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  • 卓纳画廊开启线上购买平台

    在去年疫情刺激下,线上艺术品销售激增,卓纳画廊也首次推出了“点击即买”的在线作品售卖平台Platform。该网站每月将提供来自全球十几家独立画廊的约100件作品,价格预计从2500美元到50,000美元不等,买家可以查看价格并直接点击“购买”按钮,而不是很多画廊在线销售网站上通常会有的“查询”按钮。

    大卫·卓纳(David Zwirner)在接受《纽约时报》采访时承认,这个市场主要针对千禧一代,他们“不一定去画廊,也不一定去艺术展会。他们在网上看东西。”卓纳表示,在疫情之前,艺术界并没有充分顾及这些倾向于在Instagram上或通过口耳相传来发现艺术的客户。

    虽然像Artsy和Artnet这样的在线市场已经存在多年,但在苏富比2020年推出在线购买网站Gallery Network之后,卓纳画廊就迅速进入该领域,其意义不同寻常,因为这代表了传统画廊模式的转变。Platform反映了卓纳和同级别画廊的服务水平,网站上详尽的作品信息超过了其竞争对手,此外,据说艺术家会专门为该网站创作作品。

    批评者认为,该网站只是一个宣传举措,它将卓纳画廊包装成慈善家角色,但实际画廊将从每次销售中获得20%的利润。还有人认为这是卓纳从小型画廊中挑选新兴艺术家的一种方式,同时吸收这些画廊的客户信息。而支持者则指出,得益于此,一些艺术家的知名度和市场潜力将会提高。

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  • 弗里兹宣布2022年举办首届首尔展会

    弗里兹艺博会宣布将于2022年9月推出首尔展会,标志该公司正式进入亚洲市场。首尔将成为继伦敦、纽约和洛杉矶之后的第四个弗里兹艺博会地点。

    弗里兹将与韩国画廊协会合作举办“弗里兹首尔”(Frieze Seoul)。计划于2022年9月2日至5日举行的首届展会将与该协会的年度韩国国际艺术博览会同期进行。预计约有100家画廊将在首届“弗里兹首尔”参展,它被视作更为成熟的香港巴塞尔艺术博览会的直接竞争对手。

    弗里兹将在首尔举办博览会的传闻由来已久,在过去十年里,韩国在全球艺术舞台上的影响力成倍增长,多间国际大型画廊在那里开设了空间,同时韩国画廊也在向西方扩展。

    弗里兹董事会主席维多利亚·西多尔(Victoria Siddall)在一份声明中写道,“我们很荣幸能与韩国画廊协会合作,这种合作精神是我们这个时代需要的。我们将共同在首尔创造一个不可错过的一周,来自世界各地的画廊将聚集在一起,庆祝这个城市充满活力的艺术场景。”

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  • 约旦河西岸的贾西尔艺术中心遭洗劫

    据达·尤瑟夫·纳斯里·贾西尔艺术研究中心(The Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research)发表的一份声明,该组织遭到了以色列占领力量的严重破坏。这间位于伯利恒的艺术中心的工作人员说,以色列军队上周六突袭了该机构,洗劫了办公室并抢走了包括电话、电脑、硬盘和相机在内的设备。此外,达·贾西尔的城市花园上周因火灾被毁,迫使居住在那里的艺术家紧急撤离。据说附近的一些建筑也被摧毁。艺术中心提供的一张照片显示,花园之前所在的地方已经被烧黑。

    达·贾西尔艺术中心由金狮奖得主、巴勒斯坦摄影师和电影导演艾米丽·贾西尔(Emily Jacir)于2014年创立,机构前身为一座19世纪的石制建筑,曾是艾米丽·贾西尔的祖父母的家。这座建筑位于连接西岸城市希伯伦和耶路撒冷的哈利尔(El Khalil)路的入口处,距离保护犹太教圣地拉结墓的以色列隔离墙只有大约六百英尺。达·贾西尔艺术中心通常提供教育、文化、农业和电影以及艺术家驻地活动,近期参与的艺术家包括英国作家伊莎贝拉·哈马德(Isabella Hammad)、智利裔美国作曲家尼古拉斯·哈尔(Nicolas Jaar),以及古巴裔美国艺术家可可·福斯科(Coco Fusco)。

