美国总统拜登本周二宣布，玛丽亚·罗萨里奥·杰克逊（Maria Rosario Jackson）将领导国家艺术基金会（NEA），谢利·C·洛（Shelley C. Lowe）将领导国家人文基金会（NEH）。如果这一提名得到参议院的批准，杰克逊将成为首位领导国家艺术基金会的非裔和墨西哥裔美国人，而洛将是首位领导国家人文基金会的美国原住民。
杰克逊拥有加利福尼亚大学城市规划博士学位，目前担任亚利桑那州立大学赫伯格设计与艺术学院教授。在此之前，她曾在位于华盛顿特区的城市研究所（Urban Institute）工作，创立了该智库的文化、创意和社区项目。洛是一位资深教育者，也是纳瓦霍人。她目前担任哈佛大学美国原住民项目的执行主任，之前曾担任耶鲁大学美国原住民文化中心主任以及该校的助理院长。在奥巴马担任总统期间，杰克逊曾被任命为国家艺术基金会顾问委员会成员，洛也被任命为国家人文基金会顾问委员会成员。
根据Artprice周一发布的年度报告，在2020年春季受到疫情危机的持续打击之后，当代艺术市场已经迅猛回弹，2020年6月至2021年6月期间的拍卖销售额达到了27亿美元。这个破纪录的数字在很大程度上得益于向线上转移的艺术市场和NFT的迅速普及。
对反弹的市场销售情况的分析表明，人们的品味在不断变化，那些能够更好地在数字领域流通的作品，如摄影和版画，受到藏家们的争抢。然而，雕塑作品的销售却出现了下滑，部分原因可能是疫情下对触摸陌生表面的恐惧。NFT约占线上销售的33%、整个艺术市场的2%。
推动增长的还有蓬勃发展的亚洲艺术市场。报告显示，香港现在是仅次于纽约的当代艺术之都，而中国在拍卖成交额方面超过了美国，位居首位，占40%。美国的销售额排名第二，占30%，英国排名第三，占16%。Artprice还提到了“黑人复兴”，指出对非白人艺术家作品的强劲需求正在“改变主要博物馆、艺术博览会、私人收藏和整个艺术市场的面貌”。
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）仍是今年销售额最高的当代艺术家，他的作品在今年五月以9310万美元售出；排名第二的是Beeple，佳士得在3月份以6930万美元的高价售出了他的NFT作品《每一天：最初的5000天》（Everydays-The First 5000 Days）。排名第三的是现年
第15届卡塞尔文献展策展团体ruangrupa公布了即将参加2022年展览的艺术家名单。ruangrupa选择在德国街报《Asphalt》的10月1日版上刊登这份名单，该报纸的收入用于援助贫困和无家可归者。值得注意的是，该团体选择了以时区，而不是所在国家来标记艺术家。此外，该团体还根据 “majeli”（cosmologies，宇宙论）对艺术家进行分组。
参展艺术家们被要求在创作时思考本届活动主题主题“lumbung”（在印尼语中指储存大米的谷仓，在展览语境中意为分享资源）。参与者包括金狮奖得主吉米·德拉姆（Jimmie Durham）、酷儿黑人女性二人组“黑色量子未来主义”（Black Quantum Futurism）以及黎巴嫩影像艺术家马尔瓦·阿萨尼奥斯（Marwa Arsanios）。入选的中国艺术家包括曹明浩&陈建军以及广州的在地空间“菠萝核”（BOLOHO），此外还有香港的亚洲艺术文献库和台湾艺术家张恩满与撒古流·巴瓦瓦隆。
目前文献展的门票已经开始销售。ruangrupa还设立了一种新的“团结”票，一个人购买的票可以由其他人免费领取。第15届文献展目前计划于2022年6月8日至9月25日举行。
完整参展艺术家和团体名单如下：
ikkibawiKrrr (KST)
ook_reinaart vanhoe (CET)
Richard Bell (AEST)
