据BBC报道：届时，100天内，将有2400人来到特拉法尔加广场的第四基座，共同完成一件活生生的艺术作品。 Antony Gormley 将有机会在基座上展示他的作品《一个和另一个》，与此同时的还有 Yinka Shonibare的《瓶子里尼尔森的船》。在 Gormley的作品中，人们将自愿站在基座上，每人一次在那里站上一小时。Shonibare的雕塑将通过 HMS Victory 的起航，反映伦敦的多元文化。 Gormly和 Shonibare 击败了其他四名竞争者：Jeremy Deller, Anish Kapoor, Tracey Emin, 和Bob and Roberta Smith。 Gormley 说：“人们从平地来到基座上，此时，身体就成为一个隐喻和象征，从而反映出当代社会中个体的不同性，脆弱性和特别性。”目前，他的项目进入了发展阶段，细节问题将等待最后敲定，最终完成的日期还未宣布。 Shonibare说：“对我而言，这是伦敦浓郁的多民族文化的反映，众多的文化和民族在此得以表现，他们将新鲜的风吹到了英伦的船帆。”
另据《纽约时报》的Carol Vogel报道：三年前担任马萨诸塞 Berkshire博物馆馆长后，Stuart A. Chase近日有了惊人发现。在库房的某处，他发现了20世纪早期俄罗斯艺术家 Boris Dmitrievich Grigoriev的三幅作品。 Chase认为这三件作品是40年代博物馆的创建者 Zenas Crane的亲属们捐赠的。他认为这些作品并没有被展出过。近期，俄罗斯的市场开始升温，博物馆认为他们有“很大的机会”可以将这些作品卖掉。苏富比计划在11月4日的拍卖上为这些作品提供一个平台。在拍卖前，作品将在伦敦、莫斯科和基辅展出。
_New York Sun_报道：经过多年的计划，哈佛最终决定将艺术博物馆扩建。在这个过程中，三家独立的机构—— Fogg美术馆，Busch-Reisinger博物馆，Arthur M. Sackler博物馆，将合并在一起，统一更名为哈佛艺术博物馆。Fogg和 Busch-Reisinger将于7月30日闭馆。2009年秋季计划动工，2013年完工。届时，三家博物馆的收藏将在 Arthur M. Sackler博物馆共同展出。
此次扩建，将保留 Fogg 1927年地标性建筑。之前其它的附属建筑如 Werner Otto大厅将会拆除，代替的是Renzo Piano设计的新馆。1927年的建筑中的内外设施将会被翻新。
据《纽约时报》的 Carol Vogel 报道：Barnard 学院艺术史终身教授 Julius Held 的孩子决定将他的一系列收藏拿出拍卖，其中包括620件油画、版画和雕塑。这些作品将在纽约1月29日的佳士德拍卖，价格保守估计为200万到300万美元。其中很少有知名艺术家的作品。 Held的品位也比较特别。例如，在 Joachim Beuckelaer的一幅静物画中，厨房的桌子上堆满了动物的尸体和卷心菜胡萝卜袋子。 在Antwerp画派早期大师昆汀·马西斯（Quentin Massys) 1510年的画作 Allegory of Folly 中, 一个怪异的人挥舞着木棍，上方是一个戴着傻瓜帽的无臂人（估价为30万到50万美元）。Held还拥有许多艺术史家所创作的纸上作品，拍卖中包括德国学者 Max J. Friedländer的水彩画 View of San Remo, 哥伦比亚大学艺术史学家 Meyer Schapiro的几幅绘画。
Bloomberg 报道，达明·赫斯特(Damien Hirst)将提供一件雕塑作品——一头镶金的牛，他希望能在9月份举行的苏富比伦敦拍卖上达到2400万美元的价格。这场名为“我脑海中永存的美丽”的拍卖会将于9月15日和16日举行，是苏富比第二次拍卖该艺术家的作品。这家纽约的拍卖行在一封电子邮件中表明，他们将在拍卖中展出赫斯特在过去的两年中由各种不同的媒介所创作的作品。焦点是 《金牛》（ The Golden Calf)--金色框架的10尺长的玻璃盒子中装有甲醛浸泡的牛， 头部围上了金色的盘。蹄子和牛角都镶嵌了18克拉的金子。在艺术家和苏富比的联合声明中，他说：“出售艺术是一条非常大众的途径，对当代艺术而言，这就好像自然进化一样。”
Vincent奖即将开幕之际，阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆宣布艺术家 Peter Friedl将不参与该奖的评选，称 Friedl 很后悔参与该奖的竞争，对于奖项和评委具有“道德上的反感”。就在候选名单即将公布之时，Friedl 宣布了他的决定，因为怀疑该奖是否真正民主化。而组织方和博物馆称评奖过程自始至终都是透明化的。提名的艺术家都来自欧洲，获奖者9月12日宣布。
据Art Newspaper博物馆报道：瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆将设计加尔各答一座新型的现代艺术博物馆，该馆预计2013年开放。此前与他们一同竞标的有 Frank Gehry和 David Adjaye。这座占地30万平方英尺的 Kolkata现代艺术博物馆将位于城郊。所藏艺术将包括19世纪至今的印度艺术。远东与西方艺术也计划收藏在此。
