《纽约时报》报道：本年度的青年设计师奖入围名单近日宣布。最受青睐的当属 AOC, 这是英国一家建筑事务所，曾为电影导演 Stephen Daldry 所设计花园房， 以及Lift节的表演帐篷和皇家军械库博物馆的主场馆的再规划。 Feix & Merlin也在名单之中。合伙人中的 Tarek Merlin是《建筑》杂志的专栏作家，该公司的项目包括扩建圣保罗大教堂。伦敦与德国的 Kraus Schönberg事务所也在其中，主要接手英国 Bradford 地区库房的改建，较为知名的是 Little Germany. Ian McChesney事务所此前获得了公民信任奖，最为著名的是英国 Blackpool维多利亚人行道的休息棚。北爱尔兰的 Hackett Hall McKnight, 联合参与设计了 Belfast的一家艺术中心。而伦敦-孟买的 Serie 事务所，由于孟买的蓝色青蛙休闲吧而引起人们的关注。
据 Bloomberg调查，苏富比，佳士得国际和菲利普斯的战后和当代艺术夜场拍卖，共获得一亿零二百万美元，之前的最低估计是一亿七千九百五十万。Bloomberg追踪了香港苏富比本月五天的拍卖，共卖得一亿四千一百七十万美元，买家认为一些顶级作品过于昂贵。纽约的 Alberto Mugrabi, 其家族拥有最大的沃霍尔作品收藏，认为“这些都是老价格了”，他将一件沃霍尔作品送到佳士得，重新评估。
这些拍卖和 Frieze艺术博览会，是对更多银行破产后，市场的首次检验。至于11月纽约的售卖将出现何种情况，艺术商人们也希望从中能发现端倪。
佳士得当代艺术夜场拍卖挣得5500万，47件拍卖品中有百分之四十五没有卖出。沃霍尔是六件拍卖品中，佳士得许诺可以以低价格卖出的作品之一。这六件作品里，有三件没有卖掉，包括培根的 Henrietta Moraes,1969。
同时，苏富比10月17日62件作品的拍卖，获得3700万，此前的预计为5100万和7250万之间。即使在拍卖达到最高潮时，沃霍尔的10件骷髅系列画作，卖到了100万，原先的最低估计为730万。作品被一名不透露姓名的美国人买走。菲利普斯10月18日七十件作品的拍卖，挣得850万，之前最低估计为三千一百五十万。有百分之四十六没有找到买家， 包括Murakami 和 Prince 的作品。
《纽约时报》报道：曼哈顿下城区文化委员会今日被指派，负责在纽约 Governors岛屿的一个艺术家工作室和展览空间，其中，将包括一年的艺术家居住计划和周末活动。艺术项目计划明年春天在岛屿北岸的一座建筑一层的1万4千平方英尺的空间开展。下城区文化委员会被选择负责此项目，也是由于之前所做的努力，将纽约 Harbor一个172亩的岛屿转变成了城市居民生活的一个休闲地。委员会最为著名的工作，是911恐怖袭击后，对恢复城市艺术所做的努力。同时，该机构在工作室项目上也有丰富的经验，1997年在世贸中心开始的 World Views项目，将艺术家引介城内不同的捐赠空间。
长期居住在伊朗的艺术家 Ardeshir Mohassess于10月9日在曼哈顿去世。他是一名漫画家，人们经常因其作品风格将他与 Saul Steinberg相比较，大师毕加索和杜米埃也给了他很多灵感，同时，他也受到16和17世纪伊朗宗教艺术的影响。做为漫画家，他认为自己更像一名记者。他的作品，直指伊朗社会的劣根－自私，伪善，暴政，不公。画作开始在大众媒体上出现，之后出现在很多书本里，画展上，伊朗、美国和欧洲的杂志报纸上。Mohassess处于流亡状态，1976年来到纽约。国际设计杂志 Graphis的 Stanley Mason说：“在他的作品中没有多少欢笑，仿佛能从中听到干涩坚硬的骨头作响声。”
华盛顿国家美术馆近日任命 Mary L. Levkoff（此前为洛杉矶艺术博物馆欧洲雕塑和古董的策展人）担任新的雕塑和装饰艺术策展人，她接替的是 Nicholas Penny, 后者二月离职，成为伦敦国立美术馆馆长。除了策展工作外，Levkoff也是 Hearst the Collector和 Rodin in His Time的作者。
《纽约时报》报道：哈佛艺术博物馆近日获得该校毕业的策展人 Rauh Pulitzer捐赠的作品，这项捐赠所涵盖的艺术品价值200万美元，此外还有4千5百万的现金。这笔资金将用于扩建位于马萨诸塞的 Thirty-two Quincy Street，之前，这座建筑是 Fogg艺术博物馆和 Busch-Reisinger博物馆的所在之地。大学计划将来自Fogg, the Busch-Reisinger和Arthur M. Sackler博物馆的作品会集到一个由建筑师 Renzo Piano监督的项目里。 Pulitzer捐赠的作品包括三十一幅现当代艺术品，虽然哈佛的艺术收藏已经有26万5千件了，但是馆长 Thomas W. Lentz认为，该馆极度缺乏战后时期的作品，这项捐赠将弥补这一空缺。 Pulitzer与已故丈夫 Joseph Pulitzer Jr过去几十年来一直是博物馆的主要捐赠人，他们一共购买了92件作品，包括 Georg Baselitz, Georges Braque和 Piet Mondrian作品。在电话采访中， Pulitzer透露，哈佛将开发一个关注二十世纪艺术的作品，很令人激动。
