比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）馆长米谢尔·德拉杰（Michel Draguet）4月24日宣布，他将于4月30日合同期满后离职，不再寻求第四个任期的连任。四个月前，德拉杰被指控对员工发表不当言论。博物馆员工曾签署了一封公开信，谴责他助长有毒工作文化。
美术馆员工对德拉杰的指控包括：他有“调情”行为，让员工感到不舒服；他不愿意合作；他拒绝在机构信函中使用包容性语言，并且侮辱员工。据说，德拉杰还经常对员工大喊大叫或恐吓。德拉古特否认了这些指控，认为使用包容性语言不是一项“法律义务”，并称博物馆是一个“科学机构，不是一个行动主义机构”。由比利时联邦科学政策办公室（BELSPO）进行的内部调查没有发现德拉杰任何不当行为的证据。
德拉杰自2005年以来一直在皇家美术馆工作。在找到新的继任者前，比利时皇家图书馆总馆长萨拉·拉蒙（Sara Lammens）将担任临时馆长。
自2021年3月起暂时搬至麦迪逊大道945号前大都会布劳耶分馆（Met Breuer）的弗里克收藏（The Frick Collection）将于2024年3月回到第五大道第七十街的建筑内。原计划于2023年春季完成的弗里克收藏馆翻新工程将于2024年初完成，同年晚些时候重新对外开放。
麦迪逊大道上的这座马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）1966年设计的建筑曾是惠特尼美国艺术博物馆所在地。2015年惠特尼搬至由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的新大楼中。大都会艺术博物馆于2016年在此建立了分馆，但由于疫情危机，2020年永久关闭。
台湾著名雕塑艺术家朱铭于4月22日在家中去世，享年85岁。据《中央社》等媒体报道，朱铭死因初步被认定为自缢，他晚年罹患慢性疾病，疑是久病厌世而轻生。
朱铭1938年生于台湾苗栗，15岁师从雕刻师傅李金川，学习传统庙宇雕刻与绘画，30岁师从雕塑家杨英风学习现代雕塑。1976年，朱铭在台湾历史博物馆举办首次个展，崭露头角。其创作风格融合传统与现代雕塑精神，被视为1970年代台湾乡土运动代表人物。他的创作媒材包括木料、陶土、青铜、不锈钢等，结合了雕塑、装置与行动艺术。其中最广为人知的包括“太极系列”和“人间系列”。1999年，朱铭在台湾金山创建朱铭美术馆。
朱铭曾于国立台湾美术馆、台北市立美术馆、香港艺术馆等机构举办个展，于新加坡、美国、英国、法国、德国、日本等地展出。他的公共艺术作品包括香港中文大学图书馆前的《仲门》、香港中银大厦正门的《和谐共处》、香港文化中心的《人间系列-排队》等。他曾获台湾行政院文化奖、总统文化奖、福冈“亚洲文化奖”等。
小红书账号“脏艺术DirtyArt”4月19日发帖称，OCAT深圳馆当前展览“在林中路上：OCAT十八周年典藏展”参展艺术家、阿拉里奥画廊签约艺术家、中国美术学院教授徐跋骋涉嫌抄袭多位国外艺术家的作品。
根据“脏艺术DirtyArt”，徐跋骋的绘画作品主要涉嫌抄袭美国艺术家吉姆·卡赞吉安（Jim Kazanjian）的黑白摄影拼贴作品和英国艺术家西纳·盖文（Seana Gavin）的彩色拼贴作品。西纳·盖文已发现抄袭情况，并在4月20日的Instagram帖文中写道，“我非常震惊地得知，中国的一位艺术家和艺术教师徐跋骋公然剽窃我的作品！我已经发现他的6幅画明显抄袭我的作品。他的画作售价高达100,000美元……他的假货需要被曝光，不要买他的作品。”
徐跋骋生于江苏无锡， 2013年获中国美术学院油画系硕士学位，现为中国美术学院油画系第二工作室教师。目前，阿拉里奥画廊官网和公众号目前已经删除艺术家相关页面，但尚未作出公开回应。徐跋骋本人、中国美术学院OCAT深圳馆均未发表回应。
德国摄影师鲍里斯·埃尔达格森（Boris Eldagsen）获得索尼世界摄影奖（Sony World Photography Award）创意类别奖项，但他拒绝领奖，原因是他使用了AI图像生成器创作参赛作品。获奖“照片”名为《假记忆：电工》（Pseudomnesia: The Electrician），埃尔达格森在作品描述中称这张黑白图像描绘了“两位不同世代的女性，让人想起40年代的家庭肖像摄影的视觉语言”。实际上，埃尔达格森是通过向开发ChatGPT的OpenAI公司旗下的一款图像生成器DALL-E 2提供指示来完成这幅图像的。
