纽约大都会现代艺术博物馆宣布委任现居柏林的雕塑艺术家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）和现居布鲁克林的多媒体艺术家雅各比·萨特怀特（Jacolby Satterwhite）为该机构创作新作品。
巴格拉米安将创作四件彩色雕塑，每件占据大都会面向第五大道的外墙的一个壁龛。萨特怀特将创作一个融合了一百多件馆藏作品图像的影像装置，在博物馆大厅展出。
这些委任项目反映了大都会在增加当代艺术作品展示方面的努力。2021年底，该机构收到藏家唐骝千（Oscar Tang）和妻子徐心眉（Agnes Hsu-Tang）的1.25亿美元捐赠，用于现当代展厅的扩建。去年春天，墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）被任命为该项目的设计师，成为第一位为大都会设计翼楼的女性。
巴格拉米安的作品统称为“抓背”（“Scratching the Back”），将于2023年9月7日到2024年5月19日展出。萨特怀特的创作将于2023年10月2日揭幕，持续至11月27日，根据新闻稿，该作品将为观众提供一个“密集层叠的环境"。
古根海姆基金会宣布2023年古根海姆奖（Guggenheim Fellowship） 的171名获得者，包括画家、导演、摄影师、作家、建筑师、科学家、人类学家、工程师、历史学家和数学家。今年共有42个学科和兴趣领域，获奖者分布在全美24个州、哥伦比亚特区和加拿大两个省。
艺术和文化学科获奖者包括拉瓦·门罗（Lavar Munroe），他的奖金由罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）资助，以纪念这位演员的父亲，一位画家和1968年古根海姆奖获得者。其他艺术获奖者包括现居巴黎的卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga），出生于韩国大邱的文智和（Jiha Moon），以及出生于东京、现居明尼阿波利斯的陶瓷艺术家Tetsuya Yamada。
完整获奖者名单可在基金会网站上查看。
盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）在儿子尼古拉斯·尤伦斯（Nicholas Ullens）上周枪杀妻子米莉恩·尤伦斯（Myriam Ullens）后，对其进行了起诉。据布鲁塞尔日报De Standard报道，律师娜塔莉·布瓦塞雷特（Nathalie Buisseret）于4月3日在比利时尼韦勒（Nivelles）代表盖伊对尼古拉斯提起了民事诉讼，据称后者在3月29日上午米莉恩和盖伊离开住所时，多次向继母的头部开枪，而盖伊本人也腿部中枪。
尼古拉斯的兄弟姐妹宣布支持尼古拉斯，他们告诉比利时新闻媒体，“米莉恩摧毁了我们的家庭”。据报道，杀害米莉恩·尤伦斯是出于经济上的动机。据弗拉芒广播电视公司（VRT）报道，在谋杀发生时，尼古拉斯和他的继母在遗产问题上已经有“多年”的冲突，尼古拉斯指责米莉恩在盖伊中风后挥霍了尤伦斯家族的财产。尼古拉斯在案发后不久向警方自首。周一，法院将他的拘留时间延长了一个月。
知名作曲家、音乐人和艺术家坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）于3月28日去世，享年71岁。他的Instagram主页公布了该消息，但没有提供进一步的细节。坂本近年来一直在与癌症做斗争。2014年罹患咽喉癌，经过治疗后病情有所缓解。2021年1月，他对外公布罹患直肠癌。
坂本龙一于1952年出生在东京中野区，三岁开始学习钢琴。他毕业于东京艺术大学，先后取得音乐创作学士学位和主修电子和民间音乐的文学硕士学位。1978年，坂本龙一发行了首张个人专辑《Thousand Knives》。同年，他与细野晴臣和高桥幸宏组建了YMO乐队（黄色魔术交响乐队），影响了20世纪80年代末和90年代初的电子乐运动。YMO于1984年解散。
1980年代初，坂本龙一开始在全世界获得广泛认可。1983年，导演大岛渚邀请他与大卫·鲍伊一起出演1983年的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)，同时担任电影配乐的作曲。1987年，他为导演贝尔纳多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的电影《末代皇帝》配乐，并因此获得1988年奥斯卡最佳原创配乐奖。
除了音乐创作外，坂本自学生时代起即积极投入社会运动，曾公开探讨战争、环保等议题。2011年东日本大地震发生时，坂本龙一曾赴灾区演出。2012年，他组织了“无核音乐会”，YMO的成员重聚。在上周3月29日发布的对共同社的书面采访中，他反对重建明治神宫外苑并致函东京都知事小池百合子，但在这篇文章发布时，他已经去世。