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  • 第七届国际艺术评论奖公布获奖名单

    2021年5月,由上海民生现代美术馆主办,英国皇家美术学院(RCA)、英国爱丁堡大学艺术学院(ECA)共同协办的第七届国际艺术评论奖(IAAC)线上评审会于上海民生现代美术馆举行。最终,来自柏林的 Eugene Yiu Nam Cheung 斩获大奖,获得80000元人民币(含税)及一次上海或伦敦的短期驻留。来自纽约的Peter S Brock、上海的王凯梅和张浩分获二等奖,奖金30000元人民币(含税)。

    今年的统计数据显示,第七届IAAC共收到中、英文稿件253篇,稿件作者来自全球34个国家。其中,中国、英国、美国、德国、俄罗斯位居投稿量前列。中文稿件共136篇,较去年投稿量增长7.9%。中文投稿所评展览中,境外展览占18%,与第六届IAAC的31%相比有明显下降。而稿件所评国内展览中,展览发生地为上海的占比为29%,位列第一。在英文投稿中,有11篇稿件的投稿者来自中国,占比9%。

    本届国际艺术评论奖由五位评委组成国际评审团,包括北京大学艺术学院美术学系教授丁宁、皇家艺术学院艺术人文学院院长肯·尼尔(Ken Neil)、巴黎国际艺术评论家协会(AICA)主席莉斯贝思·雷波洛·贡萨尔维斯(Lisbeth Rebollo Gonçalves)、国际学术期刊 《Third Text》主编理查德·戴尔(Richard Dyer)、香港M+视觉文化博物馆高级策展人姚嘉善(Pauline

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  • 玛丽·贝丝·埃德尔森(1933-2021)

    女性主义先驱艺术家玛丽·贝丝·埃德尔森(Mary Beth Edelson)于4月20日去世,享年八十八岁。作为开创性的女性主义杂志《异端》(Heresies)的创始人和纽约首间女性运营的画廊A.I.R. Gallery的早期成员之一,埃德尔森一生倡导女性权利和人权。通过拼贴画、绘画、素描、行为和摄影等多样化的艺术实践,她成功地挑战了1960和70年代占据主导地位的父权结构,为此后几代女性艺术家铺平道路。

    埃德尔森1933年出生于印第安纳州东芝加哥,13岁时开始在芝加哥艺术学院学习,随后在印第安纳州的德堡大学(DePauw University)获得艺术学士学位,在那里,她的毕业展中的一件作品被认为“不适合牧师和小孩子”而被大学官方撤下,引发了整个校园的抗议活动。1976年,在华盛顿特区生活了几年后——她在那里组织了第一届全国艺术界女性会议——她搬到了纽约,加入A.I.R.画廊,并成为女性团体“异端组织”(Heresies Collective)的一员,出版了同名刊物。

    她在这个时期最知名的作品之一是1972年以达芬奇《最后的晚餐》为基础重新想象的拼贴海报。在她的版本中,乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)代替了基督,包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、路易丝·内韦尔森(Louise Nevelson)和小野洋子在内的女性艺术家则代表了门徒。该作品目前被纽约现代艺术博物馆收藏。

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  • 艺术家呼吁印度政府应对疫情,暂停新德里重建项目

    由艺术家、策展人、学者和历史学家组成的一个国际团体联署了一份声明,呼吁印度政府立即停止新德里的“中央远景”(Central Vista)重建计划,因为国家正面临第二波疫情导致的公共卫生紧急状况。此外,签署者们尤其关注国家博物馆、国家档案馆和英迪拉·甘地国家艺术中心的拆除计划,以及这些机构所藏文物的重新安置方式。

    “在德里的城市规划中,将这些文化、档案和历史中心保持在彼此相近的位置是出于一个清晰的逻辑,” 声明中写道。“特别是具有历史价值的国家博物馆,它需要翻新和扩建,而不是拆除。仓促的拆毁将对这些花费数十年精心建造的世界知名机构造成不可挽回的伤害。”

    这封信的签署者包括批判理论家和哈佛大学教授霍米·K·巴巴(Homi K. Bhabha)、巴黎法国国立博物馆联盟-大皇宫主席克里斯·德尔康(Chris Dircon)、孟买出生的雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、纽约现代艺术博物馆馆长格兰·洛瑞(Glenn Lowry)、M+视觉文化博物馆馆长华安雅(Suhanya Raffel)、批评家和哥伦比亚大学教授斯皮瓦克(Gayatri Chakravorty Spivak)等。

