Artnet报道：纽约城市公园公共艺术策展人Clare Weiss于1月11日因病去世，年仅四十三岁。在城市五个街区内，她曾监督了将近四十个装置艺术的设置工作，包括Jenny Holzer和Kenny Scharf为2007年项目四十周年庆祝而设计的公共作品。Weiss生前也组织在中央公园的军械库画廊组织了展览，如“Rare Specimen: The Natural History Museum Show” 和“The Players.” 同时协助了布鲁克林博物馆2005年展览《巴斯奎特》的工作，也为一些画廊做过咨询工作，包括Bruno Marina画廊，Parker’s Box，ZieherSmith画廊。在获得佳士得教育部艺术史硕士学位之前，她曾经在ABC News, iVillage和 MiaVita担任记者工作。
《纽约时报》报道：美国作家杰罗姆·大卫·塞林格(J. D. Salinger)27日在位于美国新罕布什尔州的家中去世，享年91岁。死讯由作者生前代理机构Harold Ober Associates公布。
塞林格的《麦田里的守望者》一书被认为是二十世纪美国文学的经典作品之一。《麦田里的守望者》发表于1951年，是塞林格唯一一部长篇小说。该书一经问世便风靡全球，在青少年中引起强烈共鸣，至今仍十分畅销。
从一九四○年在《小说》杂志上发表他的头一个短篇小说起，到一九五一年出版他的长篇小说《麦田里的守望者》止，在十余年中他共发表了二十多个短篇，有些短篇还在《老爷》、《纽约人》等著名刊物上发表。终其一生，塞林格结集出版的只有短篇小说集《九故事》，其中主角都是一些不合时宜的男女青年。塞林格成名后一直隐居的生活。
由Paul Cummings创办的Art on Paper杂志，经过四十年的经营,将停止出版。合作出版人Peter Nesbett表示：“我们别无选择，杂志收入去年下降了百分之七十。资金缺乏。”这本出版业杂志，详细记录出版品拍卖和博物馆扎展览的消息。对于出版行业的人们了解行业内的行踪，非常有帮助。
《纽约时报》报道：康宁汉舞蹈团宣布了巡演的最终行程安排，从俄亥俄哥伦布开始，2011年新年前夜于曼哈顿结束。大师生前悉心指导的舞蹈演员将参加演出。巡演2月12日拉开帷幕，足迹将踏遍美国、加拿大、法国、英国、德国和西班牙的35个城市，最终将在军械库公园结束。按照大师生前的愿望，纽约巡演的票价将为十美元。
《洛杉矶时报》报道：洛杉矶艺术博物馆（LACMA）日前正式宣布，将馆内已经绝版印刷的作品内容放到网上，以便公众进行阅读。新网站被成为“阅读室”，希望将很难看到的艺术类书籍、画册和其它文学书放到线上。博物馆方面表示，目前网站已放上了十本少见的艺术画册，包括1963年关于洛杉矶波普的展览画册Six More，一本1968年的珍贵论文Billy Al Bengston，以及The Late Fifties at the Ferus (1968)。接下来上线的将是LACMA与四月展览“Myths, Legends, and Cultural Renewal: Wagner’s Sources,”有关的画册。馆方表示，网上的内容首版权法保护，不得随意拷贝，进行商业性传播。
大都会博物馆的专家，日前正试图研究出如何修复毕加索名作《演员》的方案。周五，一位女观众在博物馆不慎跌倒，不小心抓住了这幅画，结果画布右下方裂开了六英尺的口子。
这起事件令人想起了毕加索的另一幅画被毁之后被修复的事件。2006年，拉斯维加斯赌场大亨Stephen A. Wynn将胳膊肘碰到了1932年的毕加索画作《梦》，结果这幅画被碰出了一个洞，之后被很巧妙地修复好，一般人几乎无法看不出来。
但是，1932年的画和一幅1904-1905年创作的画是无法比较的，早期的作品更加脆弱，颜料更加稀薄。毕加索二十三岁时创作了《演员》。毕加索传记作者John Richardson表示：“当时他非常贫穷，这些画特别贵重。”他表示，如果在绘画过程中有了差错，毕加索将在上面重画，而不是把画扔掉，所起早期的画里，是画中有画。
一位资深修复师这些天想出了很多方法，其中是使用针灸。就是用针灸的工具，从背后修复，使裂缝变得平整。这个方法曾被用于《梦》的修复。曼哈顿的艺术经纪人William Acquavella表示：“修复完毕，裂缝处可能将像一条微小的铅笔划痕那样。”