美国摄影师夸梅·布拉斯韦特（Kwame Brathwaite）于4月1日去世，享年85岁。他以温暖优雅的摄影作品记录了美国民权运动和“黑即是美”（Black is beautiful）运动中的人物和文化。布拉斯韦特和他的哥哥埃隆贝·布拉斯（Elombe Brath）共同创立了非洲爵士艺术协会和工作室（African Jazz Art Society and Studios ，AJASS）以及格兰达萨模特公司（Grandassa Models），成功将黑人女性的理想形象带入主流，打破白人审美标准。
夸梅·布拉斯韦特1938年1月1日出生在布鲁克林，父母是巴巴多斯移民。1955年，他开始关注纪实摄影。1956年，他与一群朋友建立了非洲爵士艺术协会和工作室，成员包括剧作家、平面设计师、艺术家、舞者和时装设计师。爵士社团在当时很常见，但使用非洲这个词却不常见。该团体的成员开始组织爵士表演，邀请约翰·柯川（John Coltrane）、李·摩根（Lee Morgan）等音乐人，布拉斯韦特负责拍照。20世纪50年代后半期和60年代初，他开始在纽约哈林区的街头拍摄游行、抗议和日常生活的普通场景。
1962年，AJASS扩大了活动范围，开始举办时装表演，第一次的主题是“自然'62： 恢复我们种族自豪感和标准的原始非洲发型和时尚盛会”（Naturally ’62: The Original
改变了印度当代艺术格局的开拓性艺术家和社会行动者维万·桑达拉姆（Vivan Sundaram）于3月29日在新德里去世，享年79岁。通过装置、摄影、插画、雕塑、影像和绘画等媒介的艺术实践，桑达拉姆探讨与社会政治、流行文化与感知，以及记忆和历史相关的主题。桑达拉姆支持跨领域沟通和合作，认为艺术可以促成社会变革。
维万·桑达拉姆于1943年出生于印度西姆拉（Shimla），他的父亲是印度独立后首任法律秘书和首席选举官员，母亲是印度先锋画家阿姆利塔·谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）的妹妹。1965在巴罗达大学获得绘画学士学位后，桑达拉姆进入伦敦斯莱德美术学院学习，1968年获得研究生学位。1972年，他回到印度，开始艺术创作生涯，从诸如波普、超现实主义和抽象主义等不同类型中汲取灵感。1976年，他成立了卡索里艺术中心（Kasauli Art Centre）和《艺术与思想》（Journal of Arts & Ideas）杂志，促进作家和艺术家之间的实验性合作。他也是萨夫达·哈希米纪念基金会（Safdar Hashmi Memorial Trust）的创始人之一。
2018年，他的两场五十年回顾展分别在新德里基兰艺术博物馆（Kiran Nadar Museum of Art）和慕尼黑的艺术之家（Haus der Kunst）举行。他也是为庆祝沙迦双年展30周年创作新委任作品的30位艺术家之一。他的摄影新作《追求生命的六个站点》（
自2017年起担任纽约表演空间（Performance Space）执行艺术总监的珍妮·施林茨卡（Jenny Schlenzka）将于今年夏天离开该机构，回到她的家乡柏林领导马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）。施林茨卡在表演空间（原名P.S.122）经过大规模翻新重新开幕时上任，是该机构首位女性总监。
在施林茨卡的任期内，表演空间的年度运营预算从2017年的170万美元增长到260万美元。施林茨卡成功指导该组织度过了疫情难关。在疫情到来之前几个月，施林茨卡宣布与编舞莎拉·米歇尔森（Sarah Michelson）合作构思了一项开创性的新计划，将空间的管理权交给艺术家一年。
接替施林茨卡的人选将在今年秋天宣布。
3月29日上午，UCCA 创始人之一米莉恩·尤伦斯（Myriam Ullens）在比利时住所外的一辆汽车中遭到致命枪击身亡，终年七十岁。据比利时多家新闻媒体报道，枪手被认为是她的继子尼古拉斯。据《每日邮报》报道，米莉恩的丈夫盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）在事件中腿部中枪。
米莉恩·尤伦斯出生于1952年，1993年创立了为尼泊尔营养不良儿童提供帮助的加德满都快乐之家（Happy House Kathmandu）。1999年她与盖伊结婚，两人共同收集了约两千件艺术作品，其中大部分是中国当代艺术家作品。2007年，尤伦斯夫妇拍卖了他们收藏的特纳（J. M. W. Turner）画作，用这笔资金在北京成立UCCA。2017年，尤伦斯夫妇将UCCA的所有权转让给由上海云月投资（Lunar Capital）牵头的一群中国投资者，但尤伦斯夫妇仍担任UCCA基金会理事会的理事。
UCCA馆长田霏宇对此表示深切哀悼：“米莉恩·尤伦斯的信念与热情——对艺术的热忱，对文化交流的坚持，与帮助他人的使命感——铸造了UCCA核心的历史与价值观。我们对她的骤然离世感到震惊与悲痛，这座她和盖伊共同创建并滋养10年的机构，将伴随着她的勇气、风度、创造力与慷慨继续前行。”