丹麦奥尔堡现代艺术博物馆（The Kunsten Museum of Modern Art）借给丹麦艺术家延斯·哈宁（Jens Haaning）84,000美元，用于重新创作他的两件早期作品，并在关于人与劳动的关系的展览“Work It Out”中展出，但艺术家最终交出了两张空白画布，以抗议委托机构给他的费用过低。根据原计划，这两件作品分别是哈宁于2007年和2010年创作的，内容是在画框内贴满丹麦货币和奥地利货币，以此说明两个国家的平均年收入。
哈宁表示，重新制作这两件作品的成本比该机构提供给他的金额高出近4000美元，他宣布这两张空白画布构成了一件新作品，名为《拿了钱就跑》（Take the Money and Run）。“作品就是，我拿了他们的钱”，他在丹麦公共广播节目称“违约也是作品的一部分”。博物馆CEO拉塞·安德森（Lasse Andersson）告诉NPR，艺术家得到了大约7,000美元来支付作品的制作费用，因此应该不需要自掏腰包。
据Artnet News报道，汉宁敦促那些与他处境相似的人也跟随他的脚步。他说，“我鼓励其他和我一样面对糟糕工作条件的人也这么做，如果他们也有一堆狗屁工作，还拿不到钱，而且实际上是自己掏钱去工作。”
博物馆已经在展出这两幅命名恰当的空白画布，并且引起了极大的关注。安德森说，博物馆将在1月16日展览结束后要求汉宁偿还借款，但也似乎承认该机构已经在某种意义上赚回来了，他说，“我看到它时其实笑了”。
10月1日，“分响中心”在北京通州区宋庄镇槐谷林艺术花园举行媒体发布会。“分响中心”是一个聚焦于声音的文化机构，由北京宋庄艺术发展基金会创办人洪峰与艺术家、策展人秦思源共同发起，这也是宋庄艺术发展基金会新的一个非盈利项目。
“分响中心”将以“声音博物馆”为主体，包含声音艺术展览“分响艺术”、资料中心“分响档案”、儿童项目“音速童年”、现场演出“分响乐”，以及一系列与声音相关的老北京文化内容等多个板块，涉及声音的保存、展示、探索、互动和教育等各个层面。
与发布会同时开幕的展览“音顾”由秦思源与声音研究学者王婧共同策划，回顾中国当代艺术30年来出现的声音艺术创作，展期将持续到分响中心2022年5月1日对外开放，作品定时更换。10月1日起为人们呈现的是“音顾”的第一组作品，包括王卫的《听》，邵一的《失声》，蒋竹韵的《当前读白》，以及施勇的《扩音现场：一个私人空间的交叉回音》。这组作品以“安静”为概念，所有参展艺术品都关于声音，但都没有声音。
在因疫情和全国范围内的政治及金融紧张局势而推迟六年之后，西班牙部长理事会已向马德里普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）拨款4200万美元，用于翻修该机构在2012年购置的邻近的王国大厅（Hall of Realms），预计工程将在2024年完成。
翻修工程由英国的福斯特建筑事务所（Foster and Partners）和西班牙的卢比奥建筑公司（Rubio Arquitectura）共同负责，将在普拉多和王国大厅之间修建一条连接通道。王国大厅是一座17世纪的宫殿，曾经是皇家收藏的大型绘画的所在地。王国大厅及其众多壁画和门楣也将得到修复。据说，曾经从宫殿迁至普拉多的画作——包括迭戈·委拉斯开兹的一些作品——可能会回到宫殿更宽阔的展厅中。此次扩建预计将为普拉多增加27,000平方英尺的展览空间。
据西班牙《日报》（El Diario）报道，这笔资金是通过“司法捷径”获得的，在文化部的常规预算之外。这笔钱将分三年发放，博物馆将在2022年收到960万美元，2023年收到2410万美元，2024年收到840万美元。
