受北京疫情防控影响，北京画廊周、北京当代、JINGART艺览北京等多场原定于五月举行的艺术活动将延期举办。
原定于5月27日至6月5日开放的第六届画廊周北京将暂缓举行，具体日期将视防疫政策择期宣布。此外，本届画廊周北京将进⼀步拓展线上渠道并打破以往连续9天的艺术周模式，在展期内不同时间节点围绕展览举办导览、论坛等艺术活动，并同时向贵宾与公众开放。
原定于5月19日至22日举行的第五届“北京当代·艺术博览会2022”将延期至6月30日至7月3日。今年将有140余家机构在18000平米的农展馆11号馆参加展会。
原定于5月26日至29日举办的第四届JINGART艺览北京也将延期举办，具体日期将择期宣布。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1964年的玛丽莲·梦露丝网印刷作品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》（Shot Sage Blue Marilyn）昨晚在纽约佳士得拍卖会上以1.95亿美元成交，创造了美国艺术家作品拍卖的最高价格，超过让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）1982年的《无题》在2017年拍出的1.105亿美元。在巴斯奎特创造该记录之前（目前仍是黑人艺术家作品最高拍卖纪录）的美国艺术家作品最高拍卖价属于沃霍尔的另一件作品《双重灾难》（Double Disaster，2013年以1.045亿美元售出）。据美联社报道，这幅描绘了化着蓝色眼影的梦露的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》也创造了所有二十世纪作品的最高拍卖价。
据透露，买下这幅画的是画廊家拉里·高古轩（Larry Gagosian），他在不到四分钟的时间内完成竞拍。这件作品是已故瑞士姐弟藏家托马斯和多丽丝·阿曼（Thomas and Doris Amann）的藏品拍卖会的一部分，拍卖所得将用于支持致力于儿童医疗和教育项目的阿曼基金会（Ammann Foundation）。高古轩尚未透露他是代表自己还是客户竞拍。据Artnet报道说，被高古轩买下意味着这件作品回到了原主人的手中，因为高古轩在1986年将其卖给了托马斯·阿曼。
虽然打破纪录，但这件作品最终的拍卖价格远低于预期的
纽约所罗门·R·古根海姆美术馆最近悄无声息地将萨克勒家族的名字从其艺术教育中心移除，伦敦国家美术馆也在上周则将萨克勒家族的名字从34号展厅移除。根据多个消息来源，两间机构都称删除名字的决定是与萨克勒家族成员共同达成的决定。
很多艺术机构已经删除了萨克勒家族的名字，包括纽约大都会艺术博物馆、伦敦蛇形画廊、泰特现代美术馆和泰特不列颠博物馆，以及巴黎卢浮宫。今年3月，普渡制药公司以60亿美元达成和解，根据协议条款规定，接受萨克勒家族资金的博物馆可以将该家族名字从建筑、项目、奖学金和捐赠名称中移除，条件是他们提前45天向该家族发出警告，并且不“贬低”他们的名字。
在与萨克勒家族脱离关系方面，伦敦国家美术馆成为倒数第二间这样做的英国主要艺术机构，最后一名将是维多利亚和阿尔伯特博物馆：该机构在2017年接受了该家族约990万美元的资助，并将博物馆中庭命名为萨克勒庭院（Sackler Courtyard）。据Artnet指出，在纽约，美国自然历史博物馆的比较基因组学研究所和教育实验室还保留着该家族的名字。
文献展官方5月4日透露，他们将取消一系列旨在探讨艺术自由问题的讲座计划。该系列讲座标题为“我们需要谈谈! 艺术—自由—团结”（We need to Talk! Art — Freedom — Solidarity），原定于在6月第15届文献展开幕前的5月8日、15日和22日举行。这些对谈原计划在网上直播，讨论“反犹主义、种族主义和伊斯兰恐惧症下的艺术自由的基本权利"，且回应对组织2022年文献展的印度尼西亚策展团队ruangrupa的指控。卡塞尔反对反犹主义联盟（Kassel Alliance Against Antisemitism）在1月的一篇博文中指控该策展团体邀请了一个亲巴勒斯坦艺术团体参加展览，他们认为该团体的存在有可能将文献展变成“反以色列和反犹主义煽动场所”。
策展团队、文献展和活动主办方腓特烈博物館（Museum Fridericianum）均反驳了这项指控，ruangrupa为了回应该问题组织了该系列讲座。原计划参与者包括柏林伊斯兰学者席林·阿米尔-莫扎米（Schirin Amir-Moazami）、以色列作家奥马里·伯姆（Omri Boehm）、反犹主义学者和德国政府犹太人生活专员玛丽娜·切尔尼夫斯基（Marina Chernivsky）、策展人安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）、艺术家黑特·史德耶尔（Hito
