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  • 行动团体PAIN成员称受到萨克勒家族雇佣的调查员监视

    据Hyperallergic报道,艺术家南·戈尔丁(Nan Goldin)创立的社会行动小组PAIN(Prescription Addiction Intervention Now)的成员梅根·卡普勒(Megan Kapler)说,她被一名相信是由萨克勒家族雇佣的男子跟踪。

    据卡普勒描述,2019年秋天,当她离开戈尔丁位于布鲁克林的住处时,看到一名男子从远处观察她;此后不久,她在自己家门口发现了同一名男子似乎在用手机拍她。接下来的一周,她又在戈尔丁的公寓外看到他。

    “从成立PAIN开始,我们就曾被警告过可能会有一些恐吓手段,但再多的预防措施也无法防止被跟踪,”另一位PAIN成员在一份声明中写到。“这完全是对安全的侵犯,而且会产生持久的影响。”

    卡普勒的经历在最近出版的《痛苦帝国:萨克勒家族史》(Empire of Pain: The History of the Sackler Family)中得到详细描述,作者帕特里克·拉登·基夫(Patrick Radden Keefe)在后记中也描述了自己在写作这本书时被监视的经历。

    卡普勒和基夫都无法证实萨克勒家族或普渡制药就是幕后黑手。“但我可以告诉你,当时我没有做任何其他项目,”基夫告诉NPR的泰瑞·格罗斯(Terry Gross),“而且,当我问[萨克勒夫妇]他们是否对此事负责时,他们拒绝评论。” 基夫还补充说,当他向普渡制

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  • 威尼斯双年展移民沉船作为纪念碑运回西西里

    据《纽约时报》报道,在参加了第58届威尼斯双年展两年后,克里斯托弗·比谢尔(Christoph Büchel)展出的名为《我们的船》(Barca Nostra)的渔船残骸将被运回合法拥有该船的西西里岛的奥古斯塔市。

    这艘船于2015年在地中海沉没,船上的八百多名利比亚移民葬身海底。瑞士冰岛籍艺术家比谢尔将其在双年展上展出,意在强调欧洲的移民危机。但这艘生锈的庞大沉船反而引发了愤怒,许多人批评它是迎合Instagram的网红展品,因为它旁边没有展签或背景介绍,而且直接停在一家咖啡馆对面。

    2019年展览结束后,这艘船一直停在军械库的修船厂中,这让双年展的组织方非常失望,他们曾多次恳求艺术家取回这艘船,这也引发了更多的公众争议。奥古斯塔市也希望船能早日回归,该市将这艘船借给比谢尔的条件就是展览结束后将其归还。据报道,因为这艘船的托架在运输过程中损坏,难以移动,比谢尔也一直与他的船运公司就损坏问题争执不下。

    本周,这艘船终于通过驳船和拖船被送回奥古斯塔。作为一个好客的港口,奥古斯塔常常是在地中海上获救的移民们的首个登陆点。2019年,该市获得了这艘沉船的监护权,打算将其作为纪念物展示。在维修后,这艘船将作为人权纪念碑矗立在政府所称的“记忆花园”中。

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  • 开普敦大学图书馆因火灾严重受损

    一场上周日从南非桌山开始蔓延的野火对开普敦大学贾格尔图书馆(Jagger Library)造成了严重破坏,馆内藏有重要的反种族隔离档案和世界上最大的非洲电影收藏之一。图书馆执行馆长乌贾拉·萨特戈尔(Ujala Satgoor)在推特上发帖称图书馆被“烧毁”。

    据说大火是周日早上由一个流浪汉无意引发的,在强风和“古老的松树”的助燃下,大火迅速加剧。周一,大火蔓延至图书馆所在的开普敦大学校园,四千名学生遭疏散。有视频显示,建立于19世纪30年代的图书馆的窗户被橙色的火焰照亮。此外,南非最古老的风车也被大火吞噬。