但是，曾处理过无数幅毕加索作品的鉴定师van Weyenbergh表示，这幅画将不会恢复原有的价值，至少在价值上丧失百分之五十。
日前，Rafael Jablonka行将关闭他的柏林画廊，这家画廊2006年开放，从去年12月份就一直处于关闭状态。Jablonka自从1988年起，就在科隆经营一家画廊，起初在柏林开设，希望能获得更多的观众。Jablonka说：“我不希望在科隆举办展览，而没有观众来看。”而资料馆和行政机构依然在科隆。2007年的Mike Kelly展览，一天就吸引了三百名观众，销量抵得上一家科隆博物馆。Jablonka并没有具体说明关闭的原因和未来的去向，只是说计划找到一个机构，代理那些画廊代理过的艺术家。
《华盛顿邮报》报道：菲利普斯收藏的掌门人Laughlin Phillips去世，享年八十五岁。他1964年离开CIA,创办《华盛顿人》杂志，接下来数十年，一直经营家族的当代艺术馆菲利普斯收藏。
二战期间，他曾在美国军队服役，早年效力于CIA,之后创办杂志，1979年将杂志出售，专心于博物馆的工作。在他的带领下，博物馆从一个即将没落的奢华机构实现了财政稳定。菲利普斯收藏1921年向公众开放，被认为是美国首家致力于现代艺术的机构，囊括了十九世纪和二十世纪知名的欧美绘画收藏。
在工作人员职业化上，博物馆雇佣了艺术史学家Sir Lawrence Gowing作为策展部门总监。1989年，博物馆开放了价值780万的Goh展，进行了库房的扩建工作。目前，博物馆的总监为Dorothy Kosinski,多年来一直努力将博物馆重新定位，将它的收藏从私人化、小众化变得更符合公众需要，获得更多私人财政支持。
近日，艺术家Raymond Pettibon获得了2010年Oscar Kokoschka奖。颁奖典礼将于三月一日在维也纳大学举行。在Pettibon的职业生涯中，他的绘画和文本包括影集封面，艺术图书和漫画。这一奖项以画家Oscar Kokoschka命名，1980年由奥地利政府设立，每两年举办一次，奖励优秀的当代艺术家。
2011年Vittorio Sgarbi将担任2011年第五十四届威尼斯双年展意大利馆策展人。现年五十七岁的Sgarbi是一名艺术评论家，政治家，作者，电视人物，艺术史学家，在过去，由于他与总理Silvio Berlusconi交往密切，所以备受争议。2002年，他试图选择艺术评论家Robert Hughes担任双年展策展人，结果引起一片唏嘘。
《纽约时报》报道：国际知名平面设计师Bob Noorda近日在米兰去世。生前，他参与主持设计了纽约的地铁标识系统，将现代主义融入到广告海报和企业logo中。他那优雅而合理的设计非常吸引人，从极简主义企业标识到意大利出版业Feltrinelli，米兰的ENI集团再到为意大利电线制造商Pirelli的印象主义海报，无不透露出这种特点。他最知名的作品是为大都会交通局所做的地铁标识设计。当时Noorda在米兰监督欧洲项目，但是MTA将他招到纽约，在那里，他的设计合作者Massimo Vignelli开设了一家Unimark办公室。经过这么多年，纽约的地铁乘客们，依然能到Noorda和Vignelli二人合作的成果。后来，Noorda和他的妻子Ornella Vitali Noorda一起在米兰开设了自己的设计工作室。
MoMA和P.S.1当代艺术中心近日宣布了2010 MoMA/P.S. 1年轻建筑师项目获奖者：布鲁克林建筑事务所Solid Objectives–Idenburg Liu (SO-IL)获得殊荣。今年，这一奖项已经举办到了第十一年，致力于为年轻有能力的建筑师提供设计机会，推出有革新性的项目。经过第一个成功的十年后，日前它重点关注于具有可持续性、再循环和再利用的项目。
SO-IL的获奖项目Pole Dance, 将于六月份在P.S. 1的户外开始，为2010年的Warm Up夏季音乐活动创造一个相互融合的环境作品。届时，在这个庭院中，二十五英尺高的柱子将被橡皮筋连起来，这样，柱子就可以轻轻舞动，从整个空间看来，就如一层层涟漪一样。
除了SO-IL,其它被提名的事务所有哥本哈根的BIG—Bjarke Ingels Group，纽约布鲁克林的EASTON+COMBS，布鲁克林的FREECELL，剑桥的William O’Brien Jr.今夏，MoMA将举办获奖者和提名者的作品展。博物馆建筑设计部门的Andres Lepik将负责组织这一展览。