美国史密森尼学会理事会6月13日投票决定，移除非洲艺术博物馆收藏中39件贝宁青铜器中29件的所有权，这些藏品是1897年英国军队从贝宁共和国（现尼日利亚）盗走的约9万件文物中的一部分。这些文物将被归还尼日利亚国家博物馆和纪念碑委员会，具体归还日期尚未宣布。其余10件青铜器之后也有可能被归还，史密森尼学会曾在3月份表示将归还所有文物，目前仍在对这10件文物进行研究。
在此次投票之前，史密森尼学会于4月29日通过一项新政策，其管辖下的19间博物馆可以将被掠夺或以不道德方式获得的文物归还其合法所有者，无需事先获得总部的批准。只有当相关文物具有重要金钱或研究价值，或具有重大历史意义，或归还后可能引起公众关注时，才需要获得董事会的批准。贝宁青铜器符合所有标准。
美国电影人和写作者和Tourmaline与南非装置艺术家海伦娜·乌姆贝（Helena Uambembe）获23届巴洛斯艺术奖（Baloise Art Prize），这是隶属于瑞士巴塞尔艺术展的最大奖项，每年颁发给参加该展会关注新兴艺术家的单元“艺创宣言”（Statements）的两位艺术家，奖金为30000瑞士法郎。与艺博会共同负责该奖项的巴洛斯集团（The Baloise Group）将购买两位艺术家的作品，捐赠给法兰克福现代艺术博物馆（Museum für Moderne Kunst Frankfurt）和卢森堡大公现代艺术博物馆（MUDAM）。
出生于马萨诸塞州的Tourmaline的作品记录酷儿和跨性别者的历史。获奖作品《授粉者》（Pollinator）结合了现成素材和她自己在布鲁克林博物馆中漂游的空拍镜头。这件作品向酷儿行动者和石墙起义关键人物玛莎·P·约翰逊（Marsha P. Johnson）致敬。Tourmaline在巴塞尔艺术展上由纽约画廊Chapter NY 代理。
乌姆贝是出生于南非的安哥拉难民，她的作品通过符号和档案材料对历史、地点和自己的身世传统展开研究，获奖作品复制了她父母因内战爆发离开祖国后遗留的电视室和客厅场景。乌姆贝由安哥拉的Jahmek Contemporary Art代理。
画家、拼贴艺术家和地下电影明星邓肯·汉纳（Duncan Hannah）于6月11日在康涅狄格州的家中因突发心脏病去世，享年70岁。
汉纳1952年出生于明尼阿波利斯，在一个他渴望逃离的保守家庭中长大。他最初被抽象表现主义吸引，在1970年代初就读于巴德学院，1973年搬到纽约市，1975年在帕森斯设计学院完成学业。那时他已经与帕蒂·史密斯（Patti Smith）、大卫·鲍伊（David Bowie）、布莱恩·费瑞（Bryan Ferry）、卢·里德（Lou Reed）等人有接触。在这期间，他涉足电影工作，尤其是与黛比·哈里（Debbie Harry）一起出现在阿莫斯·坡（Amos Poe）1976年的《迷乐英伦》（Unmade Beds）和1978年的《外国人》（The Foreigner）中。1970年代，他在醉酒和纽约地下音乐圣地CBGB中度过了大部分时光。
1980年，汉纳开始专注于他的艺术创作，其鲜明、优雅的风格令人想起爱德华·霍珀（Edward Hopper）或温斯洛·霍默（Winslow Homer）的作品。他的题材多为睡眼朦胧的欧洲电影女星和理想化的地点，如巴黎的街道、摩纳哥大奖赛的赛道或白雪皑皑的阿尔卑斯山。无论场景是多么的田园，其中都带有强烈的流行文化气息。
在长达50年的职业生涯中，汉纳共举办了70多次个展，并在2011年获选为古根海姆学者（Guggenheim
凯特·富勒（Kate Fowle）周五宣布，在工作三年后，她将辞去纽约长岛MoMA PS1馆长一职。富勒没有提到她突然离开的原因，但表示她将继续组织该机构的丹尼尔·林德-拉莫斯（Daniel Lind-Ramos）展览，该展预计于明年4月开幕。富勒最后在职日期为7月15日。
