6月18日，OCAT上海馆在其官方微博发布消息，由于展览“环形撞击：录像二十一”中艺术家宋拓于2013年拍摄的影像作品《校花》（Uglier and Uglier）引发争议，馆方决定从即日起将该件作品撤出展览，同时进行闭馆调整。《校花》拍摄了约5000名女性大学生，并以艺术家个人审美标准“从美到丑”进行排序。
OCAT上海馆针对此事发布的声明中说：“在收到大家的批评意见后，我们立即重新审视了该件作品的内容和艺术家的作品阐释，发现作品立意和英文标题涉及对于女性朋友的不尊重和冒犯，作品的拍摄方式也存在涉嫌侵权等问题。作为公共的艺术场馆，我们在应尽的审核把关工作上存在疏漏。对于该件作品在我馆展出所造成的不良影响，我们想对所有因此产生困扰、不适和被伤害的观众朋友们，表达最诚挚的歉意。”
“环形撞击”于4月28日开幕，原计划持续至7月11日。
香港M+博物馆和香港艺发局（HKADC）宣布，徐世琪（Angela Su）将代表香港参加明年4月23日开幕的第59届威尼斯双年展。徐世琪将与香港馆策展人周安曼（Freya Chou）合作，她也是首位代表香港在威双举办个展的常居香港的女性艺术家。2019年，常居洛杉矶的雕塑家谢淑妮（Shirley Tse）是首位代表香港参加威双的女性艺术家。
出生于香港的徐世琪拥有多伦多大学生物化学学位和安大略省艺术与设计学院视觉艺术学位，她以带有哥特风的研究性混合媒介作品为人所知，她的作品涉及的媒介包括绘画、动画、影像、装置和行为。
徐世琪在声明中表示：“香港是我的家，也是培育我成为艺术家和发展的地方，能够代表香港参展，我深感荣幸。于威尼斯展出作品对我而言意义非凡，尤其是经历了香港近年的动荡岁月，这次参加国际双年展将让我与全球观众建立联系。”
出生于台湾的周安曼曾在2015至2019年担任香港Para Site艺术空间策展人，她表示很荣幸能够与徐世琪合作，并指出后者的作品“讨论科学和人类生存状态的相互关系”，她表示“这次展览将是一个绝佳的机会，向国际观众展示她的作品。”
在2022年11月27日双年展结束后，徐世琪的个展将于2023年在M+再次展出。
作为首届玛丽安·古德曼画廊为纪念已故策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）而设立的策展研究计划的一部分，独立策展人国际联盟（ICI）挑选出了四位入选研究员，分别是来自布鲁克林和爱荷华市的阿奈斯·杜普兰（Anaïs Duplan）、西雅图的尼加拉·A·库杜姆（Negarra A. Kudumu）、塞内加尔达喀尔的玛丽·伊莲·佩雷拉（Marie Hélène Pereira）和马提尼克岛的罗纳德·罗斯-安托瓦内特（Ronald Rose-Antoinette）。他们将各自获得1万美元的补助，并得到导师指导，帮助他们设立进行独立研究的框架。研究员们可以使用ICI的项目资源和合作者网络。
该计划于2021年1月启动，由艺术家史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）构想，向居住在美国的BIPOC策展人或居住在世界任何地方的非洲裔策展人开放，旨在培养和维持更多样化的策展人世代。这些研究员由皇后区美术馆展览和项目主管Hitomi Iwasaki、独立策展人图梅洛·莫萨卡（Tumelo Mosaka，他将担任该计划的主导师）和ICI执行及艺术总监雷诺·普洛赫（Renaud Proch）从141名申请人中选出。最初，ICI计划只提供两个奖学金名额，但因收到大量符合资格的候选人申请，麦昆敦促并提供了对另外两个名额的支持。
策展人和作家索贝亨·恩迪孔（Bonaventure Soh Bejeng Ndikung）被任命为柏林世界文化宫新任馆长，他将于2023年1月接替即将离任的馆长贝恩德·M·舍雷尔（Bernd M. Scherer）。
