2022年“OCAT x KADIST青年媒体艺术家项目”于2022年1月启动。经80位策展人、艺术家、学者、批评家和媒体人的推荐提名，最终入围该项目展览部分的8位艺术家分别是曹澍、郭城、胡伟、李明、刘昕、刘雨佳、彭祖强、沈莘（按中文姓氏排序）。
入围艺术家展览将由OCAT上海馆策划举办。OCAT上海馆与卡蒂斯特（KADIST）将共同邀请国际评审委员根据参展艺术家在展览中的作品表现、以往创作经历及驻地申请书进行斟酌考量，评选出一位艺术家前往旧金山进行短期驻地研究。此项驻地项目将为参与者提供在旧金山湾区进行为期三周艺术创作研究的机会，并为其搭建所需要的相应专业网络支持。
艺术家唐宋于2022年6月29日离世。唐宋，1960年出生于镇江，曾就读于中国美术学院国画系（当时的浙江美术学院），1978年入伍当兵，后从事野外测量工作。唐宋自称为“行动艺术家”，在艺术创作中致力于加入行动而非表演的元素。他最知名的事件为于1989年应邀参加中国美术展举行的“中国现代艺术展”，与艺术家肖鲁以开枪的形式完成装置作品《对话》。
1989年12月，唐宋移居澳大利亚。2007年，他回到中国，在北京、杭州和上海的工作室开始创作。2013年、2016年唐宋作品在博而励画廊两次参展。2021年，BANK画廊举办了唐宋的“选作2007-2021”，展出了他回国后十四年里的绘画作品。唐宋的作品曾在香港艺术馆，芝加哥文化中心，旧金山现代艺术博物馆，旧金山亚洲艺术博物馆，温哥华国家画廊，澳大利亚当代艺术博物馆，澳大利亚当代艺术中心等艺术机构展出。
自2015年起担任纽约大都会艺术博物馆主席、自2017年起担任首席执行官的丹尼尔·韦斯（Daniel Weiss）将于2023年6月离开该机构。韦斯在任期内经历了全球疫情危机、BLM运动以及博物馆的财务重组，他以冷静处理财政和管理事务闻名。在韦斯的领导下，尽管博物馆因疫情被迫关闭并裁员，但仍设法保持财务平衡，此外博物馆还加强了对员工多样性的承诺，并增加用于购买有色人种艺术家作品的资金。
韦斯是著名的艺术史学家和哈弗福德学院（Haverford College）前校长。在任职期间，他平衡了博物馆3.1亿美元的预算，筹集到15亿美元的私人捐助，并且为了缓解十年来不断下降的门票收入，结束了博物馆对州外游客长期实行的“按需付费”政策，引发了部分争议。在他的主持下，大都会布劳耶分馆（Met Breuer）转让给弗里克收藏（Frick Collection）。此外，韦斯还发起了三个变革性的建筑项目，包括耗资7000万美元的对迈克尔·C·洛克菲勒翼（Michael C. Rockefeller Wing）的翻新、耗资4000万美元的对古代近东和塞浦路斯展厅的翻新，以及耗资5亿美元的对现代翼的改造。
韦斯是近几个月来第三位宣布离职的大都会博物馆高管。自2012年起担任现当代艺术部门主管的席娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）将于今年夏天离职。自2013年起在瓦格斯塔夫手下担任策展人的兰德尔·格里菲（Randall
沃霍尔基金会今天宣布，将向18个州和哥伦比亚特区的50间美国艺术组织分发总额390万美元的资助。其中有19间组织是首次接受资助。为了保证受到疫情严重打击的艺术界的恢复和稳定，基金会宣布这一轮资助将沿续其在疫情期间的做法，允许受资助组织将最多50%的资金用于行政开支。
很多受资助组织在种族不平等、原住民土地权利、环境可持续发展和无障碍环境方面做出了重要努力。获得资助的还有作为档案保管方的艺术组织、为代表性不足或被边缘化的艺术家和集体举办展览的机构，以及支持跨类别和实验性艺术家的电影、多媒体和表演艺术组织。此外，基金会还宣布了总额356,000美元的策展研究基金，资助探讨残疾、生物艺术、移民艺术和替代性精神实践等主题的策展人。
