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  • 卓纳画廊宣布与文学杂志《The Drift》合作

    卓纳画廊(David Zwirner)今天宣布与成立两年的文学杂志《The Drift》建立合作关系,画廊将成为该一年三期的出版物的主要资助者。卓纳画廊的加入使该杂志能够提前计划,开展更多雄心勃勃的项目,并打造成一个表达新的声音和想法的平台。根据合作协议,《The Drift》将保持完全的编辑独立性。从明年春季开始,卓纳画廊每年将为该杂志举办一场年度活动。

    《The Drift》杂志于2020年6月由当时刚从哈佛大学毕业的学生基娅拉·巴罗(Kiara Barrow)和丽贝卡·帕诺夫卡(Rebecca Panovka)创办,她们共同担任该刊物的编辑。《The Drift》有印刷和线上版本,关注文化、文学和政治,以介绍和培养年轻人才而闻名,尤其是是女性和有色人种。

    “我在2020年认识《The Drift》,当时我是他们第二期的撰稿人,”卢卡斯·卓纳(Lucas Zwirner)说,“从那时起,我就成了他们的超级粉丝。”卓纳表示,画廊致力于“促进对话和批评的生态系统”,并指出,“像《The Drift》这样的杂志对健康的批评文化来说至关重要,我们很荣幸能够支持他们传递年轻的声音和创新想法的使命。”

    《The Drift》与画廊的合作项目包括对芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的访谈,将在该杂志2022年秋季刊出版。

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  • 多伦多发电厂当代艺术馆董事会因管理问题集体辞职

    多伦多发电厂当代艺术馆(The Power Plant Contemporary Art Gallery)董事会的27名成员有24名上周提交了辞呈,以抗议附属非营利组织港湾中心(Harbourfront Centre)插手对该机构的管理。根据在社交媒体上分享的辞职信,15位离任的董事会成员指责港湾中心在夏天试图赶走美术馆十几位董事会成员,并“用自己的董事会成员或员工取代”,而且“这个决定是在没有咨询美术馆的情况下做出的,也没有提供任何令人信服的理由”。

    辞职信的作者们指出,港湾中心想要驱赶的董事会成员包括六名女性和五名黑人、原住民或有色人种,并透露,港湾中心已对发电厂采取了法律行动。“由于港湾中心的行动和我们目前的僵局,”前董事会成员写道,“我们决定,我们已无法再履行我们对发电厂利益相关者的承诺和职责,包括政府利益相关者、资助人、艺术家、整个艺术界以及对发电厂的个人支持者。由于港湾公司采取的行动,发电厂的独立董事别无选择,只能辞职。”

    港湾中心首席执行官玛拉·布雷(Marah Braye)在一份声明中写道,“做出这些改变是为了确保有适当的管理结构来支持发电厂的总监,并满足任何运营需求。有一些治理和运营方面的问题没有得到发电厂董事会的重视。尽管在过去的一年里,我们多次与董事会主席提出沟通,但这些问题仍然没有得到解决。因此,我们不得不行使我们的权利,以确保良好的管理。” 布雷是发

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  • 古根海姆取消HUGO BOSS奖

    据Artnews报道,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆将停止颁发10万美元奖金的Hugo Boss奖,该机构没有说明取消这项两年一度的奖项的原因。Hugo Boss奖于1996年与德国时尚奢侈品公司Hugo Boss共同成立,旨在奖励当代艺术的创新和影响。

    该奖项仿照英国的特纳奖设立,但不受国籍或年龄限制。往年获奖者包括马修·巴尼(Matthew Barney,1996年)、道格拉斯·戈登(Douglas Gordon,1998年)、马尔杰蒂卡·波特奇(Marjetica Potrč,2000年)、皮埃尔·于热(Pierre Huyghe,2002年)、里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija,2004年)、塔西塔·迪恩(Tacita Dean,2006年)、艾米莉·贾西尔(Emily Jacir,2008年)、汉斯-彼得·费尔德曼(Hans-Peter Feldmann,2010年)、傅丹(Danh Vo,2012年)、陈佩之(Paul Chan,2014年)、安妮卡·伊(Anicka Yi,2016年)、西蒙娜·李(Simone Leigh,2018年)和迪娜·劳森(Deana Lawson),后者在2020年成为首位获得这一荣誉的摄影师。