索尼世界摄影奖的创意类奖项鼓励有关图像创作的实验性实践。摄影奖官员表示，他们知道该作品是人工智能生成的。发言人在一份声明中写道：“在3月14日宣布鲍里斯·埃尔达格森为创意组获奖者之前，我们曾与他进行了多次交流，他确认这幅图像是用人工智能‘创作’的。在我们的沟通中，他解释称‘在二十年摄影生涯之后，我的艺术重点已更多地转移到探索人工智能生成器的创意可能性上’，且进一步强调这幅图像很大程度上依赖于他‘丰富的摄影知识’。按照比赛规则，摄影师提供了对参赛作品的授权”。
但埃尔达格森对该说法提出异议，他说他就像一只“厚脸皮的猴子” 一样投了这幅作品参赛。他在自己的网站上写道：“感谢你们选择了这张图片，并使之成为一个历史性的时刻，因为这是第一张赢得著名的国际‘摄影’比赛的AI图像。”
现任香港亚洲艺术文献库研究总监的谭鸿钧（John Tain）被任命为第三届拉合尔双年展（Lahore Biennale）策展人，展览将于2024年2月9日开幕。此届双年展将关注生态和可持续未来。在4月17日的新闻发布会上，谭鸿钧提到了巴基斯坦最近发生的洪灾和农业灾害，以及城市污染和社会不平等问题，他说：“这些挑战是巨大的，尤其是在拉合尔这样的特大城市，它面临着来自农业地区的移民和人口增长。”在提到本地艺术家在探讨双年展主题方面所做贡献的重要性的同时，谭鸿钧还强调了邀请国际艺术家参与的必要性，“拉合尔并不是唯一面临气候变化挑战的地方”。
在加入亚洲艺术文献库之前，谭鸿钧于2001年至2017年在洛杉矶盖蒂研究所（Getty Research Institute）担任现当代收藏策展人。他最近的策展项目包括回顾泰国女性主义双年项目Womanifestode 的“社群筑织”（“Crafting Communities”，亚洲艺术文献库，2020）；2018年在印度果阿（Goa）不期而遇艺术节（Serendipity Arts Festival）上与Meenakshi Thirukode共同策划的“Out of Turn”；同年与贾丝明·阿林德（Jasmine Alinder）在芝加哥德保罗美术馆（DePaul Art Museum）共同策划的“石元泰博：芝加哥，某天”（“Yasuhiro
在代表罗德岛设计学院（RISD）罢工员工的Teamsters Local 251工会与管理层达成临时协议后，RISD的搬运工人、场地管理员和清洁工人结束了为期两周的罢工。
这份为期六年的协议获得大部分工会员工的投票赞成，罢工员工已于4月19日返回工作岗位。Local 251工会的托尼·阿苏佐（Tony Suazo）告诉《布朗每日先驱报》。“我相信大家会对这份协议感到满意，他们能从中得到很多益处。”根据协议，相关员工将获得15%至20%的加薪，并提供追溯付款。学校之前提出的最低时薪是17.9美元，而工人们要求的最低时薪是20美元。苏阿佐指出，RISD学生和教师的参与是达成该协议的主要推动力。
自2019年起领导韩国国立现代美术馆（MMCA）的尹范模（Youn Bum-mo）将在合同到期前近两年提前离开该机构。他于上周提交了辞呈，今天宣布辞职已被接受。人们普遍认为他的离职是尹锡悦总统领导的保守派政府施加压力的结果。尹范模是一位受人尊敬的艺术史学家、评论家和学者，他之前由前总统和前民主派领袖文在寅领导的政府任命馆长一职。2022年2月，他再次被文在寅政府任命。尽管他的重新任命符合预期，但一些反对者们认为这个职位的人选应由数周后上任的尹锡悦指定。
在担任MMCA馆长期间，尹范模因举办一些被认为明显带有政治色彩的展览而受到批评。他曾担任首尔东国大学（Dongguk University）艺术史教授，著有大量关于回应1980年光州事件的韩国艺术运动“民众艺术”（Minjung art）的文章。
韩国文化体育官方部表示将在5月发布该空缺职位的公开招聘。尽管尹范模的馆长任期原定于2025年2月到期，但被选中的候选人不会继续他的任期，而是重新开始一个完整的三年任期。在找到新任馆长之前，规划和总务管理主任Park Jong-dal将担任临时馆长。
由韩国国立现代美术馆（MMCA）和SBB基金会共同组织的韩国艺术家奖（Korea Artist Prize）公布2023年入围艺术家名单，分别为：声音研究者和艺术家权秉俊（Byungjun Kwon）、现居洛杉矶和伦敦的韩裔哥伦比亚籍艺术家加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）、关注酷儿和少数群体叙事的李康承（Kang Seung Lee），以及关注非线性时空的跨媒介艺术家全昭侹（Sojung Jun）。
在举办该奖项十年后，MMCA和SBB基金会决定对其进行重大改革。今年该奖项决定将活跃于国际艺术界的韩裔艺术家纳入候选人之列，不论其国籍为何。此外，今年入围艺术家获得的奖金从4000万韩元增加到5000万韩元。入围展将试图更深入地展示每位艺术家的作品和能力，将重点从新作品转移至艺术家整体的艺术生涯上。评审机制也有所变化，艺术界人士和公众都能够参与其中。
