新闻 NEWS

  • 2024.06.21

    奥克兰美术馆推出新三年展

    奥克兰美术馆（Auckland Art Gallery，Toi o Tāmaki）宣布创立一个新的三年展，首届展览将于7月6日开幕。 美术馆总监克斯滕·拉西（Kirsten Lacy）表示，这场名为“Aotearoa Contemporary”的三年展将“为新的艺术声音提供持续的展示和代表机会，增强新西兰艺术未来的活力”。展览将免费开放。

    首届Aotearoa Contemporary将关注此前从未在该美术馆展出过的艺术家。共有27位艺术家参展，展出22个新项目，涉及绘画、纺织品、雕塑、陶瓷、摄影和表演等多种媒介。参展艺术家包括毛利纺织艺术家Maungarongo Te Kawa、韩裔陶瓷和表演艺术家Sung Hwan Bobby Park、新西兰艺术团体The Killing、以及及林千叶和林千和姐妹。

    “Aotearoa Contemporary展示了一个新的艺术家集群，他们用仪式和故事、神话、节奏、原住民空间和材料进行全新创作，”美术馆当代艺术高级策展人娜塔莎·康兰（Natasha Conland）在一份声明中写道。此次三年展得到了奥克兰美术馆基金会、Chartwell信托基金会和当地部落Ngāti Whātua Ōrākei的支持。

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  • 2024.06.20

    芝加哥艺术博物馆将12世纪寺庙壁柱归还泰国

    芝加哥艺术博物馆（The Art Institute of Chicago）宣布，将把一块12世纪的砂岩壁柱残件送回泰国。这件雕刻精细的文物之前被认为来自柬埔寨，但经过出处研究调查，它实际上来自泰国东部帕侬蓝寺（Phanom Rung）门框的垂直结构部分。该寺庙坐落在一座火山的边缘，是由高棉人建造的泰国最重要的古迹之一。

    这件壁柱残件由红色砂岩制成，描绘的是印度教神黑山（Krishna）举起牛增山（Mount Govardhana）的场景。这是芝加哥艺术博物馆归还的第二件来自该寺庙的文物，1988年，博物馆将毗湿奴门楣的一块残件归还泰国，这件文物被认为是20世纪60年代初从该寺庙掠夺的横向门廊支撑物的一部分。

     

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  • 2024.06.20

    气候行动者将巨石阵喷成橙色

    6月19日，两名与环保行动团体“停止石油”（Just Stop Oil）相关的抗议者在将英国巨石阵喷成橙色后被捕。21岁的尼姆·林奇（Niamh Lynch）目前是牛津大学的一名学生，73岁的拉詹·奈杜（Rajan Naidu）来自伯明翰，他们这次行动的目的是向英国下届政府争取“到2030年逐步淘汰化石燃料的具有法律约束力的条约”。这次行动发生在夏至前两天，许多游客会在夏至前后来到巨石阵。此外，英国大选将在7月4日举行。

    “要么我们结束化石燃料时代，要么化石燃料时代终结我们，”奈杜在“停止石油”的X账号上发布的一份声明中写道。“正如五十年前，世界利用国际条约化解了核武器带来的威胁，今天，世界需要一份'化石燃料不扩散条约'来逐步淘汰化石燃料，支持依赖化石燃料的经济体、工人和社区摆脱对石油、天然气和煤炭的依赖。”奈杜进一步写道：“我们用来制造这场醒目景观的橙色玉米粉很快就会被雨水冲走，但政府采取有效行动应对气候和生态危机的灾难性后果的迫切需求不会被冲走。签署条约！”

    考古学家、巨石阵专家迈克·皮茨（Mike Pitts）在接受英国广播公司（BBC）采访时解释说，这些古老的建筑“非常敏感，它们完全被史前标记覆盖，这些标记还有待充分研究，任何对石头表面的破坏都会引起极大的关注”。负责保护巨石阵的英国遗产组织表示，正在检查古迹是否遭到破坏。

     