    2019年启动的中央远景重建项目旨在改造印度的中央行政区域。这项耗资28亿美元的四年计划于疫情爆发前的2020年12月开始动工,包括建立一个容纳所有部门的新中央秘书处,一座新的议会大楼,以及印度副总统和总理的新住所和办公室。

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  • 德国博物馆将获得贝宁青铜器研究资金

    据《艺术新闻》报道,德国遗失艺术品基金会(The German Lost Art Foundation)将向该国相关博物馆提供每间高达25000欧元的资助,用于研究各机构目前所藏的贝宁青铜器的来源。德国政府最近承诺,这些一个多世纪前被英国士兵掠夺的文物将在明年归还尼日利亚。该基金会将这笔资助归类为紧急资金,主要针对较为小型的机构,旨在用于持续时间不超过6个月、针对单件或少量文物的研究工作。

    “将贝宁青铜器归还尼日利亚的讨论并不仅仅涉及洪堡论坛这样的大机构,” 遗失艺术品基金会指出。“德国较小的机构也拥有来自贝宁的文化财产,可能会追溯到1897年在贝宁皇宫发生的掠夺。” 目前大约有一千件文物散落在约二十五间德国博物馆的收藏中,所有的文物都计划被归还。

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  • 大都会博物馆安装纪念原住民莱纳佩人的牌匾

    本周二,纽约大都会艺术博物馆在主入口处安装了一个新牌匾,说明博物馆所在的位置位于曾经的原住民莱纳佩人(Lenape)的土地上。

    牌匾上写道:“大都会艺术博物馆位于莱纳佩霍金,这是莱纳佩人的故乡,历史上也是不同原住民聚集和交易的场所,他们一直在这个岛上生活和工作。无论是过去、现在还是未来,我们始终对所有的原住民社群与这片土地的关系表示尊敬和纪念。”

    遵循母系氏族制度的莱纳佩人一度居住在从纽约到特拉华的东海岸的大片土地上,当意大利探险家乔瓦尼·达·维拉扎诺(Giovanni da Verrazano)1524年在纽约港见到他们时,他们在现在的纽约市的人口约有一万五千人。到1682年,当英国殖民者威廉·潘恩(William Penn)遇到他们时,由于欧洲人带来的天花,他们的人数已经大为减少。在十八世纪的最后几十年里,莱纳佩人因殖民主义的侵蚀而被迫向西迁移,到十九世纪中叶,美国政府将他们强行安置在俄克拉荷马州,大部分直到今天仍然定居在那里。

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  • 特纳奖提名团体批评泰特美术馆的“剥削行为”

    本月初宣布入围的今年特纳奖五个艺术家团体之一“黑曜石声音团体”(Black Obsidian Sound Collective,B.O.S.S.)称这一著名奖项是“剥削性的”。这个由18名成员组成的伦敦艺术团体成立于2018年,旨在召集一个围绕艺术、声音和行动主义的QTIBPOC(黑人与有色人种酷儿跨/双性别者)社群。他们在一份最初发布在Instagram上的声明中写道,他们对提名该奖项表示感谢,对工作得到认可感到高兴,但就与该奖项相关的一系列问题对组织方泰特美术馆表示谴责。

    B.O.S.S.表示,泰特虽然很乐意在口头上对具有社会意识的团体表示支持,但实际上是利用它们达到自己的目的。该团体称:“我们明白我们正在被利用。” B.O.S.S.指出,博物馆未能真正支持艺术团体的证据包括“委托预算和艺术家费用中缺乏对团体的足够的经济报酬,以及该行业固有的对个人成就,而非团体工作的分散、复杂和不透明性的偏爱。”他们提出的其他指控还包括:该机构在与其关系密切的画商安东尼·德奥菲(Anthony D’Offay)性骚扰指控一事上处理不当,而且去年对因疫情被裁员的员工组织的罢工反应不力。

    此外,该组织还指出,给他们准备年度特纳奖展览的时间也有问题。与往年一样,展览将在9月下旬举行,入围者通常只有四个月的时间准备。该团体表示:“我们被要求参与、表演和交付的紧迫性表明了奖项文化以及整个行业中的榨取和剥削行为。在这些情况下,黑人、棕色人种、工人阶级、残疾人和酷儿的身体常常是他们想要的,但也是很快就会被抛弃的,从未得到持续性的关怀。"