德国文化部长莫妮卡·格鲁特斯（Monika Grütters）表示，“作为国际上广受欢迎的知名策展人和文化管理者，恩迪孔是世界文化宫馆长一职的完美人选。凭借他出色的人脉、科学教育背景以及对艺术的热情，他未来注定要进一步发展这间欧洲独一无二的机构。”
出生于喀麦隆的恩迪孔拥有医学生物科技博士学位和生物物理学博士后学位，他是柏林著名艺术空间Savvy Contemporary的创始馆长，也是柏林Weißensee艺术学院空间战略硕士项目的教授。他曾担任2020年阿姆斯特丹Sonsbeek双年展的艺术总监，并于同年获得了柏林最高荣誉勋章。2019年，他负责策划了第58届威尼斯双年展芬兰馆。2017年，他曾担任第14届文献展特约策展人。
恩迪孔在一份声明中说，“柏林是来自190个国家的公民的家园，这些人必须成为世界文化宫未来的基础，成为一间探讨复杂性、分析世界各种不对称性并最终追求文化和解的机构的同行者和共同创造者。”
非营利组织现代与当代阿拉伯艺术协会（Association for Modern and Contemporary Arab Art，AMCA）发起了一项筹款活动，以帮助在五月遭严重破坏和洗劫的达·约瑟夫·纳斯里·贾西尔艺术研究中心（Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research）。在朱莉娅·布莱恩-威尔逊（Julia Bryan-Wilson）的领导下，包括艾哈迈德·迪亚布（Ahmad Diab）、阿斯玛·卡兹米（Asma Kazmi）、安妮卡·伦森（Anneka Lenssen）、莎拉·罗杰斯（Sarah Rogers）在内的一批艺术家和教育工作者参与了这项活动，目的是重建这间由金狮奖得主、巴勒斯坦艺术家艾米丽·贾西尔（Emily Jacir）和她的妹妹、电影导演安妮玛丽·贾西尔（Annemarie Jacir）于2014年在伯利恒创立的独立艺术中心。
在这次突袭中，被拿走的物品包括电话、电脑、硬盘和相机。达·贾克尔所在的19世纪建筑位于连接西岸城市希伯伦和耶路撒冷的哈利尔路的入口处，距离保护犹太教圣地拉结墓的以色列隔离墙的一部分只有大约六百英尺。该中心提供教育、文化、农业和电影以及艺术家驻地活动，在入侵前的几个月里，曾接待过英国作家伊莎贝拉·哈马德（Isabella Hammad）、古巴裔美国艺术家可可·弗斯科（Coco Fusco）等人。
已故艺术家克里斯托（Christo）的愿望即将实现：著名巴黎地标凯旋门将在今秋用银蓝色织物和红绳包裹起来。这个名为《包裹凯旋门》（Arc de Triomphe, Wrapped）的项目原本计划在2020年春季进行，但因环保组织表示项目将干扰鸟类筑巢而延迟到九月，因为疫情关系，新的日期再次被推迟。
克里斯托首次萌生这个要使用27万平方英尺的可回收聚丙烯织物和近1万英尺的绳子包裹凯旋门的想法是在1962年，当时他租的房间就在位于香榭丽舍大道西端的凯旋门附近。同年，他为该作品做了一些研究习作，包括一幅展示效果图的拼贴照片。克里斯托在1970和80年代都曾再次回到这个项目上，创造了更多研究素描。2017年，这件作品获得负责管理凯旋门的法国国家历史文物中心的许可，目前该中心正在与蓬皮杜艺术中心合作负责这次的展示。
包裹凯旋门将耗费1690万美元，这笔资金全部来自于出售克里斯托的习作图、研究素描、拼贴画以及艺术家的其他作品所得的收入。该项目将从法国国庆日（7月14日）之后开始施工，预计需要三个月的昼夜轮班才能完成，展览日期为9月18日至10月3日。