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  • 2024.06.18

    芭芭拉·格莱斯顿（1935-2024）

    著名艺术经纪人、画廊主芭芭拉·格莱斯顿（Barbara Gladstone）因中风在巴黎去世，享年89岁。格莱斯顿以自己名字命名的画廊对纽约艺术界产生了重大影响，帮助了包括马修·巴尼（Matthew Barney）到珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）在内的许多艺术家发展职业生涯。格莱斯顿画廊创立于1980年，以展示开创性和前沿作品为人所知，并始终以艺术家的需求为先。截至目前为止，画廊共代理了72位艺术家，既包括凯斯·哈林（Keith Haring）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等如今已成为经典的艺术家，也有郑曦然（Ian Cheng）和瑞秋·罗斯（Rachel Rose）等新锐艺术家。

    芭芭拉·格莱斯顿出生于1935年。虽然她最初对法律感兴趣，但后来在长岛霍夫斯特拉大学（Hofstra University）担任艺术史教授。在买卖版画数年后，她决定开设自己的画廊。2018年，她告诉《W》杂志，在当时的艺术界，作为女性进入这个行业被认为是“无害的”。“你仍然可以做一个贤妻良母。这并不危险，因为无论如何你都赚不到钱”。最初她计划展出纸上作品，并游走于实验性空间，寻找那些代表性不足的新锐艺术家的作品。1980年，格莱斯顿画廊在曼哈顿第57街开张，首场展览展出了霍尔泽的作品。

    画廊几乎立刻就取得了成功，并很快搬到了市中心SoHo区的一个更大的空间。格莱斯顿继续展出前卫艺术家，包括理查德·普林斯（Richard

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  • 2024.06.18

    蒂芙尼·希亚和艾哈迈德·奥马尔获2024巴洛斯艺术奖

    现居纽约的艺术家和影像创作者蒂芙尼·希亚（Tiffany Sia）和苏丹裔挪威籍视觉艺术家艾哈迈德·奥马尔（Ahmed Umar）获得第25届巴洛斯艺术奖（Baloise Art Prize）。这是隶属于瑞士巴塞尔艺术展的最大奖项，每年颁发给关注新兴艺术家的“艺创宣言”（Statements）单元的两位参展艺术家，奖金30000瑞士法郎。与艺博会共同负责该奖项的巴洛斯集团（The Baloise Group）已买下两位艺术家的作品，希亚的作品将捐赠给卢森堡大公现代艺术博物馆（MUDAM），奥马尔的作品捐赠给法兰克福现代艺术博物馆（MMK ，Museum für Moderne Kunst Frankfurt）。

    出生于香港的艺术家希亚凭借维也纳Felix Gaudlitz画廊展出的装置作品《旅居》（The Sojourn，2023）和《对跖点III》（Antipodes III，2024）获奖。《旅居》探讨了公路电影与武侠片之间的交集，投射在弧形幕布上的台湾风景镜头上叠加着文字。在《对跖点III》中，一段长达24小时的直播录像通过一个重新排线的汽车后视镜播放。这两件作品都以非传统的呈现方式凸显图像的物质性和绘画性。

    出生于苏丹的乌马尔在沙特阿拉伯长大，目前在奥斯陆生活和工作。他的获奖壁挂装置作品“发光的趾骨/被禁止的祈祷”（Glowing Phalanges/Forbidden

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  • 2024.06.12

    安雅·加拉乔将设计伦敦首个永久性艾滋纪念碑

    英国艾滋病记忆组织（AIDS Memory UK）宣布，英国艺术家安雅·加拉乔（Anya Gallaccio）被选中设计伦敦首个艾滋病永久性公共纪念碑，其他四位入围艺术家包括瑞安·甘德（Ryan Gander）、哈罗德·奥菲（Harold Offeh）、沙普尔·普扬（Shahpour Pouyan）和戴安娜·彭塔尔（Diana Puntar）。加拉乔因其以有机材料制作的大型装置为人所知，她的获胜方案展示了一截树干的横截面，部分内环被移除并直立放置在附近。剩余的树干将形成一个环形的长凳结构，艺术家希望能成为社区聚会的场所。

    加拉乔在一份声明中写道：“树是生命的象征。环绕半月形街道的梧桐树遍布整个城市，原因很充分——它们能抵御污染。它们是幸存者，在恶劣的环境中仍能生存下来，这是对艾滋病病毒感染者的一个笨拙但或许恰当的比喻。他们就在众目睽睽之下，却隐藏其中。”

    伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）从伦敦市公共领域多样性委员会（Commission for Diversity in the Public Realm）拨出13万英镑用于该装置的部分资金，旨在提高人们对四个与艾滋病抗争的主要群体的认识：男同性恋和双性恋者、黑人和非洲裔群体、出血性疾病患者以及静脉注射毒品者。