    “我带着深切悲痛写下这段话,”萨特戈尔在推特上写道。“我们中的一些人在现场惊恐而无助地看着这座优雅且历史悠久的图书馆被烧毁。”而图书馆阅览室最近才刚刚进行了翻修。

    虽然在当局能够进入灾难现场之前,损失程度还无法得知,但开普敦大学副校长马默柯盖希·法康(Mamokgethi Phakeng)在接受CapeTalk电台采访时证实了部分非洲研究藏品被毁,而且其中一些没有被保险。

     

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  • 法国最高行政法院驳回画廊在封锁期间继续营业的请求

    据《费加罗报》报道,法国最高行政法院本周驳回了由艺术画廊专业委员会(CPGA)提起的允许画廊在4月4日起开始的第三次疫情封锁期间继续营业的请求,让全法画廊主希望破灭。代表310家法国艺术品经销商的CPGA在3月提起诉讼,理由是被允许继续营业的拍卖行导致的不公平竞争,CPGA还认为,在线销售并不构成稳定的商业模式,因为许多买家更愿意在决定购买之前亲自看到作品。

    4月13日,法国最高行政法院驳回了这一诉讼,并在一份声明中表示,为了遏制传染性更强的冠状病毒变种的传播,关闭画廊是必要的。但除了拍卖行外,理发店、书店、唱片店和甜品店等商店在封锁期间被允许继续营业,封锁期计划从4月4日起持续四周。

    “最高行政法院虽然认识到了严重的不合理以及对基本自由的攻击,但却无动于衷。”CPGA主席玛丽昂·帕皮永(Marion Papillon)告诉法新社记者,她指出法官对画廊业务“不熟悉”。据《艺术新闻》报道,大约有33%的CPGA成员在过去一年中收入下降50%,80%的法国画廊表示生意亏损。

     

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  • 强势开局后,NFT价格下跌70%

    据Artnet新闻报道,在经历了今年高价销售热潮后——其中最值得注意的是佳士得在3月初以6930万美元成交的Beeple的作品《每一天:最初的5000天》(Everydays-The First 5000 Days, 2021)——NFT(非同质化代币)艺术品市场在过去一个月里下滑了70%。销售额从3月第二周的1930万美元(不包括佳士得的销售,因为市场追踪机构Nonfungible.com的报告中没有包括该拍卖行)下滑到过去一周的550万美元。

    “这是一次重击,”NFT艺术公司Verisart的首席执行官兼联合创始人罗伯特·诺顿(Robert Norton)告诉Artnet。“我们在二三月看到的泡沫和兴奋并没有一直持续。”

    NFT已经开辟了一个新的艺术市场,特别是对于那些从未在画廊或博物馆展出过的艺术家的作品。目前,例如乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)或谢帕德·费瑞(Shepard Fairey)等传统艺术家的NFT作品并未能超过WhisBe和克里斯·托雷斯(Chris Torres)等艺术界局外者的作品销售价格。例如,费舍尔的《混沌 #1 人类》(CHAOS #1 Human,2021)以9.8万美元的价格售出,而WhisBe的《未忘,已远》(Not Forgotten, But Gone,2021)则收获了近100万美元。

    “这股热潮带来的积极影响是,谈论艺术

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  • 调查显示过去一年美国博物馆员工收入状况堪忧

    根据美国博物馆联盟(AAM)4月13日发布的一份报告,由于持续的疫情危机,43%的博物馆工作人员的收入在过去一年中平均下降了31%。这份报告是基于3月9日至3月11日对2266名受访者进行的调查,报告显示,独立承包商和顾问是受影响最严重的人群之一,因为博物馆取消或推迟展览,他们的收入损失了大约50%。

    AAM的这份报告与联合国教科文组织的一份文件同时发布,后者显示全球博物馆的公共资金在过去一年中平均缩减了50%。AAM的报告还提到了疫情对博物馆工作人员造成的情绪伤害,近半数的工作人员表示他们因危机而被迫承担额外的任务。受访者被要求以1到10分来评价疫情对其心理健康的影响,10分表示负面影响最强,很多人表示自己受到了影响。所有受访者的平均分数为6.6分,35岁以下的员工平均为7.8分,学生为8分。此外,报告还揭示了疫情导致的收入损失的差异,24%的西班牙裔员工和19%的BIPOC(黑人、原住民、有色人种)员工指出他们的工资勉强糊口,而白人员工在此问题上的比例为12%。