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  • Getty Images因法律风险禁止上传和销售人工智能生成图像

    Getty Images周二宣布,由于人工智能生成图像相关的版权法尚不明确,该公司将禁止用户在其平台销售和上传人工智能生成的图像内容。在此之前,Newgrounds、PurplePort和FurAffinity等网站也做出了相关规定。

    DALL-E、Midjourney和Stable Diffusion等人工智能图片生成器通过在网上搜寻公开可用但受版权保护的图片来训练他们的算法,或采样图像元素,这些图片往往来自新闻网站、博客和Getty Images等图片库。使用这些原始图片的目的是否符合 “转换性”(transformative),即美国公平使用原则的重要标准之一,仍然有待商榷。

    Getty Images首席执行官克雷格·彼得斯(Craig Peters)告诉The Verge:“我们对于这些 AI模型生成作品的版权以及图像、图像元数据和图像中所包含的个人的权利归属问题表示担忧。我们正积极主动地维护客户的权益。”

    Getty Images是否能够执行其禁令还有待观察。为了剔除人工智能生成的内容,该公司表示,将依靠用户举报此类图片,并在内容来源和真实性联盟(Coalition for Content Provenance and Authenticity)的帮助下创建过滤器,该联盟于去年成立,旨在打击虚假信息和假新闻。

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  • 第14届光州双年展公布主题和首批参展艺术家

    第14届光州双年展“柔弱于水”(soft and weak like water)将于2023年4月7日至7月9日举行,由李淑京(Sook-Kyung Lee)策划,将汇集来自全球各地约80位艺术家,展示20多个新委托项目和20多件新作品。此次参展的艺术家将以不同世代的韩国艺术家、重新思考传统的艺术家、代表性不足的女性艺术家、探讨光州历史以及生活经验的艺术家为重点。

    本届双年展将通过四个分题对主题展开讨论:“发光的光环”(Luminous Halo)将光州精神视为灵感的源泉和抵抗与团结的典范;“祖先的声音”(Ancestral Voices)强调通过反思和阐释传统对现代主义思想提出挑战的跨国艺术实践;“短暂的主权”(Transient Sovereignty)思考后殖民和去殖民艺术思维在移民和散居等问题上的发展;“行星时代”(Planetary Times)探讨围绕生态和环境正义的“行星视野”的潜力和局限。

    “柔弱于水”希望将看似不同但同样紧迫的全球性问题理解为影响整个地球及其居民的一个整体的纠缠,强调探讨知识系统和知识实践,而不是受现代主义思维支配的声音。

    首批参展艺术家包括:

    Larry Achiampong, 

    Abbas Akhavan, 

    Farah Al Qasimi, 

    Tarek Atoui, 

    Bakhyt Bubikanova, 

    María

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  • 卢卡斯叙事艺术博物馆推迟至2025年开幕

    由电影导演乔治·卢卡斯(George Lucas)和梅洛迪·霍布森(Mellody Hobson)创办的卢卡斯叙事艺术博物馆(Lucas Museum of Narrative Art)的开馆时间再次延迟,现计划于2025年开放。此前由于施工延误,预计的开放时间已从2022年推迟到2023年。卢卡斯博物馆馆长桑德拉·杰克逊-杜蒙(Sandra Jackson-Dumont)告诉《洛杉矶时报》,疫情导致的供应链问题是造成这次延误的主要原因。

    这座耗资10亿美元的飞船型博物馆,在放弃了芝加哥和旧金山的建设计划后,于2018年在洛杉矶的博览会公园(Exposition Park)开始施工。该机构将拥有超过10万件藏品,包括绘画、插画、摄影、电影、动画和数字艺术等,探索艺术中的叙事。去年12月,该机构购藏了罗伯特·科尔斯科特(Robert Colescott)1975年的画作《乔治·华盛顿·卡佛穿越特拉华州》(George Washington Carver Crossing the Delaware);最近的购藏包括劳拉·阿吉拉尔(Laura Aguilar)、凯利·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)、弗里达·卡罗(Frida Kahlo)和爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的作品。

    这座30万平方英尺的五层建筑将位于一个占地11英亩的园区内,周围有一个公园和花园,由马岩松的MAD建筑事务所负责设计。

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  • 大都会博物馆任命大卫·布雷斯林执掌现当代部门

    惠特尼美国艺术博物馆策展人和今年惠特尼双年展联合策展人大卫·布雷斯林(David Breslin)已被聘为大都会艺术博物馆现当代艺术部门主管,填补希娜·瓦格斯塔夫(Sheena Wagstaff)今年夏天离职后的空缺。