继5月27日宣布光州双年展基金会主席金宣廷（Sunjung Kim）被迫离职后，该基金会正面临来自城市和国家层面的质疑。据ArtAsiaPacific报道，光州文化体育旅游局和韩国雇佣劳动部于6月7日宣布将联合对该组织进行审查，调查双年展工会指控金宣廷言语虐待员工并对管理层人员进行不公平解雇的行为是否属实。
金宣廷于6月10日发表声明，称这些指控是“毫无根据的说法和对事实的歪曲”。金宣廷认为她在基金会的四年任期内所做的是“早该进行的系统性变革”，而工会称其为“私有化”，她表示自己“尽力以公平和责任感监督基金会的行政程序和组织结构”，并且“在必要时迅速改革过时的做法”。她表示，在6月底合同到期前，她将继续领导基金会。基金会正在配合该审查，她告诫双年展的拥护者不要让审查程序干扰到定于2022年9月举行的第十四届双年展。
双年展工会已经向光州的反腐败和公民权利委员会以及韩国国家人权委员会提交了两份投诉，其中一份称工作人员受到虐待，另一份则表示抗议的人遭到了报复，其中包括5月1日辞职的工会前主席，也是展览团队的负责人，以及5月5日离职的第二名工会成员。
据《艺术新闻》报道，首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会将于2021年9月30日至10月4日在在深圳当代艺术与城市规划馆举行。这将是ART021上海廿一当代艺术博览会团队继上海和北京之后打造的第三个博览会，也是首个设计与艺术博览会。
博览会设置了四个主要单元，分别是关注现当代艺术设计的“设计无限”，涵盖现当代艺术作品的“艺展芳华”，聚焦当代水墨、版画、摄影等纸上作品的“纸韵”以及关注古董器物、文房珍藏的“芸馆”。
此次艺博会将有多家参展商，虽然组织方希望吸引国际画廊，但今年因为疫情关系较难实现。从好的方面看，“通常深圳的藏家会去香港巴塞尔艺术展，”ART021联合创始人包一峰指出，但因为疫情导致的通关限制，藏家可能会把目光转回家乡。
纽约大都会艺术博物馆成为最新加入归还贝宁青铜器行列的博物馆，将向尼日利亚归还两件十六世纪的牌匾，分别描绘了一名低级宫廷官员和一名战士首领，它们属于1897年英国军队从贝宁共和国掠夺的约9万件黄铜、青铜和象牙文物中的一部分。
被盗后，这些牌匾最初由大英博物馆收藏，直到1950年左右被送到尼日利亚拉各斯的国家博物馆。它们在之后四十年中的某个时间离开了国家博物馆，被纽约收藏家和现代艺术品经销商克劳斯·佩尔斯（Klaus Perls）和他的妻子多莉买下，1991年，他们将这两件作品赠予大都会。在大英博物馆和尼日利亚国家博物馆和纪念碑委员会（NCMM）的帮助下，大都会博物馆对这两件文物进行了研究，并正式宣布归还尼日利亚。
大都会博物馆拥有大约160件来自贝宁的文物，除了这两个牌匾外，博物馆还另外促成了1938年左右从尼日利亚运走的一件14世纪的伊费铜头像的归还。这件作品是在一个建筑项目中发现的一批约鲁巴人制作的雕刻头像之一，其中几件被带出国境，最近一位私人收藏家想要出售给大都会博物馆，据博物馆称，他“误以为NCMM已经拥有了该作品的合法所有权"。
这三件作品将由NCMM总干事阿巴·伊萨·蒂贾尼（Abba Isa Tijani）带回尼日利亚，具体日期尚未确定。蒂贾尼在一份声明中说：“我们诚挚感谢大都会艺术博物馆在归还这些文物上表现出的透明度，”他还强调NCMM愿意与各机构合作举办以贝宁青铜器为主题的巡回展览。
第三届 JINGART 艺览北京于6月10日（周四）在北京展览馆开幕，经过去年疫情期间的短暂停顿，重新回归的JINGART共有56家展商参展，其中包括来自11个国家、24个城市的43家画廊（其中有25家画廊首次参展），覆盖现当代艺术、设计、家具、珠宝等多种领域。同时，今年的JINGART艺览北京首度推出了PLATFORM线上单元。