    纪念碑预计将于2027年揭幕，位于米德尔塞克斯医院（Middlesex

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  • 2024.06.12

    布鲁克林博物馆馆长住所遭破坏

    6月11日晚，布鲁克林博物馆馆长安妮·帕斯特纳克（Anne Pasternak）位于布鲁克林的住所遭破坏。公寓楼入口处悬挂了一条横幅，上面用大字写着“安妮·帕斯特纳克布鲁克林博物馆白人至上主义者犹太复国主义者”；下面用较小的字体重复三次写着“资助种族灭绝”。她家前门上被喷涂了一个倒置的红色三角形，该标志常被哈马斯用来标记军事目标，最近在全美大学呼吁以色列停止攻击加沙的抗议活动中也时常出现。入口附近被泼洒了红色颜料，并用模版喷了“你手上有血”这几个词。此外，还有几位犹太博物馆董事会成员的住宅也成为了破坏目标。

    这次事件引起了纽约市官员的强烈抗议，市长埃里克·亚当斯（Eric Adams）在X上发帖说：“这不是和平抗议或言论自由。这是犯罪，是公开的、不可接受的反犹主义。”亚当斯承诺纽约警方将展开调查。

    不到两周之前，布鲁克林博物馆曾是一场大规模支持巴勒斯坦游行的终点站。在这场发生于5月31日的游行中，抗议者呼吁博物馆公开谴责以色列对加沙的轰炸，并披露和剥离与以色列的财务关系。

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  • 2024.06.10

    尼古拉·迪特里希被任命为Liste艺术博览会艺术总监

    德国艺术史学家尼古拉·迪特里希（Nikola Dietrich）被任命为巴塞尔Liste艺术博览会艺术总监，9月1日起生效。她将接替乔安娜·卡姆（Joanna Kamm），后者自2018年开始担任这一职务，但在今年初因病离职。迪特里希目前正在科隆雕塑公园（Skulpturenpark Köln）策划第11届科隆雕塑展（KölnSkulptur 11）。

    迪特里希出生于1972年，曾在慕尼黑和柏林学习艺术史、德国现代文学和新闻学。她深谙国际艺术展览，在艺术家、画廊、藏家关系和筹款方面均有丰富经验。在参与科隆雕塑展之前，她于2018年至2023年担任科隆艺术协会（Kölnischer Kunstverein）总监；2008年至2014年，她曾担任巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）当代艺术主管；2004年至2007年，她在法兰克福Portikus担任策展人。

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  • 2024.06.08

    易卜拉欣·内姆将领导贝鲁特艺术中心

    贝鲁特艺术中心（Beirut Art Center, BAC）6月6日宣布，作家、策展人和创作者易卜拉欣·内姆（Ibrahim Nehme）已被任命为新任总监。他将接替自去年起担任此职的里姆·沙迪德（Reem Shadid）。根据发在Instagram的一份声明，这家成立了15年的非营利组织宣布正在转变管理结构，因此总监一职将侧重于筹款、财务稳定和管理。内姆的任务是“与咨询委员会一同制定艺术愿景，邀请策展人组织BAC的展览和活动”。

    现居贝鲁特的内姆是《前哨》（The Outpost）杂志的创始编辑，也是独立出版物《A Dance Mag》，以及创意写作游戏Kiteverse和24小时网络广播电台“Radio Mansion”等新媒体平台的联合创始人。他最近的项目包括与六位黎巴嫩和德国艺术家合作的关于2020年贝鲁特港口爆炸的网络纪录片《港口虚构》（PORT FICTION，2023），以及与苏黎世新市场剧院（Theater Neumarkt,）和Station Beirut合作的戏剧作品《阿拉伯文艺复兴故事》（nouvelle nahda，2021）。

    贝鲁特艺术中心2009年在黎巴嫩首都贝鲁特成立，是一个致力于实验性当代艺术的非营利性展览场地。通过包括展览、学习活动、电影和音乐在内的项目，该中心为当地和周边地区艺术家以及社区提供支持。