    布雷斯林的到来恰逢大都会开始进行耗资5亿美元的现当代艺术翼的翻新工程,预计至少需要7年时间才能完成。该侧翼将以华裔收藏家唐骝千(Oscar Tang)和妻子徐心眉(Agnes Hsu-Tang)的名字命名,他们在2021年的1.25亿美元的捐赠是大都会历史上获得的最大笔捐款。大都会仍在为该工程筹集资金,改造完成后将增加8万平方英尺的展览空间。

    布雷斯林在2016年加入惠特尼美术馆之前,是休斯顿梅尼尔绘画机构(Menil Drawing Institution)的首席策展人。在惠特尼,他曾担任策展人和藏品总监,后来晋升为策展项目总监。

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  • 加密币先行者吴忌寒以2840万美元买下布维尔的新加坡自由港

    据彭博社报道,中国加密货币大亨吴忌寒已买下瑞士艺术品经销商伊夫·布维尔(Yves Bouvier)位于新加坡的最高安全级别的自由港“Le Freeport”。

    这笔2840万美元的交易对布维尔来说是一笔巨大损失,他在2010年花费7000万美元建造了这个被称为“亚洲诺克斯堡”的设施,随后在2014年卷入了与藏家德米特里·雷博洛夫列夫(Dmitry Rybolovlev)长达数年的法庭争斗。这位俄罗斯寡头指控布维尔通过抬高38件艺术品的价格,骗取了他近10亿美元,其中包括雷博洛夫列夫在2013年以1.28亿美元购买的达芬奇的《救世主》(Salvator Mundi)。该案于2019年被驳回,今年7月重新开庭。

    拥有自由港70%股份的布维尔最终将从这次交易中获得3,544,842美元,剩下的钱用来赔偿债权人和其他股东。据《艺术新闻》报道,或许是因为围绕布维尔的争论,之前有一笔以6000万美元收购自由港的提案在2019年泡汤了。

    吴忌寒是亚洲最年轻的亿万富翁之一,现年36岁,是加密货币市场的主要影响者之一。他是全球最大的比特币挖矿公司、位于北京的比特大陆科技公司的联合创始人。去年,他放弃了对该公司的控制权,目前是云挖矿服务比特小鹿的董事长,也是亚洲自由港控股有限公司(Asia Freeport Holdings Pte.)的唯一股东。

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  • 纽约现代艺术博物馆首席摄影策展人离职

    据《纽约时报》报道,2020年6月来到纽约现代艺术博物馆担任首席摄影策展人的克莱蒙·舍卢(Clément Chéroux)将离开该机构,回到他的祖国法国领导亨利·卡蒂埃-布列松基金会(Fondation Henri Cartier-Bresson)。进入MoMA时,舍卢接替了前摄影部门主管昆汀·巴耶克(Quentin Bajac)的职位,后者当时也是回到法国,任巴黎国立网球场现代美术馆(Jeu de Paume)馆长。

    在来到MoMA前,舍卢曾担任旧金山现代艺术博物馆普利兹克摄影中心(Pritzker Center for Photography)高级策展人以及巴黎蓬皮杜艺术中心摄影部首席策展人,舍卢本人也是一位出色的摄影师。在他短暂的任期内,MoMA摄影部门购藏了包括迪娜·劳森(Deana Lawson)和萨拉·范德比克(Sara VanDerBeek)等新兴艺术家的作品,此外,博物馆还收藏了玛丽莲·南斯(Marilyn Nance)拍摄的1977年非洲著名艺术节FESTAC 99的照片。 

    舍卢将担任总监的亨利·卡蒂埃-布列松基金会成立于2003年,目前正在进行扩建工程,预计将于11月完成。

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  • 艾未未和SANAA分别获日本世界文化赏雕塑奖和建筑奖

    日本2022年世界文化赏(Praemium Imperiale)雕塑奖由艺术家艾未未获得,总部位于东京的建筑事务所SANAA获得建筑奖。自1989年成立以来,这个国际奖项每年由正仁亲王赞助的日本美术协会(Japan Art Association)颁发,此外还包括绘画、戏剧/电影和音乐领域,朱利奥·鲍利尼(Giulio Paolini)、维姆·文德斯(Wim Wenders)和克里斯蒂安·齐默尔曼(Krystian Zimmerman)分别获得这些类别的奖项。每位获奖者将获得1500万日元的奖金。