在疫情危机的破坏性影响下，为了增加业务量，纽约市当局取消了一项旨在促进艺术品销售透明度的政策。从6月15日起，拍卖师将不再需要获得执照，此外，如果拍卖行将从待售作品中获利，他们不再需要告知买家这一事实。同样值得注意的是，围绕“吊灯式”竞价——即拍卖师通过假装接受一个虚假的出价来激发观众兴趣并提高物品售价——的规则也变得更为宽松。政策还取消了禁止拍卖行在目录中以低于委托人约定的价格作为底价的规定，这项限制最初是为了防止虚假宣传。
据最先发布该消息的《纽约时报》报道，包括苏富比、佳士得和富艺斯在内的大型拍卖行的代表表示，他们对监管的转变感到措手不及，他们没有主动要求这样做。佳士得和富艺斯透露，他们计划暂时继续遵守现已废除的规则，这样可能符合他们的最佳利益。“如果没有这些规定，我认为这对拍卖行来说是一个打击，”曾担任佳士得总顾问的艺术律师乔·巴克·莱尔德（Jo Backer Laird）告诉《纽约时报》，“他们会认为这给了更多的自由，但这最终会损害信任，而这正是规定存在的原因。如果你不再信任了，就不会继续委托或购买。”
据《纽约时报》报道，自2012年起担任纽约大都会艺术博物馆现当代艺术部门主管的席娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）将于今年夏天离开该机构。瓦格斯塔夫在大都会近十年的任期内提升了她所在部门的形象，并改变了公众对该机构的看法。长期以来，博物馆一直以欧洲中心主义世界观为主导，并不以展示前卫艺术而闻名，在瓦格斯塔夫的指导下，博物馆近年来举办了多场广受赞誉的艺术家个展，包括西亚·阿尔贾尼（Siah Armajani）、凯瑞·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、莉吉娅·帕佩（Lygia Pape）等。
瓦格斯塔夫从伦敦泰特现代美术馆来到大都会博物馆，自2001年以来一直担任该机构首席策展人，她共组织了88场展览，领导该部门购藏了1400件艺术品。2013年，她启动了大都会年度屋顶花园委托项目，成为夏季公共艺术亮点。2019年，她创立了大都会博物馆外墙和大厅委托项目。
瓦格斯塔夫将留在纽约，继续从事艺术工作，她将离职归结为新冠的长期恢复过程，这迫使她重新审视自己的优先事项。她的离开正值博物馆开始进行现代和当代艺术翼的翻新工程，耗资5亿美元，预计至少需要七年时间才能完成。
据《纽约时报》报道，史密森学会今天宣布了一项新政策，其管辖下的博物馆可以将被掠夺或以不道德方式获得的物品归还其合法所有者，无需事先获得总部的批准。华盛顿特区的学会总部官员指出，4月30日生效的新政策代表了一种归还概念的转变，在此之前，对物品的合法所有权即意味着保留权。他们还表示，希望其他文化机构能够效仿他们的做法，建立类似政策。
“我的目标非常简单。人们会指着史密森尼学会说，‘这就是我们应该分享藏品和考虑道德归还的方式’”，史密森尼学会秘书隆尼·邦奇（Lonnie G. Bunch III）告诉《泰晤士报》。邦奇解释说，史密森尼学会不会立即对其21个成员博物馆约1.57亿件藏品进行逐件评估，而是会对有展览和新藏品购藏需求的物品，或在有关国家和社区成员的要求下进行审查。
有多个消息来源称，入侵乌克兰的俄罗斯士兵已经从遭受重创的乌克兰城市的艺术机构中抢走了数千件艺术品和历史文物。据称其中包括一批从梅利托波尔地方历史博物馆（Melitopol Museum of Local History）掠夺的可追溯至公元前四世纪的珍贵斯基泰黄金文物。该博物馆馆长莱拉·伊布拉希莫娃（Leila Ibrahimova）告诉《纽约时报》，她在3月份被俄罗斯军队绑架，在重获自由前被短暂扣留。据说博物馆策展人加琳娜·库切尔（Galina Kucher）被俄罗斯军队用枪逼供被藏匿的斯基泰黄金的位置。库切尔拒绝透露，但文物最后还是被找到了，且据称库切尔遭绑架，目前下落不明。伊布拉希莫娃说，她知道至少有198件文物被掠夺。
在被围困的马里乌波尔（Mariupol），乌克兰现实主义画家阿尔希普·库因芝（Arkhip Kuindzhi）的三件作品从库因芝美术馆失踪。它们最初为了躲避俄罗斯军队的轰炸而被移走保管，但现在据信已落入俄罗斯人的手中。马里乌波尔市议会称，该市的博物馆中共有约两千件艺术品失踪。
据合众国际社报道，联合国教科文组织上周证实，自2月24日俄罗斯发动入侵以来，乌克兰约有110个文化遗址被毁。其中包括48个宗教场所、10个博物馆、22个历史建筑、11个用于文化活动的建筑、13个纪念碑，以及6个图书馆。