Kolkata现代艺术博物馆的经管受托人 Rakhi Sarkar说：“这里的收藏将逐渐通过本地和国际上的捐赠以及专门的捐赠建立起来。”它的馆藏和项目将联手孟加拉邦的15家博物馆，印度主要的美术馆和国外的一些不错的博物馆逐渐协作而成。新馆预算为5000万美元，将通过印度政府、孟加拉邦政府和私人赞助获得。
《纽约时报》报道，Vin Cipolla 将接替Kent L. Barwick，担任纽约艺术协会会长。Cipolla目前是国家公园基金的会长和执行官，3009年初他将就职。此前他在波士顿当代艺术学院工作9年，见证了这里的滨水区新博物馆的发展。非营利的纽约市艺术协会希望能对纽约市的城市规划、当代建筑、历史遗迹保存和公共艺术的起到促进作用。Barwick去年宣布退职。1969年到1975年他担任这里的总监，1983年到1995年任会长，1999年重新返回会长职位。
Süddeutsche Zeitung的 Stefan Koldehoff报道：德表现主义画家伊曼多夫(Jörg Immendorff) 伪作近日流向市场。艺术家2007年去世，据称此前他一直从工作室直接出售助手们所绘作品。2004年，在德国法庭上，他承认自己从90年代初就使用可卡因，对抗 Lou Gehrig疾病的影响。出售赝品据说是为了支付购买毒品的费用。这些作品在他的画师由助手绘制，之后卖出，但是他的代理人 Michael Werner并没有参与其中。Werner从1971年就代理伊曼多夫，他具有法定效力，决定每件作品的真假。Werner说：“我知道他四处出售他的作品。有的时候，在画廊档案里登记的作品，就会不见了。我问他时，他说被偷了。”上周，他的一件富有争议的作品即将在慕尼黑拍卖，结果受阻。 作品Café de Flore价值最高可达12万欧，签名是伊曼多夫，但是一系列的调查表明，这只是工作人员创作的伪作，伊曼多夫只是在上面签字而已。艺术商 Helge Achenbach估计，大约有“50到100幅”这样的赝品。 Werner已经接洽了一位艺术史专家 Siegfried Gohr，编辑一份正式的绘画目录。
据Le Monde 的 Clarisse Fabre报道： 蓬皮杜中心在东京宫开设一家分支的设想，实现起来变得愈发困难起来。原定于2009年开放，如今已经推后两次，推迟到2010年年底。这座国立美术馆计划扩张到东京宫的一些空区内。蓬皮杜中心的分支着重致力于展出优秀的、职业正处于发展的法国本土艺术家以及在法国生活的艺术家的作品。但是在蓬皮杜中心和文化部之间，对这个项目却存在分歧。中心总监 Alain Seban认为，新场馆应该是“蓬皮杜的一个分支－－而非一个自治之地。”而文化部长 Christine Albanel认为新的地点应该是由艺术团体推动进行发展，而不是“重复老蓬皮杜的旧有模式。”预算也是一个争议所在。蓬皮杜要求3500万到4000万欧的投资，而文化部门计划的数目是2800万到3000万欧，认为“艺术作品可比信封要重要”。
而东京宫在这场纷争中也晕头转向。负责人 Marc-Olivier Wahler说：“我很在意能否保持东京宫原有的地位。”据 Le Monde 报道称，蓬皮杜中心希望和东京宫在门票上分成。而Wahler对此却毫不知晓。
Smith和Glass 并非出现在当代艺术圈的唯一两位音乐家。据 BBC 报道 , Amy Winehouse 上周四在莫斯科画廊 The Garage上进行了表演。该画廊是由 Roman Abramovich 和他的搭档 Daria Zhukova共同开设的。Abramovich最近在春季拍卖上，以破纪录的价格买走了培根和弗洛伊德的作品。据说此次 他花下了100万美元请到Winehouse进行了一小时的表演。Abramovich 和Zhukova都上台向歌者致谢。当日出席开幕的嘉宾有泰德总监 Nicholas Serota,画廊家 Larry Gagosian, 收藏家和奢侈品大亨 François Pinault.
Neue Zürcher Zeitung 的 Ueli Bernays近日撰文谈到了 Patti Smith近日在巴塞尔演出以及她将在巴黎的 Fondation Cartier所举行的摄影绘画展。这位现年61岁的摇滚明星是如何看待如今膨胀的市场呢？她说：“艺术市场从未真正吸引过我。我不相信目前的这种繁荣和艺术有任何关系。这是经济体制最上层的一个转换。有一个新的年轻的上层阶级在拿钱烧它。”
她也指出了艺术家和音乐家之间的不同，“60年代在纽约的俱乐部 CBGB时，我们并没想过发财。对我们而言，这是关于音乐的宣言。我觉得我们处于这样一个新的时代：时代的创造源于市场的需要和具体的要求：如装修一家银行的内部或者是令一个公园变得漂亮点。今日，很少有艺术家是因为表达的需要而进行创作。只有艺术家想在艺术中实现一些重要的东西，表达一些新的想法，艺术才具备内容可言。如果他们仅仅是想创造一些有趣的东西，我想这远远不够。80年代，我对当代艺术失去了兴趣。现在，我必须通过所有新的媒介，数码方式，找回我自己的路。也许在巴塞尔我会找到一些我喜欢的东西。”