画家乔丹·卡斯蒂尔（Jordan Casteel）、艺术史学家和策展人妮可·弗利特伍德（Nicole Fleetwood）以及雕塑家和画家丹尼尔·林德-拉莫斯（Daniel Lind-Ramos）成为2021年麦克阿瑟“天才奖”得主，共有25人获得该奖项，奖金为每人62.5万美元，由麦克阿瑟基金会分五年发放。
卡斯蒂尔现居纽约，她以描绘日常生活场景中的有色人种的肖像画而出名，她常常使用生动且意外的色调，使这些人物和环境变得陌生。麦克阿瑟基金会称赞她描绘黑人裸体男性的画作颠覆了媒体对黑人男性的刻板描述，并在一份声明中写道：“她对男性裸体的强烈个人化和具有共鸣感的描绘，突出了这些人物的脆弱性，肯定了他们的个性。”
纽约大学媒体、文化和传播系教授弗利特伍德因其2020年出版的开创性著作《标记时间：大规模监禁时代的艺术》（Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration）以及同名展览而受到赞誉，两者均关注美国监禁系统内的艺术创作，部分灵感来自于弗利特伍德对被监禁的家庭成员的探访。
林德-拉莫斯出生于波多黎各的洛伊萨，目前在波多黎各大学胡马考校区任教。这位雕塑家因其“将日常物品转化为诉说非裔加勒比人和侨民遗产中固有的全球关联性的集合体”的艺术创作而获奖。林德-拉莫斯通常将波多黎各本地的有机材料与大规模生产的商品相结合，创造出探索记忆、社区和信仰的雕塑作品。
纽约新美术馆宣布设立一个针对女性艺术家的两年一度的雕塑奖。该奖项由霍斯特勒/瑞格利基金会（Hostetler Wrigley foundation）提供200万美元的资助，五位获奖者将在十年内创作新作品，完成后将在新美术馆位于包厘街的公共广场展出。
“这个奖项建立在新美术馆支持女性艺术家的传统之上，”新美术馆馆长丽莎·菲利普斯（Lisa Phillips）说，“我们非常感谢苏·霍斯特勒·瑞格利（Sue Hostetler Wrigley）和博·瑞格利（Beau Wrigley）的慷慨捐赠，这将使我们能够进一步支持一些当今最优秀的艺术家创作新作品。”
博物馆将在明年年初宣布首届“霍斯泰勒/瑞格利雕塑奖”（Hostetler/Wrigley Sculpture Award）的评委，首个获选委托项目将在2022年底揭晓。
据Artnews报道，6月从柏林贝塔宁艺术中心（Künstlerhaus Bethanien）驻地结束返回古巴时被逮捕的艺术家行动团体27N成员哈姆雷特·拉瓦斯蒂达（Hamlet Lavastida）已被释放。据他的女友、作家和行动者凯瑟琳·比斯科特（Katherine Bisquet）说，和她一样，他目前在欧洲流亡。
拉瓦斯蒂达曾批评古巴当局，将古巴的艺术家的工作状况与斯大林主义下的苏联相提并论，并在4月的一次采访中称古巴是“警察国家”。因为在古巴货币上印上与27N和圣伊西德罗运动（MSI）有关的图像，他最终以 "煽动犯罪 "的罪名被拘留。
27N和MSI都因抗议阻碍言论自由和艺术自由的349号法令的执行而受到古巴政府的迫害。该法令于2018年颁布，要求艺术家在展示作品前获得政府批准。在拉瓦斯蒂达被拘留之前，同为27N成员的塔尼娅·布鲁格拉（Tania Bruguera）也被多次拘留并被持续监视，MSI的路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara）在绝食抗议后被强行送往医院。去年夏天，成千上万的古巴公民走上街头示威，支持言论自由，要求获得食物和医疗保障。
来自荷兰巴恩的59岁的艺术品盗贼Norm M.因从两间不同的荷兰博物馆偷窃总价值2500万美元的文森特·梵高和弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）的两幅画作而被判处最高8年的监禁。
荷兰中部法院的三名法官指出，这些画作仍然下落不明，“嫌疑人对此并不关心，显然他只关注自己的物质利益”。
