颁布了新修订的学生手册。新规定禁止学生破坏学校的正常运作，并规定校内抗议活动仅限于在一个地点举行，且必须在三个工作日之前获得批准。一位发言人告诉《艺术新闻》，抗议者在校外举行游行并没有违反校规。
观念艺术家毛里奇奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）2019年的作品《喜剧演员》（Comedian）即将进行拍卖，估价在100万至150万美元之间。该作品由一根用胶带粘在墙上的香蕉组成，买家将获得一根香蕉、一卷胶带、一份鉴定证书和雕塑展示说明。作品将于10月28日在纽约苏富比展出，拍卖会将于11月20日在纽约苏富比拍卖行举行，之后将在伦敦、巴黎、米兰、香港、迪拜、台北、东京和洛杉矶巡展。据《艺术新闻》报道，苏富比的工作人员是从附近的一个水果摊上买的这只香蕉。
在2019年巴塞尔迈阿密海滩艺术展上首次亮相时，这件作品就曾引起热议，当时贝浩登画廊以12万美元的价格将其出售。从那以后，《喜剧演员》一共售出了三个版本：一件卖给了时尚零售商莎拉·安德曼（Sarah Andelman）；一件卖给迈阿密收藏家威廉·考克斯和比阿特丽斯·考克斯（William and Beatrice Cox），他们计划将其捐赠给一家博物馆（该作品的一个版本随后匿名赠送给了纽约古根海姆博物馆）；还有一件卖给了一位匿名收藏家。苏富比拍卖行表示，此次拍卖的版本在委托拍卖曾以私人方式售出。
《喜剧演员》曾两度被人从墙上撕下吃掉，对作品的评价一直褒贬不一。卡特兰表示，这件作品并不是一个玩笑，他在2021年曾对《艺术新闻》说：“这是一个真诚的想法，是对我们价值观的反思。”
根据瑞银和巴塞尔艺术展联合发布的《2024全球收藏调查》（The Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2024），今年与去年相比，富裕的艺术品买家平均花费更少，但购买量更多。调查报告作者克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）和团队成员对美洲、欧洲和亚洲的3600多名高净值藏家进行了调查，发现由于藏家们更愿意买多而不买贵，高价作品正逐渐被价格较低的作品所取代。
与2023年同期相比，2024年上半年全球各大拍卖行的公开销售额下降了26%，仍低于2019年疫情前的水平。然而，在香港等地区的需求推动下，2023年全球的艺术品和古董进口连续第三年增长。
报告提到，藏家的平均支出下降了约32%。与疫情限制解除后藏家们蜂拥参加博览会和拍卖会时的疯狂购买相比，现在“高利率、持续的地缘政治紧张局势和贸易分化的背景对买家和卖家的态度都造成了影响”。另一方面，支出中位数保持相对稳定，在2022年至2023年期间仅略有下降，从50165美元降至5万美元；2024年上半年的中位数为25555美元，表明支出持续稳定。此外，千禧一代的高净值人士在2022年曾追逐高价作品，而2023年的平均消费额为395,000美元，骤降了50%，这也是导致整体支出额下降的重要原因。与此同时，X世代的平均支出增长了3%，达到57.8万美元，明显高于年轻一代。
据《华尔街日报》报道，受益于艺术家朱莉·米若图（Julie Mehretu）200多万美元的捐款和慈善家苏珊·黑斯（Susan Hess）的一笔金额不详的捐款，自2024年12月中旬起，纽约惠特尼美国艺术博物馆将连续三年免除25岁及以下参观者的门票。米若图和黑斯都是惠特尼的董事会成员。就在一年前，由于通货膨胀、成本上升以及疫情后参观人数下降，惠特尼博物馆宣布将其普通门票价格从25美元提高到30美元，学生票价从18美元提高到24美元。
米若图在一份声明中写道：“我年轻时没有机会进入当代艺术博物馆，当我搬到纽约时，我还在做服务员，很难接触到当代艺术和文化，就像现在的很多学生和年轻人一样。如果真的想推动话语的发展和演变，就需要让更多人有机会参与进来，而这个捐赠项目就是朝着正确方向迈出的一步。”