Bloomberg报道：泰德在馆外策展人的帮助下，近日从伦敦的 Frieze艺术博览会上花费了21万5千购买了六件当代艺术品。这些资金是由慈善组织Outset募集的，该组织成立于2003年，主要工作是帮助泰德收集新艺术。其中，包括在英国的牙买加艺术家 Hurvin Anderson2008年创作的油画 Jersey, Andrea Fraser创作的录象作品 Projection, 85岁的捷克艺术家 Bela Kolarova1969年创作的 Assemblage, Lorna Simpson 2008年创作的 Photo Booth,Tris Vonna-Michell 创作的磁带>>， 其中，艺术家以快速的频率进行大喊。 作品还包括 Cabinet 画廊的一件瓷器复制品，以及相关的纸上版画。 还有Akram Zaatari 创作的11分钟录象 Nature Morte中,两个中东人在一个晚上试图采取军事行动。 在六名艺术家里，只有 Zaatari 和Fraser之前出现在泰德收藏里 。泰德希望自身能超越欧洲和北美的收藏，扩大收藏范围。
韩国艺术协会今日指派 Eungie Joo担任53届威尼斯双年展韩国馆的负责人，这是韩国首位非韩裔的策展人担任此职位。 Joo是New Museum的馆长和公共项目的馆长和策展人。在她的艺术生涯中，与来自美洲，亚洲和欧洲的众多国际艺术家紧密工作过。2007年，加入新博物馆后，发展了馆内的教育项目。最为引人注目的是其与世界五家机构的策展-教育合作项目 Museum as Hub ，其中包括首尔的 Insa艺术空间。 Museum as Hub 中， Joo 委托了 Anton Vidokle的年度项目， My Barbarian 的居住项目， Lisa Sigal 的新的公共装置。在来到新博物馆之前，她在洛杉矶的 REDCAT完成了4年任职，也是画廊的创立者和策展人。
据《纽约时报》报道， 二十世纪非洲现代主义最为重要的艺术家之一，塞内加尔的Iba Ndiaye, 10月5日在巴黎去世。 Ndiaye于1928年出生于塞内加尔的圣路易斯。国家获得独立以后，他在 Dakar的国立美术学校创立了造型艺术系，1966年前，他一直在那里任教，影响了一代年轻的艺术家，其中包括 Mor Faye。在此期间，他帮助推动了塞内加尔艺术运动 École de Darkar 的发展。1966年，为 Dakar的首届 Pan-African世界艺术节，组织了大型的塞内加尔现代主义作品展。
尽管，他本人的创作是以传统的非洲脸谱为基础的，但是，他也创作油画，风格是巴黎的半抽象派。其作品出现在很多世界性的展览上，如慕尼黑和海牙的回顾展。在一次采访中，他说：“一些欧洲人，希望我能为他们创作一些很民间的东西，但我拒绝这样，因为这样意味着，我们非洲艺术家只不过起到了传播隔离论的作用。”很多非洲年轻画家 Moshekwa Langa, Odili Donald Odita和 Julie Mehretu都追随着他的脚步。
Paul R. Jones近日从他庞大的美国非洲艺术收藏中捐赠了 1700件作品，送给阿拉巴马大学。这些由600名艺术家创作的作品，价值为480万美元，计划在本校和其他的学校与博物馆展出。上世纪60年代， Jones从街头商贩那里购买了三件作品，之后迷上艺术，通过向艺术家学习，他决定收藏美国非洲艺术。
他认为博物馆很少展示美国黑人作品，他希望能将美国非洲艺术融入到美国艺术中。2001年，他已经收藏了5千件作品，随后，他决定将900件捐赠给 Delaware大学。对于目前的这场捐赠，他说主要原因是他来自阿拉巴马。
|http://www.nytimes.com/2008/10/15/arts/15arts-005.html?_r=1&ref=arts&oref=slogin|《纽约时报》报道， Bonhams拍卖行周二撤出了原本计划拍卖的艺术品，这是意大利政府最后一刻才做的决定。负责艺术品调查的警察部门官员 Giovanni Nistri说，这些花瓶和雕塑艺术品价值大约为35万美元，有关部门想知道这些艺术品是否是盗窃而来的。
据《卫报》报道：经过英国60名顶级艺术家的努力，提香的两幅作品终于在英国得以保存下来，艺术基金（Art Fund）为此捐献了170万美元。被认为私人收藏最为伟大的作品Diana and Actaeon以及姐妹之作Diana and Callisto将在苏格兰国立美术馆展出，作为1945年以来Bridgewater收藏的一部分。作品的拥有者萨瑟兰公爵想将其卖掉的决定，引起了人们的恐慌，人们担心在公共市场的买卖，令16世纪的画作流失英国。昨日，16名知名艺术家为《时代》写的公开信上，表明他们非常高兴苏格兰国立美术馆和伦敦的国立美术馆的合作，能将这两幅作品买回来。这些艺术家包括鲁西安，David Hockney, Sir Peter Blake, Antony Gormley。艺术基金资助的170万美元，也是这个组织为单幅作品所资助的最大一笔数额。艺术基金总监David Barrie说：“画作应该也必须被保留在这里。”