    “随着我们逐渐恢复和重建,我们必须关注平等、具有同理心的领导和行动,支持这些维持博物馆运作的人,"AAM总裁兼首席执行官劳拉·洛特(Laura Lott)在一份声明中说。“我们领域的恢复力和未来的活力依赖于他们。”

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  • 爱尔兰国家博物馆计划归还贝宁青铜器

    据《泰晤士报》报道,位于都柏林的爱尔兰国家博物馆成为最新加入归还贝宁青铜器计划的欧洲机构,这些文物是1897年英国军队从现在的尼日利亚掠夺的9万多件物品的一部分,现分散在欧洲各地。此前,苏格兰阿伯丁大学、英格兰教会以及包括柏林洪堡论坛在内的一些德国机构也宣布了归还计划。

    爱尔兰国家博物馆表示正在安排将21件文物归还尼日利亚,虽然尚未透露官方规划,但官员们证实,博物馆将“完整归还”这些文物。这一通告给伦敦的大英博物馆(拥有一千多件被盗文物)和巴黎的布朗利河岸博物馆带来了更大的压力,在行动者们多年来的呼吁下,后者已经计划归还其中的二十六件文物。

    据Artnews报道,随着来自同行和行动者的压力越来越大,预计将有更多间机构返还被掠夺的文物。一些观点认为这些青铜器回到家乡不会更安全,因为许多尼日利亚博物馆缺乏适当的环境控制系统,但学者们正在回击这一说法。一些回到祖国的青铜器将被送往计划于2025年在贝宁市开放的埃多非洲艺术博物馆,该机构由大卫·阿贾耶(David Adjaye)设计,预计将拥有与西方博物馆相同的环境控制和存储系统。

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  • 2021洛杉矶弗里兹艺博会取消

    因为持续的疫情限制,之前已经从2月推迟至7月的2021洛杉矶弗里兹艺博会宣布取消。组织方将转而专注于2022年的展会,定于2月17日至20日在比佛利希尔顿酒店旁的一个大帐篷内举行。今年的活动原计划以游牧形式举行,因为展会之前的常用场地派拉蒙影城正在进行因疫情导致的积压拍摄而无法使用。

    “距离2022年的展会日期只有10个月的时间,我们已经做出决定,专注于规划明年的博览会,而不是今年7月的活动,”一位发言人说。“虽然加州的情况已经开始改善,但由于时间规划的限制和持续的不确定性,我们将集中精力努力在2022年为所有参与者带来最好的体验。”

    虽然规模有所缩减,但纽约弗里兹艺博会预计将按计划于5月5日至9日在曼哈顿the Shed举行。届时参观者需要接受PCR测试,并且在等待结果期间进行隔离,或提供疫苗接种证明,参展商和工作人员也要满足这些条件。

     

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  • 美国亚裔艺术工作者联署公开信谴责白人至上主义

    一群美国亚裔艺术工作者以“停止歧视亚裔”(StopDiscriminAsian,SDA)的集体称号发表了一封公开信,抗议因疫情而加剧的种族主义和仇外心理,表达了对包括移民和老人在内的边缘化社区的支持,并呼吁取消对性工作者的定罪以及对警察执法手段的改革。这封信目前已获得了八百多个签名。

    “我们是艺术工作者,我们是教育者,我们是记者,我们是移民及移民后代,我们是父母,也是年迈父母的孩子,我们的父母就像那些在最近疯狂传播的视频里被残忍攻击的老人一样,”SDA在信中写道。“我们不知道我们下次在公共场所的紧张遭遇会不会演变成暴力,因为有些人不喜欢我们的皮肤颜色和面部特征。我们精疲力尽,我们恐惧、难过、愤怒,但我们也坚定。”

