近日，Cintas基金将2009年视觉艺术终身成就奖颁发给了已故的Ana Mendieta。她的姐姐Raquelin，将替她在佛罗里达国际大学接受这一奖项。这位古巴裔的美国艺术家，1985年去世，以其在行为和大地艺术领域的先锋作品而获得认可，在创作的十三年里，作为一名当代拉美艺术和女性艺术的活跃者，她创作了很多以探求个人身份的作品。Cintas基金会由已故的古巴慈善家Oscar B. Cintas成立，自从1963年起，已经奖励了在国外的300多名古巴艺术家。
当代艺术的慈善家、收藏家Mildred Schiff Lee，五月七日晚去世。生前，Lee与丈夫Herbert一起资助了诺顿艺术馆，Kravis中心，四艺术协会和其他的艺术机构。2001年，他们向诺顿捐赠了五幅Clyde Butcher的图片。
50年代，Mildred LEE通过组织展览，使得纽约派的艺术家广为人知。迄今为止，她已捐赠了500件作品。同时，她也是哈佛Fogg博物馆的荣誉策展人，波士顿美术馆的终身监管人，纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆的支持者，在那里，一家展厅以她命名。
《纽约时报》报道，菲利普斯当代艺术周四晚夜场拍卖，共拍得770万美元，比最低的1210万美元的预算要低。在四十三件拍卖品种，十二件作品（包括艺术家贾德，拉斯查，基蓬伯格的作品）都没有被卖出。总体来说，比佳士得周四晚间的夜场拍卖（9370万美元）和苏富比（4700万美元）早些时候的夜拍要低很多。
约有十件作品来自萨奇的收藏。买家出手很谨慎，接近一百万美元的作品，就放弃竞争。Philip Guston的《焦虑》（Anxiety, 1975）,这件油画作品加上佣金拍得1百万美元，为当晚最高记录。当时的估价是1百万到150万美元。另外一件突出的作品是Cecily Brown 的Suddenly Last Summer, 1999, 两位买家在电话中竞争，最终以55万美元被买走。
眼下的经济环境，使得菲利普斯的境况尤为艰难，这家小的艺术拍卖行，不得不部分依赖于与萨奇的合作。这位英国的收藏家、画廊家去年与拍卖行定下来一个协议。菲利普斯同意免去画廊的入场券，但是萨奇要通过菲利普斯，进行大部分的买卖运作。
《纽约时报》报道：纽约的一些艺术组织，近日将获得来自Robert Sterling Clark基金提供的5万美元的赞助。基金会希望，能给予受经济影响的个人和小型艺术机构以帮助。获得援助的机构包括Bronx 艺术协会，布鲁克林艺术协会，曼哈顿下区文化协会，ART/NY和乔伊斯剧团。
Salzburg的Neue Residenz博物馆近日被提名为2009年欧洲年度博物馆。来自欧洲二十五个国家的五十二个博物馆竞争这项称号。该博物馆以其上佳表现、优良设备、财政运作和社会责任与管理而获得了这项荣誉。此前的获奖者有毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，在Arnheim的丹麦露天博物馆和在Tallinn的KUMU艺术博物馆。
Naomi Arin当代艺术将于六月三十日关门，转移到Laguna Beach。Arin表示，展览缺乏观众是主要原因。Polly Apfelbaum的展览“Black Vegas and Fool’s Gold”将是最后一个。与此同时，拉斯维加斯当代艺术中心的执行馆长Beate Kirmse，也宣布将于5月31日辞职去加州开设新画廊的消息。近日，拉斯维加斯艺术博物馆关门，艺术大亨Poju Zabludowicz也取消了在East Fremont建立博物馆的计划。
《纽约时报》报道：曾担任过很多热门影片如《大河》、《金牌制片人》、《天使在美国》制片的Rocco Landesman, 即将担任国家艺术捐赠基金会主席。这一决定令艺术界感到吃惊。很长时间人们都对此事表示关注。剧作家Tony Kushner说：“他非常优秀，勇敢，是这个职位的合适人选。”
现年六十一岁的Rocco Landesman，也是拥有五家百老汇剧院Jujamcyn Theaters的总监。国家艺术捐赠基金会是全国艺术团体资金的重要来源，一度曾因官僚主义而停滞不前，尤其是90年代的文化战争更令其形象大跌。从那时起，它开始进行改革，修复形象。Landesman表示，他将应对挑战，不会在官僚主义影响下工作。大都会剧院的经理Peter Gelb说：“他是一位了不起的企业家，制作人，这个机构不仅仅需要一位简单的资金发放者。政府与艺术团体之间的关系需要激活，所以很需要Rocco这样的人。”
经议会确定后，Landesman将成为第十位主席。
《纽约时报》报道：圣塔非欧基芙博物馆馆长George G. King将成为纽约非盈利组织美国艺术联盟的新任总监。他将于8月1日任职，接替Julia Brown。
《纽约时报》报道：美国艺术家Honoré Sharrer近日在华盛顿去世。她的画作记录了普通人的日常经验。当她的同代人很多都开始探索抽象表现主义的时候，Sharrer依然致力于将象征艺术作为社会批评的有力工具，
Sharrer最为著名的画作《向美国人民致敬》，是一幅多联画，很像中世纪或文艺复兴时期的祭坛装饰品。画面上，一个工厂工人，身旁是一些普通人野餐的场景。这件作品花费五年完成，1959年在Knoedler画廊的Sharrer的首次个展上揭晓。如今进入了史密斯学院的永久收藏中。其它的作品在大都会博物馆和现代艺术博物馆都有收藏。
录像艺术家Bill Viola获得第二十一届加泰隆尼亚国际奖。该奖由加泰隆地区政府颁发给一位对文化、科学或人类价值做出突出贡献的创造性人物。现年58岁的Viola，六十年代中期开始使用录像进行艺术创作，70年代初期，发展了这项表达的新媒介。Viola将uode13万6千美元的奖金以及由西班牙艺术家Antoni Tàpies创作的雕塑。之前的获奖者包括Aung San Suu Kyi, Vaclav Havel, Harold Bloom, Claude Levi-Strauss和Mstislav Rostropovich。
《卫报》报道：诺曼•福斯特在泰晤士河岸设计的Albion画廊，将于六月份关闭。总监Michael Hue-Williams在电话采访中说：“在目前的环境下，这样的画廊并不适合生存。眼下境况很难。没有人经历过这样的情况。每人压力都很大。”
另外一家画廊the Approach, 下个月将关闭在伦敦Fitzrovia区的场地。城市东部的地址依然保持。The Approach将继续在巴塞尔和Frieze博览会参展。此前，不少伦敦的其它画廊也关闭了，Alexandre Pollazzon的画廊12月关闭，诺丁山的Allsopp当代上个月也确实了关门的消息。在巴黎和纽约都Yvon Lambert，仅仅在六个月后，就撤出了Hoxton广场。
迪亚艺术基金近日宣布，Yasmil Raymond成为策展人。Raymond将接替Lynne Cooke, 后者从1991年起就负责迪亚的策展项目。
一年前，Cooke成为马德里瑞内索菲亚艺术馆的副馆长兼首席策展人。当时她表示，将把时间分配在两家机构上，但这变得非常困难。Cooke将不会完全离开迪亚，她将成为自由策展人。迪亚新馆长Philippe Vergne表示，Cooke与这家机构合作的历史很长很重要。而Raymond 很年轻，有着不同的观点，不同的文化背景，这对迪亚的发展会有好处。