首次获得资助的包括位于明尼苏达州弗兰科尼亚（Franconia）的弗兰科尼亚雕塑公园（Franconia Sculpture Park），该机构正在策划一个区域性的土地艺术项目双年展；还有加州圣塔克鲁兹的Indexical，该机构通过关注鲜为人知的人物或历史人物来调查实验音乐和当代实践的关系。
美国联邦调查局（FBI）于6月24日突袭奥兰多美术馆（Orlando Museum of Art），运走了真伪遭到质疑的“英雄与怪物：让–米歇尔·巴斯奎特”（Heroes & Monsters: Jean-Michel Basquiat）展览中的全部展品。该展览于2月开幕，原定于6月30日结束，之后巡回至意大利。扣押行动在展览开放时间进行，仍有观众在场，博物馆随后立即闭馆，展览也提前闭幕。
据多个消息来源称，FBI收到可靠消息称展览上至少有一件，也可能有多件伪作。这些画在回收纸板上的作品据称创作于1982年前后，由已故电视编剧萨德·芒福德（Thad Mumford）以5,000美元购入并存放在仓库里，直到2012年仓库因未支付租金而被查封，其中存储的物品被拍卖后才被重新发现。然而《纽约时报》指出，FBI艺术犯罪小组在突袭中使用的搜查令中包括芒福德曾向该局特工表示他从未购买或储存过巴斯奎特的任何作品的口供。此外，本次展出的作品之一画在一个压扁的纸箱碎片上，上面印着“请将FedEx运单的顶端对准这里”，据一位曾为该物流公司工作的设计师说，这句话的字体是从1994年（巴斯奎特去世六年后）才开始使用。
6月28日，在FBI突袭奥兰多美术馆后仅四天，亚伦·德·格罗夫特（Aaron De Groft）就被解除了该馆馆长和首席执行官的职务。据《纽约时报》报道，解雇的原因是格罗夫特曾给一位参与展览作品鉴定的学者发了一封威胁信。
画廊周北京于6月26日公布今年“最佳展览奖”评选结果。获奖展览为户尔空间的范尼·吉奎尔（Fanny Gicquel）个展“现在，随后”（now, and then）。
“最佳展览奖”是画廊周北京为“主单元”参展画廊设立并颁发的奖项。画廊周北京2022邀请策展人、非营利机构代表、艺术史学者以及艺术家等不同身份的艺术从业者作为评委，形成更加多元的“最佳展览奖”评审阵容。名单提名延续去年的形式，由“主单元”画廊负责人提名后根据邀请情况最终产生，因此也更能代表画廊的意愿。
“现在，随后” 是吉奎尔与户尔空间合作的第二次个展，也是她在中国户尔空间的首次个展。展览呈现一系列新的雕塑作品和表演，配以音乐家德拉华创作的音乐。音乐源自德拉华在公共空间录制的声音，通过降速、分层和复制的过程进行转换，创造出了与雕塑和谐的自主环境。评委卢迎华认为，“在艺术创作和思考取向缺乏多元视角和深度的语境之下，我们更需要关注这些带有过程性、实验性和智识性的艺术探索，让人们意识到艺术与思想之间密不可分的关系。”
本届画廊周北京“最佳展览奖”评审团成员包括：策展人/评论家戴卓群、策展人/学者董冰峰、策展人/中间美术馆馆长卢迎华、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇、艺术家王兴伟、研究者与策展人/美凯龙艺术中心总监杨北辰，以及艺术评论家/诗人朱朱。
时代艺术中心（柏林）（Times Art Center Berlin，以下简称TACB）发布消息称他们决定撤出位于柏林米特区的实体空间，转变为更为灵活自由的组织模式，继续拓展网上及多元空间的实验。“我们并非轻易悲观，也并不无端放弃，事实正好相反：我们要保有的是一种信念，相信生命总能从零开始，还有我们经历折磨和失败的能力。是的，我们的重心是勇敢的快乐，许多东西从这样的氛围中滋生，包括TACB在2018年开启的那一幕，以及未来可能的一切。”新闻稿中说道。