JINGART联合创始人周大为在接受ART-BA-BA采访时说：“疫情反而让我们更加清晰了整个公司和集团的未来发展，我们看到了整个艺术市场在中国的潜力到底有多大。不需要去改变太多东西，维持好我们的本质，服务好我们本来的服务的客户，带更多藏家进来，这就是我们今年的核心关注点。”此外，JINGART与时尚奢侈品购物平台NET-A-PORTER合作推出的公益项目“非凡女性艺术家奖”于博览会同期呈现了包括陈丹笛子、冯冰伊、刘娃、覃小诗在内的十位艺术家的创作；博览会首日论坛亦揭晓了2020-2021年保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单，包括郭城、刘昕、陆扬、童昆鸟、王金博、张墨颖在内的十二位艺术家入选。
实验声音艺术家和多乐器演奏家Yoshi Wada于5月18日在纽约家中去世，享年77岁。Yoshi Wada最为人所知的是他与激浪派（Fluxus）团体的合作，他以风笛和其他通过自制乐器产生的持续共鸣而闻名，他的作品被称为“interart”，结合了音乐、行为和雕塑，且通常以刺耳的音量表演。
1943年，Yoshi Wada出生于日本京都。他的父亲是一名建筑师，在二战中丧生，因此Yoshi Wada的童年充满艰辛。他从十几岁开始吹萨克斯，并受到当时包括奥涅特·柯曼（Ornette Coleman）等爵士音乐家的影响。1967年，在京都艺术大学获得雕塑学士学位后，Yoshi Wada搬到纽约，偶然地住进了激浪派创始人乔治·马修纳斯（George Maciunas）居住的公寓楼里。马修纳斯介绍Yoshi Wada与小野洋子和久保田成子（Shigeko Kubota）等同胞认识，并雇用他将废弃的SoHo阁楼改造成艺术家空间。
随后的十年见证了纽约实验音乐界的崛起，Yoshi Wada向极简主义作曲家拉蒙特·杨（LaMonte Young）学习电子音乐，向北印度声乐大师Pandit Pran Nath学习发声风格。他从南希·克拉彻（Nancy Crutcher）那里学会了吹风笛，并开始创作允许即兴发挥的作品，并融入来自包括苏格兰、印度和马其顿的大量文化元素。Yoshi
第59届威尼斯双年展艺术总监塞西莉娅·阿莱马尼（Cecilia Alemani）和双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）宣布，2022年双年展展览名称为“梦中的牛奶”（The Milk of Dreams），取自超现实艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）在20世纪50年创作的一本童书。为了让孩子们开心，卡林顿最初将书中的图像画在墨西哥的房子的墙上——包括一个耳朵上长了翅膀的男人和一个长着雅努斯的脸、名叫胡子胡子先生的人。
“卡林顿的故事描绘了一个充满可能性的自由世界，”阿莱马尼在一份声明中写道。“但[这本书]也是一个世纪的寓言，这个世纪对个体施加了无法容忍的压力，迫使卡林顿过着流亡的生活：她被关在精神病院里，是一个永恒的迷恋和欲望的对象，但也是具有惊人力量和神秘性的人物。”阿莱马尼表示，总体展览理念是基于她自2020年1月被任命为双年展策展人后与艺术家们进行的对话，当中产生的问题包括“人类的定义如何变化？什么构成了生命？动物、植物、人类和非人类之间的区别是什么？我们对地球、其他人以及与我们一起生活的不同生物体有什么责任？如果没有我们，地球上的生活会是什么样子？”
阿莱马尼还为双年展主展览列出了三大主题：“身体的表现及其变形；个体与技术之间的关系；身体与地球之间的联系”。阿莱马尼承认，正在计划中的展览处在“一个被撕裂的世界”中，但她承诺，“这将是一个乐观的展览，庆祝艺术及其创造替代性宇宙论和新生存条件的能力”。