在今年4月对这名罪犯的家进行搜查时，并没有发现梵高1884年创作的《纽南春日里的牧师花园》（Parsonage Garden at Nuenen in Spring）和哈尔斯1626年创作的《两个微笑的男孩》（Two Laughing Boys）。2020年3月，这位盗贼从阿姆斯特丹的辛格拉伦博物馆（Singer Laren Museum）盗走了梵高的画作，他用一把大锤砸开了博物馆的前门，然后骑摩托车逃走了。在博物馆的停车场发现了这幅画的画框。五个月后，他又撬开了位于鹿特丹的霍夫杰·凡·梅夫鲁·凡·阿尔登博物馆（Hofje van Mevrouw van Aerden Museum）的大门，带走了已经从该机构被盗过两次的哈尔斯作品。在两次盗窃中驾驶摩托车的同伙仍然在逃。
法官指出，这名盗贼曾经在2012年炸开了位于豪达（Gouda）的一间博物馆的大门，从里面偷走了一个17世纪的圣体匣，考虑到他多次犯罪，他们决定对该盗窃犯处以重罚。法官们将这名连环艺术品盗贼描述为“无可救药和精打细算的罪犯”。据《纽约时报》报道，对该裁决的上诉正在进行中。
据《艺术新闻》报道，沙特阿拉伯首个国际双年展，德拉伊耶当代艺术双年展（The Diriyah Contemporary Art Biennale）公布了部分参展艺术家名单，其中包括沙特装置艺术家玛纳尔·多瓦扬（Manal Al Dowayan）、爱尔兰数字雕塑艺术家约翰·杰勒德（John Gerrard）、科威特多媒介艺术家莫妮拉·卡迪里（Monira Al-Qadiri）和中国艺术家徐冰。多位沙特本地艺术家也将参加展览。
双年展将于2021年12月11日至2022年3月11日在德拉伊耶郊区的Jax区举行。展览主题为“摸着石头过河”（Feeling the Stones），共分为六个部分，展出约70位艺术家的作品。此届双年展由北京UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）担任策展人。
双年展由沙特文化部于去年成立的德拉伊耶双年展基金会组织，旨在促进沙特的文化地位，并作为政府“愿景2030”（Vision 2030）计划的一部分，推动沙特成为一个“开放”的社会。专注于伊斯兰艺术的德拉伊耶伊斯兰艺术双年展（The Diriyah Islamic Arts Biennale）将于2022年开幕，与当代艺术双年展交替举行。
田霏宇指出，“我们花了很多努力在一个新的系统中创建一个前所未有的双年展。我们从[在该国]的工作中获益良多。”
纽约市政府已向皇后区博物馆（Queens Museum）提供2640万美元资助，用于该机构完成其扩建项目，其中包括针对皇后区艺术和文化的儿童博物馆空间计划，更多的教室，更安全的艺术品存储，以及整个博物馆的能源效率的改善。扩建项目的初始阶段已于2013年11月完成，当时该机构增加了5万平方英尺的展览、活动和教育空间，并升级了游客设施和系统。
这笔资金预计将用于支付扩建最终阶段的五个部分，包括博物馆一楼和二楼的新教室、一间5500平方英尺的跨代多语言家庭艺术实验室、2600平方英尺的艺术仓库、南墙和窗户系统的大修，以及用于展览筹备和艺术品修复的新办公室和空间。
纽约市政府表示，这笔资金旨在帮助该机构塑造世界级博物馆的声誉。皇后区博物馆成立于1972年，位于纽约五个行政区中最多元化的区域。这些改进将使博物馆能够容纳更多的校外教学和更多捐赠，并将在某些方面节约成本。
与全世界大多数艺术机构一样，皇后区博物馆受到了疫情的严重打击。自2020年6月起，博物馆开始经营一间食品救济中心，至今仍在运作。此外，博物馆还推出了 “Hecho Local”计划，为讲西班牙语的工匠提供免费的产品开发工作坊。