时代艺术中心（柏林）于2018年11月17日以聚焦该机构珠三角源质的展览“影像三角志”在波茨坦大街第一个空间揭开序幕。2019年搬至米特区布鲁嫩大街9号空间后，举办的展览包括“非黑/非红/非黄/非女”（2019）、“自下而上的阅读”（2020）、“畏无所畏”（2021）、“远方，大海在歌唱”（2021），以及艺术家阚萱、周滔和黄炳的个展：“乱石赛跑”（2019）、“冬北夏南”（2020）、“耳屎”（2022）。此外该空间还展开线上和线下讲座、出版、放映等多元项目，包括跨学科研讨会“浮动星图”。
该空间最后一个展览项目黄炳“耳屎”的闭幕式和空间告别式将于6月25日下午举行，柏林艺术家安雅·杰瑞克（Anja Gerecke）和斯特凡·如梅尔（Stefan Rummel）将在闭幕式展示场域特定声音装置，来自北京的纸老虎戏剧工作室将进行即兴表演。
第15届文献展策展团体ruangrupa和总监萨宾·肖曼（Sabine Schormann）分别发表声明，为在展览中纳入一件含有反犹主义图像的作品道歉。被指控的作品是印尼团体稻米之牙（Taring Padi）于2002年创作的《人民的正义》（People’s Justice），作品回应的是印尼苏哈托的暴力军事独裁，但当人们发现画面中包含两个夸张不善的犹太人形象并因此引发争议后，作品先是被黑布遮盖，之后被撤下。
“事件的真相是，我们团体未能发现作品中唤起经典反犹主义形象的人物，”策展人在6月23日的声明中写道。“我们承认，这是我们的错误”。肖曼在她的声明中表示：“如果有明显的反犹主义描绘，作品将被撤除，如果是具有争议的立场，将进行适当的讨论。”她承诺将监督对整个文献展展开的调查，以确保没有其他类似作品展出。她还指出，“我们保留取消邀请个别艺术家的权利。”法兰克福安妮·弗兰克教育中心总监梅伦·门德尔（Meron Mendel）将负责该调查，并将在6月29日主持一场关于反犹主义和种族主义的讨论。
策展团体几个月来一直忍受并坚决否认反犹主义的指控，他们恳请观众不要因此拒绝这一届文献展，其中大部分展览内容聚焦经常被忽视的全球南方，并表示要更加警惕。他们写道：“我们希望借此机会进一步教育自己，了解反犹主义的残酷历史和现状，并对相关人物形象能够进入该作品感到震惊。”
来自五个美国原住民部落的代表和美国政府官员于6月22日签署了一项历史性协议，将熊耳国家纪念地（Bears Ears National Monument）交由部落和联邦政府共同管理。这个位于犹他州的国家公园占地约180万英亩，由红岩峡谷和牧场组成，是众多岩画和象形文字遗迹所在地。根据协议，霍皮族部落（Hopi Tribe）、纳瓦霍族保留地（the Navajo Nation）、普韦布洛族祖尼人（Pueblo of Zuni）、尤塔和乌雷保留地（Uintah and Ouray Reservation）的尤特印第安人（the Ute Indian Tribe）以及尤特山尤特人部落（Ute Mountain Ute Tribe）将与美国内政部土地管理局和美国林业局共同管理该国家公园。
该协议的签署标志着各部落为获得对其家园的控制权所做的多年努力取得了成果，他们已经在这片土地上居住了13000多年，其中包括被原住民居民视为圣地的地点。经过多年努力，五个原住民在2015年共同成立了熊耳部落间联盟（Bears Ears Inter-Tribal Coalition）。时任总统奥巴马于2016年承诺将土地的管理权移交给部落，但在离任前没有实现。特朗普政府在2017年重新划定了纪念地的边界，为了开采资源将纪念地范围缩小了85%。拜登总统在2021年撤销了边界变更。