富勒于2019年9月来到PS1，填补克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）在转到洛杉矶当代艺术博物馆后空了一年多的职位（比森巴赫已于去年离开该职位）。这位英国出生的馆长很快就走出了一条与前任不同的道路，在PS1建立了强大的声誉，让当地社区参与到涉及广泛社会问题的展览中来。在她短暂的任期内，她负责的展览包括由妮可·弗利特伍德（Nicole Fleetwood）策划的“标记时间：监禁时代的艺术”（Marking Time: Art in the Age of Incarceration），她还成立了名为“Homeroom”的展厅项目，与长岛市和附近地区的组织合作策划展览。
在加入PS1之前，富勒曾在莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）担任了六年的首席策展人，参与监督由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计的建筑在2015年的开幕，并在两年后开始举办车库三年展。
富勒的辞职是一个令人惊讶的举动，在三个月前发表于《纽约时报》的报道中，
在一系列围绕学者瓦拉·阿尔凯西亚（Walaa Alqaisiya）的新书《巴勒斯坦的去殖民化酷儿的政治与美学》（The Politics and Aesthetics of Decolonial Queering in Palestine）的讲座在最后一刻被突然取消后，数百名艺术家、艺术写作者和学者表达了他们的愤慨。该讲座是维也纳美术学院和Verein K组织的“春季策展项目2022：艺术地理”（Spring Curatorial Program 2022: Art Geographies）系列的一部分，原定于5月30日在维也纳现代艺术博物馆（Mumok）的放映厅Mumok Kino举行。阿尔凯西亚是一位玛丽·居里研究员，她的研究项目由欧盟委员会赞助。她告诉“艺术地理”的同事和其他参与者，她在5月26日接到组织方的电话，告诉她，她承诺采取“批判、去殖民化和女性主义”方法的讲座在亲以色列团体的投诉下被取消，其中包括奥地利犹太学生联盟和Keshet Austria，他们指控阿尔凯西亚的作品是反犹主义的。阿尔凯西亚说，她后来被邀请去“取消我的讲座的同一机构与学生讨论学术自由”。
“艺术地理”计划的策展人耶莱娜·彼得罗维奇（Jelena Petrović）迅速谴责了取消决定，她在与共同组织方Verein
以直接描绘女性苦难的作品闻名的葡萄牙裔英国艺术家保拉·雷戈（Paula Rego）6月8日在伦敦家中因病去世，享年87岁。在长达八十年的职业生涯中，雷戈将神话、童话和现代题材融合在一起，创作出具有深刻情感共鸣和社会评论意义的作品。她对家庭堕胎的鲜明描绘，将女性视为这一痛苦过程的参与者，而不是受害者，在将公众舆论转向支持葡萄牙政府2007年公投使堕胎程序合法化方面发挥了关键作用。
雷戈1935年出生于葡萄牙里斯本，父亲是电气工程师，母亲是接受过艺术训练的家庭主妇。她的父母为了躲避安东尼奥·德·奥利维拉·萨拉查（António de Oliveira Salazar）的右翼政权逃到英国，因此她从小与父母分开，在一个以女性为主的家庭中长大。雷戈从四岁开始绘画，八岁时知道自己想成为一名艺术家。在肯特郡的寄宿学校学习后，雷戈进入伦敦斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art），师从著名肖像画家卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）。在那里读书时，她遇到了未来的丈夫维克多·威林（Victor Willing）。当时已经结婚的威林强迫雷戈做了几次流产，最后雷戈拒绝再堕胎，怀着孩子回到了葡萄牙。维林与他的妻子离婚，跟随雷戈来到葡萄牙，两人于1959年结婚。他们回到了伦敦，直到1988年威林死于多发性硬化症。
雷戈在完成斯莱德教育后的最早期作品深受超现实主义和抽象主