    信中指出,2012年至2016年期间,纽约唐人街被逮捕的亚裔身份公民的人数上升了2700%,而过去一年中,68%的反亚裔仇恨犯罪针对女性。目前参与签名的包括艺术家坎迪斯·布莱兹(Candice Breitz)、韦德·盖顿(Wade Guyton)、 安娜·许·霍伊(Anna Sew Hoy)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、麦浮·佩雷特(Mai-Thu Perret)、安妮卡·伊(Anicka Yi),以及策展人索哈伯·马赫比(Sohrab Mohebbi)、海伦·莫勒斯沃霍(Helen Molesworth)、劳拉·拉科维奇(Laura

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  • 上海双年展实体展览即将开幕

    第13届上海双年展第三段落实体展览“一个展览”将于4月17日至7月25日在上海当代艺术博物馆及上海各处举办,双年展公布了64位参展艺术家的名单,其中33位将带来委托创作的新作。本届双年展的主题为“水体”,展览将特别关注人类与日益濒危的地球气候之间的关系。本届展览也与上海独特的历史与地理条件以及前身为发电厂的上海当代艺术博物馆息息相关。

    双年展主策展人安德烈斯·雅克(Andrés Jaque)在一份声明中表示:“第13届上海双年展强调艺术在重建被环境、社会和政治困境所塑造的世界中的重大贡献。本届双年展关注于艺术如何构成和渗透生活,以及在补偿、改造和异议方面的能力。”

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  • 爱知三年展公布2022年策展团队、日期和主题

    爱知三年展主办方宣布,2022年第五届展览主题为“仍然活着”(STILL ALIVE),将于2022年7月30日至10月10日举办。森美术馆馆长片冈真实担任展览艺术总监,独立策展人饭田志保子(Iida Shihoko)担任总策展人及策展团队负责人。

    2022年爱知三年展将开展五个项目,分别是当代艺术、表演艺术、公众教育、合作项目和线上活动。为了在疫情期间成功举办国际艺术活动,片冈真实指定了9位来自不同地区的策展顾问——包括Para Site总监康喆明(Cosmin Costinas)、旧金山现代艺术博物馆当代艺术策展人Eungie Joo、伦敦海沃德美术馆总监拉尔夫·鲁格夫(Ralph Rugoff)、艺术家岛袋道浩等——从而为展览带来更多不同领域的艺术家。

    展览主题“STILL ALIVE”的灵感来自出生于爱知县的观念艺术家河原温(On Kawara)的一系列作品。通过对“STILL ALIVE”进行多维度解读,展览试图在过去、现在和未来之间来回穿梭,思考爱知县引以为傲的历史和地方产业,重新探索传统文化,思考生命的根本意义。

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  • 吉恩·扬布拉德(1942-2021)

    媒体艺术理论家和评论家吉恩·扬布拉德(Gene Youngblood)于4月6日在圣塔菲去世,享年78岁,他在1970年出版的《延展电影》(Expanded Cinema)重塑了艺术和媒体领域,预言了电影制作的技术进步,并首次正式认可影像和软件作品属于电影艺术形式。

    扬布拉德于1942年出生于阿肯色州小石城(Little Rock),20世纪60年代,他长期担任《洛杉矶先驱考察报》(Los Angeles Herald-Examiner)的记者和影评人。1970年,他开始在加州艺术学院与影像艺术家白南准共同执教“影像史”课程。几个月后,扬布拉德出版了《延展电影》,其中大部分内容根据他在《洛杉矶自由报》的专栏撰写而成。在这本书中,扬布拉德提出了从旧控制论时代(Paleocybernetic Age)到影像体(videosphere)再到“新怀旧”等各种概念。《延展电影》被认为是传媒领域的一部开创性作品。

    扬布拉德曾在超过四百间高等院校讲授媒体艺术理论。1988年,他在圣塔菲学院创立了动态影像艺术系,并担任教授多年。

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