为了吸引经济条件较差的游客，惠特尼最近几个月还推出了两项优惠计划：周五晚和每个月第二个周日免费参观。据Hyperallergic报道，这些免费项目已吸引了超过30万名游客，其中60%的人为BIPOC（黑人、原住民和有色人种），并且多为年轻人。
惠特尼博物馆馆长斯科特·罗斯科普夫（Scott Rothkopf）在一份声明中表示，这项为期三年的优惠项目旨在使博物馆成为“美国最具可及性的大型博物馆之一”。
据西班牙《国家报》报道，超现实主义画家和小说家莉奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）在墨西哥城的故居将不再像2021年宣布的那样作为博物馆向公众开放，而是将被改造成一个研究中心。据称，计划被取消的原因是持有该住宅的大都会自治大学（UAM）与工会之间发生了争执。
卡林顿被认为是将超现实主义女性化的代表人物，在过去十年中获得了艺术界的极大认可：她在1945年创作的画作《达戈贝特的消遣》（Les distractions de Dagobert）在今年春季的拍卖会上拍出了创纪录的2850万美元。虽然这位艺术家出生于英国，但在2011年去世前的六十多年里，她主要居住在墨西哥城。她的儿子巴勃罗·魏斯·卡林顿（Pablo Weisz Carrington）于2017年以50万美元的价格将她的故居卖给了墨西哥国立自治大学，条件是将其改造成博物馆，并出借给学校约8000件私人物品。根据墨西哥国立自治大学的改造计划，这里将展出由魏斯捐赠的45件卡林顿的雕塑作品，参观者还可以进入她的客厅、厨房和工作室。
曾任墨西哥国立自治大学工会秘书长的鲁道夫·佩雷斯（Rodolfo Pérez）告诉《国家报》，学校高层拒绝了工会提出的在博物馆创造17个工作岗位的要求，且“违反了集体劳动协议”，因此最终决定将故居作为研究中心开放。墨西哥国立自治大学外联部总协调员伊塞尔·阿尔塞·帕德龙（Yissel
10月21日，艺术家、摄影师凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）与亚历克斯·卡茨（Alex Katz）和马克·布拉德福德（Mark Bradford）一同被授予美国国家艺术奖章（National Medal of Arts）。雕塑家露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa）被追授此殊荣。维姆斯是首位获得该殊荣的黑人女性视觉艺术家。自1984年以来，该奖项每年由现任美国总统颁发给“对美国艺术的发展、支持和普及做出杰出贡献”的艺术家或艺术赞助人。
维姆斯的艺术创作跨越四十年，涵盖装置、电影、表演和摄影等媒介，作品以个人经历和历史档案为中心，探索与政治、女性主义和非裔美国人身份相关的主题。她的个展“物的形状”（The Shape of Things）将于11月9日在纽约格莱斯顿画廊展出。
在过去两年频繁成为公共抗议场所的伦敦国家美术馆宣布将禁止参观者携带外来液体入馆。自10月18日起，除婴儿配方奶粉、母乳和处方药外，美术馆将禁止携带其他液体入内。此外，美术馆亦不鼓励携带大件行李，并警告参观者可能会比平时等待更长的时间才能进入馆内，因为需要接受搜包和金属探测器的检查。
就在禁令发布前几天，隶属于“青年诉求”（Youth Demand）团体的两位抗议者在国家美术馆内展出的毕加索1901年的作品《母性》（La Maternité）上粘贴了一张加沙母子的照片，呼吁对以色列实施武器禁运；几周前，隶属于气候变化行动组织“停止石油”（Just Stop Oil）的示威者在国家美术馆的两幅油画上泼汤，抗议他们的两名同事因2022年10月向文森特·梵高的《向日葵》上泼汤而被判刑。自2022年7月以来，该机构内已经发生了五次公共抗议行动。
一周前，英国国家博物馆馆长委员会（National Museum Directors' Council，NMDC）发表了一封公开信，要求抗议者停止对博物馆艺术品的攻击，信中写道：“这些行为极大地损害了英国博物馆的声誉，给机构内各级同事以及参观者造成了巨大压力，现在参观英国最好的博物馆和美术馆已经不再有安全感了。”
“停止石油”组织于