参加第15届文献展的130多位艺术家和团体在e-flux上发表了一份声明，对本届展览策展人、印度尼西亚团体ruangrupa表示支持，他们一直遭受毫无根据的反犹主义指控的困扰。这些指控最初由当地一个不知名的反犹主义团体在1月份匿名提出，随后，尽管事实不准确，却被德国媒体传播。上周，卡塞尔的艺术空间WH22遭到破坏，该空间当时正在准备巴勒斯坦文化团体“资金问题”（The Question of Funding）的展览。WH22墙上被喷上了“Peralta”和“187”字样，前者指的是西班牙反伊斯兰右翼政客伊莎贝尔·佩拉尔塔（Isabel Peralta），后者被认为是指加州刑法中关于谋杀的法条。
艺术家们在声明中把这些涂鸦的词语视为“死亡威胁”，将破坏行为描述为 “非常令人担忧的局势升级”。在ruangrupa之前发表的公开信中，该团体指出，引发最初谣言的卡塞尔反犹主义联盟包括一个“与极端主义分裂集团有联系的人”，ruangrupa表示他们“强烈反对这些指控，并拒绝接受他们的恶意企图，即根据艺术家的种族遗产和假定的政治立场，剥夺他们的合法性并对他们进行预防性审查。”参展艺术家们在公开信中对此表示支持：“我们团结一致，反对引发这一系列事件的种族主义攻击。我们坚决反对一切形式的歧视，包括种族主义、仇外、反犹主义、性别歧视、恐跨性别、反穆斯林、反巴勒斯坦、反罗姆人、残疾歧视、种姓歧视、阶级歧视和年龄歧视的行为和攻击。”
据The Intercept报道，2019年因与武器制造商Safariland的关系而辞去纽约惠特尼美国艺术博物馆董事会副主席职务的沃伦·坎德斯（Warren Kanders）背弃承诺，仍在销售化学武器。坎德斯目前仍然是Safariland公司董事长和CEO，该公司生产的催泪瓦斯曾被用于驱散针对北达科他州立岩苏族（Standing Rock）反对输油管道事件、巴尔的摩的弗雷迪·格雷（Freddie Gray）之死、密苏里州的迈克尔·布朗（Michael Brown）枪击案和乔治·弗洛伊德之死（George Floyd）的抗议者，以及美墨边境的寻求庇护者。
在坎德斯辞职近一年后，Safariland宣布将出售负责制造催泪瓦斯的两家公司——Defense Technology和Monadnock。然而，据The Intercept报道，坎德斯并没有分拆Defense Technology，而是重组了他的控股权，Defense Technology和Safariland都被注册到坎德斯自2012年以来一直持有的Cadre Holdings公司旗下。尽管Cadre在其网站上没有提及Defense Technology，但在去年提交给美国证券交易委员会的文件中，Cadre将该化学武器制造商算作其拥有的23家公司之一。Cadre在2022年3月的年度股东报告中将Defense
NFT销售平台OpenSea前产品经理纳撒尼尔·查斯顿（Nathaniel Chastain）被联邦调查局指控犯有电信欺诈和洗钱罪，这也是历史上第一场涉及NFT内幕交易的起诉。美国律师达米恩·威廉姆斯（Damian Williams）在一份声明中写道：“NFT可能是新事物，但这种类型的犯罪计划不是。”
查斯顿在OpenSea的职责包括选择在主页上展示的NFT，他被指控在热门艺术家上架前提前购买他们的加密数字资产，因为他知道它们的价值将很快增加，然后再高价售出，获得巨额利润。虽然查斯顿被认为曾多次这样做，但对他的指控源于一起发生于2021年8月9日的事件，当时查斯顿在OpenSea主页公开推广一个系列作品前购买了十个该系列的NFT，然后以高于购买价的三倍价格出售。
虽然查斯顿努力通过把资产转移到匿名的加密货币钱包来隐藏他的非法行为，但由区块链支持的不可替代代币的转移仍然相对透明。他的行为被一个眼尖的Twitter用户@ZuwuTV发现了，他在9月14日通过Twitter账户联系了OpenSea，询问为什么该公司有人“有数个秘密钱包，在首页产品上架前就似乎被买下，然后在头版炒作高峰后不久卖出获利，钱汇到了有他的头像的主钱包？”OpenSea对该事件展开调查，查斯坦立即辞职。当时，该平台尚未制定关于内幕交易的政策，也没有规则阻止员工利用机密信息炒作资产。很快，该公司首席执行官德文·芬泽（Devin