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  • 2024.06.07

    纽约Simone Subal画廊关闭

    2011年开设于纽约下东区的Simone Subal画廊将于6月22日永久关闭。关闭之日为该画廊当前展出的艺术家姜小蛮（Nova Jiang）个展的最后一天。在近十三年的经营中，该画廊以展示新兴艺术家的实验性作品而为人所知，其中很多作品以身体为主题。该画廊目前代理的艺术家包括朱利安·比斯姆（Julien Bismuth）、巴塞拉·汗（Baseera Khan）、安娜·K·E（Anna K.E.）、弗洛里安·梅森伯格（Florian Meisenberg）以及2022年去世的布莱恩·奥尔多蒂（Brian O’Doherty）。

    就在西蒙娜·苏巴尔（Simone Subal）宣布关闭画廊的几天前，大卫·刘易斯（David Lewis）也宣布将关闭他在翠贝卡区（TriBeCa）的同名画廊。近一年来纽约众多小型和中型画廊相继关闭，包括下城区的Helena Anrather、Queer Thoughts、JTT和Foxy Productio。位于切尔西的老牌画廊 Cheim & Read也于2023年底宣布关闭。此外，大型老牌画廊Marlborough在经营了近80年后也将于本月关闭。

    尽管因疫情危机、通货膨胀和网络销售的兴起导致的艺术市场变化是诸多画廊关闭的重要原因，但画廊主个人想法的改变也是关键因素。刘易斯在宣布关闭自己的画廊时指出，“我觉得是时候回到原点了”。苏巴尔似乎也有类似的个人动机，她告诉Artnews,

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  • 2024.06.05

    本·沃蒂耶（1935-2024）

    自学成才的法国艺术家、激浪派（Fluxus）创始人之一本·沃蒂耶（Ben Vautier）于6月5日在法国圣庞克拉斯家中自杀身亡，享年88岁，数小时前，他的妻子安妮因中风去世。自20世纪50年代开始，本就积极倡导“一切皆艺术”的理念，他不仅将这句话融入自己的许多作品中，还将生活本身视为艺术不可分割的一部分。他的文字作品甚至已深入法国的民族意识之中。法国总统马克龙在关于这位艺术家去世的声明中写道：“在我们孩子的铅笔盒上，在许多日常用品上，甚至在我们的想象中，本都留下了他的印记，这些印记自由又诗意，轻盈又深邃。”

    本·沃蒂埃1935年出生于那不勒斯，是瑞士著名风俗画家本杰明·沃蒂埃（Benjamin Vautier ，1829-1898）的曾孙。他与母亲度过了漂泊的童年，先后在土耳其、埃及和瑞士生活，最后定居在尼斯。学生时期，本被母亲从学校赶出来，在一家书店打工，在那里，他被毕加索、塞尔日·波利亚科夫（Serge Poliakoff）和皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）的抽象画册吸引。不到二十岁时，他就接受了“艺术必须是新的”这一想法，这也让他很快与激浪派运动的理念不谋而合。

    1958年，本在尼斯开了一家名为“32 号实验室”（Laboratory 32）的唱片店，一直经营到1973年。他在唱片店的顶层——一个甚至无法站直的狭小空间——开了一家名为Galerie

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  • 2024.06.03

    环保行动者在奥赛博物馆莫奈画作上张贴海报

    6月1日，“食物反击”（Riposte Alimentaire）组织的一名气候环保抗议者在巴黎奥赛博物馆的莫奈作品《罂粟花田》（Coquelicots，1873）的保护玻璃上粘贴了一张不干胶海报。海报描绘了一片血红的荒芜景象，与莫奈笔下的田园风光形成鲜明对比。年轻的行动者称，这幅海报表现的是“如果我们不采取任何措施，等待我们的将是噩梦般的景象”。这位抗议者面向展厅中的观众，一手举起，另一只手用胶水粘在身后的墙上，说：“气温再上升四度，等待我们的将是地狱”。

    多个消息来源称，抗议者已被逮捕。根据法新社的报道，奥赛博物馆将对她提出刑事指控。该机构证实，画作在行动中未受损害，并已重新展出。法国文化部长拉奇达-达蒂（Rachida Dati）在X上发文谴责了这一行为，并指出，她将与法国司法部长合作，制定惩罚此类抗议行为的政策。“食物反击”则直言不讳地承认了这一破坏行为，并在X上写道：“如果不采取根本措施阻止气候变化，克劳德·莫奈可能会在2100年画出类似海报上的场景。”

     

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