据《世界报》报道，法国雕塑家丹尼尔·德鲁埃（Daniel Druet）正在巴黎一间法院对意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）发起诉讼，因为德鲁埃称他创作了卡特兰的一些最知名的作品，但从未被署名。德鲁埃是一位出色的蜡像雕塑家，他为巴黎格莱温蜡像博物馆（Musée Grévin）创作了很多人物蜡像，包括塞尔日·甘斯布（Serge Gainsbourg）和弗朗索瓦·密特朗（François Mitterand）。他要求法院将他指定为目前归属于卡特兰的一些作品的唯一作者。这些作品包括描绘了被一颗陨石击倒的教皇保罗二世的《第九个小时》（La nona ora，1999）；真人大小跪地忏悔的希特勒的《他》（Him，2001）；以及2003年的《斯蒂芬妮》（Stephanie），形似模特斯蒂芬妮·西摩（Stephanie Seymour）的雕像托着裸露的胸部出现在墙上。
德鲁埃还要求代表卡特兰的贝浩登画廊和巴黎铸币厂（Monnaie de Paris）赔偿约525万美元，后者在2016年举办了这位意大利艺术家的作品回顾展。德鲁埃表示，卡特兰在90年代末要求他创作十几件雕塑作品，他照做了，但协议条款很模糊。贝浩登证实了德鲁埃对协议的描述，确认当时没有讨论过合同，画廊所有者艾曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）称画廊的态度“天真”。德鲁埃和贝浩登一致同意，这位法国雕塑家当时的努力得到了补偿。
旧金山艺术学院（SFAI）曾计划出售其拥有的一幅迭戈·里维拉（Diego Rivera）的壁画，以筹集运营资金，但由于梅隆基金会提供了20万美元的资助，该壁画将被修复，不再面临出售的危险。这幅1931年的标志性作品名为《展示城市建设的壁画制作》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City），描绘了工人在木制脚手架上创作一幅展示正在建设的城市的壁画，它将留在SFAI的栗子街校区，进行多阶段的修复工作。梅隆基金会的资金还将额外支持与该作品相关的公共项目和学术研究，以及档案材料的数字化。迭戈·里维拉壁画项目将由艺术史学家佐亚·科库尔（Zoya Kocur）监督，他曾在纽约惠特尼美国艺术博物馆和新美术馆负责教育工作。
SFAI是美国最古老和最有声望的艺术院校之一，在过去的两年里，受招生人数下降，因扩张导致的数百万债务，以及因疫情被迫临时关闭和裁员的三重打击，学校一直在闭校边缘挣扎。2020年夏天，学校宣布将继续运营，但仍在寻找资金，以支付1900万美元的运营成本。当时被旧金山市列为地标的里维拉壁画拟以5000万美元出售，引发争议，也引起包括《星球大战》导演乔治·卢卡斯在内的诸多买家的兴趣。
纽约皇后区博物馆（The Queens Museum）宣布任命劳伦·海恩斯（Lauren Haynes）为策展事务总监。海恩斯将离开她在杜克大学纳舍尔艺术博物馆（Nasher Museum of Art）的高级策展人职位，于7月中旬上任新职位。她将监督皇后区博物馆的策展和项目部门，并与教育部门密切合作，整合博物馆这三个领域的工作。这三个部门的工作人员将组成一个新的内容团队，在执行馆长莎莉·塔兰特（Sally Tallant）的指导下运作。
在去年夏天来到纳舍尔博物馆之前，海恩斯自2016年以来一直担任阿肯色州本顿维尔（Bentonville）的水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art）的当代艺术策展人，并于2020年初被提升为艺术家计划总监。在此之前，她于2006年在哈莱姆工作室博物馆担任副策展人。
美国众议院于4月26日一致投票通过由美国纽约州众议员孟昭文（Grace Meng）在三年前提出，研究在华盛顿特区建立一间新的亚太裔美国人历史和文化博物馆（National Museum of Asian Pacific American History and Culture）的可行性的法案。
在就该法案进行的辩论中，孟昭文谈到了亚裔和太平洋诸岛后裔对美国建国的历史贡献，她特别提到了帮助建造横贯大陆的铁路的美国华裔劳工，以及在1946年夏威夷糖厂罢工期间为公平待遇而斗争的日本、韩国和菲律宾等国的移民工人。她提出，“这些贡献往往不为人知，被众人遗忘。现在是改变这种状况的时候了，我们早该成立一间致力于收藏、保存和展示这些故事的国家博物馆。”
该法案现在将提交给参议院，如果获得通过，将组建一个由博物馆规划和亚太裔美国人历史领域专业人士组成的八人委员会，并在18个月对建立该机构的成本进行审议。该小组还将研究并提出博物馆的可能位置，确定它是否应在史密森尼学会的支持下运作，就像2020年12月获得批准的美国拉丁裔国家博物馆和美国女性历史博物馆的流程一样。