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）透露了将于2023年在巴黎开幕新空间的计划。新画廊将位于巴黎繁华的第八区，占据一座十九世纪私人宅邸的全部空间。这座四层楼高、8600平方英尺的建筑将由巴黎建筑师路易斯·拉普拉斯（Louis Laplace）负责改造。
画廊联合创始人伊万·沃斯（Iwan Wirth）在一份声明中写道：“我们已经花了好几年在巴黎为豪瑟沃斯寻找完美空间，我很高兴现在终于找到。我们对巴黎极佳的文化环境深表敬意。几个世纪以来，这座城市对艺术家的重要性毋庸置疑，我们期待为这段丰富的历史添砖加瓦。”
在英国脱欧后，巴黎艺术市场迅速升温，而伦敦的光彩逐渐暗淡。巴黎画廊将是豪瑟沃斯迄今为止的第18个空间，其中第二个洛杉矶空间将于今年秋天开业，恰逢画廊成立三十周年。
正在为第15届文献展开幕筹备巴勒斯坦文化团体“资金问题”（The Question of Funding）展览的卡塞尔艺术空间WH22于5月27日遭到破坏。空间的内墙被灭火器损坏，并被喷上了包括“187”和“Peralta”字样的标语。组织方表示，他们认为“187”指的是加州刑法中涉及谋杀的法条，后者指的是极右翼西班牙政客伊莎贝尔·佩拉尔塔（Isabel Peralta），她曾鼓励对伊斯兰教实施暴力。
负责策划本届文献展的印尼策展团体ruangrupa迅速发表声明：“我们认为破坏者的行为是出于政治动机的威胁……是对我们所有人的攻击。” 组织方进一步表达了对“一个不能容忍对艺术家的人身、场地和艺术作品的暴力行为的工作氛围”的愿望。
在该事件发生之前，ruangrupa发现自己陷入毫无根据的反犹主义指控中，因为本届文献展的一些参展艺术家和团体曾参与签署一封公开信，认为德国议会2019年的BDS决议“是对艺术自由和言论自由的威胁”。 ruangrupa强烈否认了这些指控，指出这些指控是由一个名为“卡塞尔反犹主义联盟”的鲜为人知的组织在1月份首次提出的，然后，尽管事实不准确，却被德国媒体传播。ruangrupa试图在6月18日文献展启动前举行一系列对话探讨这些指控，但在一些参与者退出后取消了。于是组织方决定让展览自己说话。
卡塞尔市长克里斯蒂安·格塞勒（Christian
现居柏林的策展人康喆明（Cosmin Costina）和英蒂·格雷罗（Inti Guerrero）被任命为2024年悉尼双年展艺术总监。这仅是悉尼双年展49年历史中第二次由一位以上的策展人联合策展。第24届悉尼双年展将于3月9日至6月24日举行，目前还没有公布展览场地和主题。
康喆明和英蒂·格雷罗是多年的朋友，他们在保持各自的策展实践的同时，也在多个项目上合作。两人曾共同策划了2018年塞内加尔达喀尔双年展，2016-17年在马尼拉、香港和曼谷巡回展出的“土与石，灵与歌”（Soil and Stones, Souls and Songs），以及2013年在香港Para Site和上环文娱中心举行的备受关注的“疫年日志”（A Journal of the Plague Year）。此外，康喆明还策划了今年4月23日开幕的威尼斯双年展罗马尼亚馆，他也是2022年加德满都三年展艺术总监和2022年爱知三年展策展顾问。2011年到2022年，他担任Para Site总监。格雷罗曾策划2018年爱尔兰EVA国际双年展，现任比利时根特皇家艺术学院策展研究项目讲师，他曾于2016至2020年担任伦敦泰特美术馆的Estrellita B. Brodsky拉丁美洲艺术兼职策展人。
康喆明和格雷罗指出，虽然他们的展览计划还在模糊的早期阶段，但他们希望关注“构成世界上大多数人生活经验的视觉制度的多重性”。