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  • 亚洲艺术文献库宣布委任何恩怀为执行总监

    据ArtAsiaPacific报道,总部位于香港的亚洲艺术文献库(AAA)已经任命何恩怀(Christopher K. Ho)为新任执行总监,他将从9月起就任。二十多年来一直担任该职位的文献库联合创始人徐文玠(Claire Tsu)将担任董事会联合主席。

    出生于1974年的何恩怀是一位艺术家、教育工作者和组织者。他的作品多以场域导向和合作创作为主,曾在全球广泛展出,近期曾于香港Para Site、德萨画廊、Tomorrow Maybe和亚洲艺术学会(Asia Art Society)以及北京UCCA当代艺术中心和广州时代美术馆展出作品。加入文献库之前,他于2000年至2018年在罗德岛设计学院任教,此外,他还曾在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Art Academy)和纽约普拉特艺术学院等学校任教。他持有康奈尔大学的建筑学学士学位,以及哥伦比亚大学的艺术史硕士学位。他分别于2015年及2018年任职文献库(美国)和文献库的董事会至今。

    何恩怀对此表示:“我享受与团队、社群和机构在香港和其他地方一同工作的机会。文献库的历史成就着我,而我亦很期待文献库其或近或远的未来。”

    徐文玠表示,“何氏体现了很多文献库坚守的核心价值——慷慨、开明、学术上的好奇心和专业操守。我们尊重他的视野以及作为艺术家和教育工作者的经验,同时深信文献库在他的领导下将继续成长,成为富有前瞻性的机构,致力促进较受忽略的艺术历史的流通。”

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  • 纽约市启动2500万美元艺术家资助计划

    5月6日,纽约市公布了2500万美元的“城市艺术家队”(City Artists Corps)项目,将为1500名艺术家创造就业机会,该计划灵感来自大萧条时期罗斯福新政政府的“公共事业振兴署”(Works Progress Administration)。根据州审计处办公室最近的一份报告,纽约市的艺术和娱乐部门受到了疫情的巨大打击,仅在去年2月至4月期间,就业率就下降了60%,该报告还显示,其中移民艺术家受到了格外严重的影响。

    纽约市长白思豪(Bill de Blasio)在一份声明中表示:“艺术和艺术家使纽约市成为世界文化之都,艺术家群体在帮助我们所有人复苏方面发挥着重要作用。‘城市艺术家队’将利用我们最伟大的资源——纽约人无穷的创造力——来创造就业机会。”

    这项联邦政府资助的计划的细节尚未公布,但已遭到来自不同方面的批评,Hyperallergic指出,直接受益于该计划的艺术家人数只占居住在该市的56,000名艺术家的一小部分,而《纽约邮报》指出,很多人抱怨这笔钱可以更好地用于“加强城市储备”。

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  • 2021年特纳奖公布入围的五个艺术团体

    自1984年设立以来,特纳奖组织方首次宣布所有提名艺术家均为艺术团体,无个人艺术家入围。去年该奖项因疫情而取消,因此今年的名单一直备受关注。

    “特纳奖最大的乐趣之一是它能够捕捉和反映当下英国当代艺术的情绪”,担任奖项评审委员会主席的泰特美术馆馆长亚历克斯·法夸尔森(Alex Farquharson)说。“过去一年,因疫情封锁,很少有艺术家能够公开展出,因此评委会选择了五个杰出的团体,他们的工作不仅在疫情中继续,而且因此变得更有意义。”

    入围的五个艺术团体均以社会行动而闻名。被提名的包括位于贝尔法斯特、由11名成员组成的Array Collective,他们的作品涉及堕胎权、酷儿解放和社会福利等问题;位于伦敦的Black Obsidian Sound System(B.O.S.)是一个结合了声音、艺术和行动主义的QTIBPOC(黑人与有色人种酷儿跨/双性别者)团体;同样来自伦敦的二人组合Cooking Section,其作品和行动围绕食物展开;来自威尔士卡迪夫的Gentle/Radical,他们以边缘人和当地人为主题;以及来自东苏塞克斯黑斯廷斯的神经多样性(neurodiverse)集体Project Art Works。

    五个团体的展览将于9月29日在考文垂赫伯特美术馆和博物馆(Herbert Art Gallery &

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