入围艺术家群展将于2023年10月20日至2024年3月17日在首尔的韩国国立现代美术馆的2、3、4号展厅举行。最终获奖艺术家将于2024年2月公布。
罗德岛设计学院（RISD）和罗格斯大学（Rutgers，新泽西州州立大学罗格斯分校）的学生本周走上街头，支持两所高等教育机构的罢工员工。罗德岛设计学院的员工自4月3日开始罢工，4月10日，约9000名罗格斯大学的教职员工举行了该大学257年历史上最大的一次罢工。两所大学员工的诉求都是更高的工资，罗格斯大学的员工还为兼职教师争取同工同酬、保证博士生的资助和基本生活工资、所有教师的工作保障、与通货膨胀相符的合理工资增长、负担得起的学生住房，以及免除学生的逾期费用和罚款。
在RISD，学生们4月12日加入Teamsters Local 251工会的罢工队伍，罢工成员包括学校的搬运工人、场地管理员和清洁工人。据Hyperallergic报道，建筑系、数字媒体系和雕塑系都宣布声援罢工工人，绘画系推迟一天上课，以便学生、工作人员和教师共同起草一份支持声明。其他系的一些教师在在户外或校外上课，以声援罢工行动。
自2022年6月以来，RISD的工人们一直在为新的合同进行谈判，但在2月16日，由于工会认为管理层提供的报价不公平，谈判陷入停滞。RISD支付给最低工资员工每小时17.90美元，而工会要求最低工资至少每小时20美元。据报道，普罗维登斯平均租房费用为1414美元。 由于许多房东要求租房者的年收入是该月薪的40倍，因此需要约56,560美元。一个工人需要每小时挣27.2美元才能租得起一套公寓，这个数字比大学支付的工资高出近10美元，比工会要求的工资高出7美元。
圣塔菲当代艺术中心（The Center for Contemporary Arts Santa Fe, CCA）4月6日宣布将永久关闭。根据新闻稿，疫情危机、电影发行和消费方式的转变，以及持续的资金问题是关闭的主要原因。CCA成立44年来持续举办当代艺术展览以及外国、实验和独立电影的放映。闭馆公告发布后，该机构立刻取消了所有活动并关上了大门。
自2021年7月起，CCA由执行总监和首席策展人丹妮尔·米恩斯（Danyelle Means）领导，她也是为数不多掌舵美国艺术机构的原住民女性之一。她最近为CAA从福特基金会获得了为期三年、每年10万美元的资助，并可以选择再续三年。米恩斯说：“这是个艰难的决定。对于一间独立于国家支持的非营利性机构来说，可持续运营所需的捐赠资金是不够的，尤其是在经历了疫情关闭和观众数量减少的挑战之后。”
在接受Hyperallergic的采访时，前CCA副总监阿普莉尔·查莱（April Chalay）指出，该机构每两三年就更换一次执行总监，导致了“不稳定的机构文化和巨大的身份缺失”。查莱还提到，该机构依赖一种“殖民模式”的筹款方式，捐赠者主要是富有、年长的白人，而他们对多样化的抵制也是导致关闭的原因之一。
在4月6日第14届光州双年展开幕式上，生于忠州（Chungju）现居首尔的艺术家严正顺（Oum Jeongsoon）获得首届朴栖甫艺术奖 (Park Seo-Bo Art Prize)。她获奖的雕塑作品《无鼻之象》（Elephant Without Trunk，2023年）目前正在双年展上展出。她获得了代表光州市鸟的金色鸽子徽章和10万美元的现金奖励。
通过绘画、摄影和装置等媒介，严正顺探索大象在韩国社会的文化象征意义。自从约600年前引进韩国以来，大象在民间文化中一直代表着典型性、规范性和陌生性的概念。《无鼻之象》追溯了15世纪一只大象从印度尼西亚经日本到达韩国的漫长旅程，严正顺通过视觉障碍者的听觉、嗅觉和触觉体验重新诠释了这一过程。
朴栖甫艺术奖 (Park Seo-Bo Art Prize) 由管理“单色画”运动之父朴栖甫作品的GIZI基金会提供。91岁的朴栖甫最近向光州双年展捐赠了100万美元，这笔资金将分成10笔，在接下来的10届展览中颁发给获奖者。今年朴栖甫艺术奖评审团由五位评委组成：英国泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯 (Frances Morris) 、里沃利城堡当代艺术博物馆馆长卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫 (Carolyn Christov-Bakargiev) 、东京森美术馆馆长片冈真实 (Mami Kataoka) 、韩国国立现代美术馆馆长尹范模 (