据ArtReview报道，20年前与尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）共同创立巴黎东京宫的法国评论家和策展人杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans），将担任2月在墨西哥城新开幕的文化中心Lago/Algo的首任创意总监。Lago/Algo位于Chapultepec公园内一个经过修复的建于1964年的湖畔凉亭，是一个两用的文化中心，Lago空间内有一个餐厅，Algo空间是一个艺术场地，由墨西哥城的Galería OMR画廊负责监督。画廊在一份新闻稿中写道，Algo是一个“受最激进的当代实践启发，充满活力的新社会和文化模式实验室”。
桑斯对实验室概念并不陌生，他曾与布希欧一起在短短几年内将东京宫发展成为法国最大的非收藏型当代艺术博物馆和欧洲最重要的艺术机构之一。在此之前，他曾担任英国BALTIC当代艺术中心艺术总监两年，2008年至2012年担任北京尤伦斯当代艺术中心（现UCCA当代艺术中心）首任总监。他曾策划过众多国际展览，包括台北双年展、里昂双年展和威尼斯双年展丹麦馆。
自从Lago/Algo空间被纳入对被称为墨西哥城之“肺”的Chapultepec公园进行耗资10亿比索（5000万美元）的改造计划的一部分后，该空间就引发了争议。批评者们对Algo这个表面上非盈利的公共空间被移交给商业画廊的做法表示怀疑。而于2021年被墨西哥总统任命负责重新规划公园的艺术家加布里埃尔·奥罗兹科（Gabriel
已于6月18日在卡塞尔开幕的第15届文献展组织方移除了一件被指控为反犹主义的作品。在卡塞尔市长克里斯蒂安·格塞勒（Christian Geselle）的要求下，本届展览策展人、印尼团体ruangrupa将移除印尼日惹团体稻米之牙（Taring Padi）于2002年创作的作品《人民的正义》（People’s Justice）。这幅画因为包含对犹太人的讽刺性描绘而引发争议，比如一个猪脸的摩萨德特工（Mossad，摩萨德是以色列情报机构），以及一个带着黑帽的正统派犹太教男子，帽子上有负责消灭犹太人的纳粹部队党卫军（SS）的徽章。6月21日，策展人和艺术家们用黑布遮盖了这件放置在户外的大型横幅作品。
稻米之牙成员随后发表声明解释称，他们经常把权威人物描绘成动物，创作这件横幅最初是为了抗议苏哈托独裁政权的军国主义，画中描绘的人物代表的是其腐败的官员。“这与反犹主义没有关系”，艺术家们写道。“我们感到难过的是，人们最这件作品中的细节的理解与我们最初的目的不同。对于在这种情况下造成的伤害，我们表示歉意。因此，我们非常遗憾地遮盖了这件作品。它将因此成为对此刻无法进行的对话表示哀悼的纪念碑。”
稻米之牙、
首届新加坡艺博会（ART SG）将于2023年1月12日至15日（1月11日为贵宾预览日）于新加坡金融区的滨海湾金沙会展中心举办。ART SG由瑞银集团和The Art Assembly合作举办，首届展会将有来自30个国家的150多家画廊参加。
除”GALLERIES”（画廊）展区以外，展会将包括”FOCUS”（焦点），供画廊呈献个展、双人展或专题展览的主题展区。”FUTURES”（未来）则致力于支持成立未满六年的年轻画廊或艺术家运营的艺术空间，呈现专为新加坡艺博会创作的艺术内容。”REFRAME”（重构）将呈献参与、运用及展示数字科技实践的画廊，作品将涵盖数字绘画、动画、沉浸式装置、增强或虚拟现实，以及非同质化代币（NFTs）等。此外，展会还将呈现一系列公共项目包括大型场域特定装置作品、特别策划的影片展区以及讲座和教育项目。
据Artnews报道，这个最初于2018年宣布的艺博会经历了诸多波折，首先是失去其支持者、巴塞尔艺术展的母公司MCH集团，导致艺博会的日期从2019年11月上旬改为下旬。此后不久，在参展方要求更多准备时间后，组织方不得不将活动推迟至2020年。随后发生的疫情导致展会继续推迟至2021年、2022年和现在的2023年，而MCH集团于2022年重新加入。
新加坡艺博会联合创始人任天晋（Magnus