艺术史学家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）将他大部分的个人档案捐赠给巴德学院策展研究中心（Center for Curatorial Studies, Bard College，CCS Bard）。其中包括25,000多本书，有关于二十世纪艺术史、批评、理论和文学的著作，以及艺术家专著、稀有期刊和各大国际博物馆和画廊的绝版展览图录。此外，档案还包括斯托尔的个人文件、他自己收藏的艺术家作品，以及不同艺术家送给他的一些习作。
“我捐赠这些材料的目的是为学生提供他们不太可能在关于现当代艺术的标准文献或网上能找到的拼图碎片，”斯托尔说。“图书馆是一个世界，但绝不是一个独立的世界。它们只有在被用作进一步探索的跳板时才有意义。”
斯托尔曾于1990年至2002年担任纽约现代艺术博物馆策展人。2007年，他成为第一个策划威尼斯双年展主展览的美国人。2006年至2016年，他担任耶鲁大学艺术学院院长。他将个人档案捐赠给巴德学院是为了纪念他与该校的长期关系。20世纪80年代，他曾担任巴德学院米尔顿·艾弗里绘画教授（Milton Avery Professor of Painting）。1999年至2008年，斯托尔一直是该校教职员工，并且多年来一直担任论文导师和巴德学院策展研究中心研究生委员会成员。
英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）成为纽约新博物馆新设立的霍斯特勒/瑞格利雕塑奖（Hostetler/Wrigley Sculpture Award）首位得主。这项奖金40万美元的奖项以纽约当代艺术机构赞助人苏·霍斯特勒（Sue Hostetler）命名，将在十年内授予总共五位女性雕塑家。除了艺术家酬金，这笔钱将支持每位获奖艺术家为新美术馆创作委任作品。卢卡斯表示，她的委任作品标题为《维纳斯-维多利亚》（Venus Victoria），将在该机构扩建工程完成后在包厘区的广场上展出。
奖项评委由五位女性艺术家特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和奇奇·史密斯（Kiki Smith）组成。评委们在一份联合声明中写道：“卢卡斯的方案色彩丰富、幽默、欢乐，想象了一座非常规的纪念碑——一个‘非纪念性’纪念碑——庆祝女性在公共生活中占领空间。作品名‘维纳斯-维多利亚’恰到好处。”
2018年，新博物馆曾举办莎拉·卢卡斯大型个展“纯赤”（“Au Naturel”）。卢卡斯作品回顾展将于9月28日在伦敦泰特不列颠博物馆开幕。
亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）被任命为2024年9月至2025年1月举行的第17届里昂双年展（Biennale de Lyon）策展人。
法布尔在2005年至2022年领导位于法国塞纳河畔维特里（Vitry-sur-Seine）的马恩河谷当代艺术博物馆（MAC VAL）。在该机构任职期间，她关注多样性和平等，扩大了博物馆的艺术收藏。在她离开该机构时，女性艺术家在馆藏中与男性艺术家的比例相当。2009年和2011年，法布尔与MAC VAL的展览负责人弗兰克·拉米（Frank Lamy）一起担任巴黎白昼之夜（Nuit Blanche）的联合艺术总监。她也是2017年魁北克双年展Manif d'Art的客座策展人。2022年1月，她成为巴黎国立高等艺术学院首位女院长。
据《韩国先驱报》报道，以关注气味、沉默和光等元素的概念性作品闻名的韩国艺术家具贞娥（Koo Jeong-a）被选中代表韩国参加2024年4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。具贞娥因2012年开始创作的磷光滑板公园获得了广泛关注，她曾参加1995、2001和2003年的威尼斯双年展，并在巴黎蓬皮杜中心、斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet）和纽约Dia:Beacon举办过个展。
韩国馆将由丹麦奥胡斯美术馆馆雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）和奥胡斯美术馆策展人Lee Sun-hee共同策划。法布里奇斯曾担任2020年釜山双年展艺术总监，Lee Sun-hee领导了2020年釜山双年展的展览团队。这也是威双韩国馆1995年成立以来首次由一位以上策展人联合策展。
雅各布·法布里修斯和Lee将以“韩国气味之旅”（“Korean Scent Journey”）为主题策展该馆。具贞娥将创作一组题为“味景城市”（“Odorama Cities”）的作品。参观者将沉浸在一个充满气味和温度等看不见的元素的私密环境中，由此感受韩国的国家印象。