    艾未未因其2009年的项目《记住》(Remembering)受到表彰,该项目是为了纪念在2008年四川地震中去世的5000名儿童。由艾未未策划的群展“自由”(Freedom)将于10月27日在伦敦南岸中心开幕。

    由妹岛和世和西泽立卫于1995年共同设立的SANAA建筑事务所公司最近对澳大利亚新南威尔士州美术馆进行了改造设计。该事务所还负责设计了法国北部的卢浮宫朗斯分馆(the Louvre Lens)、日本金泽的21世纪当代艺术馆、伦敦蛇形画廊和纽约新博物馆。

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  • MoMA将拍卖价值7000万美元的藏品以扩大博物馆数字足迹

    已故哥伦比亚广播公司(CBS)创始人、纽约现代艺术博物馆(MoMA)前主席威廉·S·佩利(William S. Paley)的81件藏品中的29件将在今年秋天由苏富比拍卖,以帮助MoMA扩大其数字足迹。自佩利1990年去世后,这些藏品一直出借给MoMA,其中很多作品一直存放在仓库中。

    这次拍卖预计将带来7000万至1亿美元的收入,其中大部分资金将用于建立一个数字媒体和科技捐赠基金,并用于MoMA在一份新闻稿中所描述的“新的数字购藏”,以及可能推出的流媒体频道。其余的收益将用于支持佩利基金会(Paley Foundation)。

    预定拍卖的作品包括巴勃罗·毕加索1919年的《桌上的吉他》(Guitare sur une table),估价在2000万至3000万美元之间;奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)1905年的《草莓》(Les Fraises),估价在300万至400万美元之间,以及弗朗西斯·培根(Francis Bacon)1963年的三联画《三幅亨丽埃塔·莫赖斯的肖像研究》(Three Studies for Portrait of Henrietta Moraes),价值约3500万美元。苏富比拍卖行称,培根的作品在创作完成当年从纽约马乐伯画廊(Marlborough Gallery)购得后,就再也没有进入市场。其他将被拍卖的包括皮埃尔·博纳尔(Pierre

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  • 文献展米仓成员发表联名信,拒绝咨询委员会取消电影放映要求

    统称为米仓团体(lumbung community)的第15届文献展参展成员和艺术总监ruangrupa于9月10日发表公开联名信,宣布他们“绝对拒绝”接受由文献展股东任命的咨询委员会的初步调查结果:该委员会要求立即取消“颠覆影像小组”(Subversive Film)在第十五届文献展上的“东京胶片”(Tokyo Reels)电影放映活动。米仓团体表示,咨询委员会的报告“标志着恶性审查结构中的种族主义转向”,并谴责委员会的建议是“恶意的审查行为”。共有100多位艺术家、团体和组织在公开信上签名。

    米仓团体这篇题为“我们愤怒,我们悲伤,我们疲惫,我们团结”(we are angry, we are sad, we are tired, we are united)的声明同时在文献展专属网站和e-flux网站上发表。此前不久,由文献展的股东和监督委员会为调查本届文献展反犹主义指控组建的“科学咨询小组”(scientific advisory panel)发布了一篇非常简略的初步调查建议(只有德语,没有英语,这并不符合该组织新闻稿的常规双语形式),他们认为“最紧急的任务”是“停止由‘颠覆影像小组’以‘东京胶片电影节’的名义放映的60年代至80年代亲巴勒斯坦宣传影片”。“东京胶片电影节”是由来自拉马拉和布鲁塞尔的团体“颠覆影像小组”组织的放映活动,文献展将其描述为“放映最新修复的影片的电影活动”,揭示了“日本和巴勒斯坦之间被忽视的、未被记录的反帝国主义团结”。咨询小组认为,这些作品“充满反犹主义和反犹太复国主义内容”,并称电影相关评论“通过不加批判的讨论合法化原始材料中对以色列的仇恨以及对恐怖主义的美化”。该咨询小组还认为这些由日本导演、前日本赤军(与巴勒斯坦解放人民阵线有关联)成员足立正生(Masao

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