新闻 NEWS

  • 2021.03.17

    塞·托姆布雷基金会就展厅改建起诉卢浮宫

    据Artnet新闻报道，塞·托姆布雷基金会对卢浮宫提起诉讼，要求其撤销对包含美国艺术家塞·托姆布雷（Cy Twombly）的一件场地特定壁画作品的展厅的空间改动。代表该基金会的律师大卫·鲍姆（David Baum）表示，该组织因为没有收到卢浮宫“实质性的回应”，因此发起诉讼。

    这起诉讼涉及一件占据卢浮宫青铜厅天花板的蓝黄色壁画，由托姆布雷在去世前一年的2010年完成。在创作时，这件作品与这间十六世纪的展厅的浅色墙壁和地板相得益彰，展厅曾在20世纪30年代由建筑师阿尔伯特·费朗（Albert Ferran）重新设计。最近，在2013年起担任卢浮宫馆长的让-吕克·马蒂内兹（Jean-Luc Martinez）的指导下，画廊恢复了30年代以前的面貌。作为改造的一部分，展厅的固定设施被更换，墙面涂成了红褐色，并铺设了镶木地板。

    卢浮宫并没有就这些改变与托姆布雷基金会进行咨询。据称，基金会主管尼古拉·德尔·罗肖（Nicola Del Roscio）看到一张泄露的图片之后才了解到改建的情况。基金会认为这些改变破坏了托姆布雷的作品，侵犯了艺术家的精神权利。

    支持该诉讼的包括委托这件作品的前卢浮宫主席亨利·卢瓦雷特（Henri Loyrette）和监督项目完成的前卢浮宫策展人玛丽-洛尔·贝尔纳达克（Marie-Laure

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  • 2021.03.16

    全球艺术市场因疫情缩减22%

    根据巴塞尔艺术展与瑞银集团今天发布的一份报告，2020年，艺术品和古董的销售额同比下降22%。这是自2009年次贷危机后艺术行业最大的一次萎缩。但艺术市场整体比当时强劲很多，相比于2009年的395亿美元，2020年的总销售额为501亿美元。此外，鉴于去年全球范围内画廊和艺术机构纷纷关闭，双年展、博览会、拍卖会和其他很多艺术活动取消，跌幅并没有如这份报告的作者、经济学家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）之前预测的三成或四成那么严重。

    报道称，造成这种差距的原因主要有三点。首先，2009年全球亿万富翁的数量下降30%，他们的财富总和缩水45%，而2020年亿万富翁的数量增加了7%，财富膨胀了32%。得益于网络销售平台的兴起，和一般人一样封锁在家的收藏家通过点击屏幕就能购买艺术品。与此同时，因为画廊和展会的关闭，艺术经销商们的运营成本也大幅减少，但线上销售额达到创纪录的124亿美元。

    此外，2020年画廊就业人数下降了5%，拍卖行的就业人数下降了2%。该报告还透露，全球只有1%的画廊因疫情而被迫永久关闭。不过，麦克安德鲁承认，在调查的1715家艺术品和古董商中，面临倒闭的画廊很有可能没有回应，因此疫情对该行业的全部影响还有待观察。

    “2020年底进行的有关就业和商业结构的计算......很可能大大低估了危机的真实影响，很多企业可能在一段时间后才会倒闭，特别是一些目前通过公共支持计划得以维持的企业，”

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  • 2021.03.16

    法国建筑师安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔获2021普里兹克奖

    有“建筑界的诺贝尔奖”之称的普里兹克建筑奖宣布，今年的获奖者为巴黎拉卡顿&瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）的创始人，法国建筑师夫妻档安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。两位建筑师以社会住宅项目以及利用可持续材料翻新和扩建已有建筑结构为人所知，就像瓦萨尔接受《纽约时报》采访时所说，“我们采用非常简单的元素——空气，阳光——不必花钱的元素”。

    普利兹克评审在一份声明中表示，“他们通过自己的创意、对这份职业的专注以及由此产生的建筑作品，证明可以追求同时具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑设计，而无需怀旧。”

    两位建筑师于20世纪70年代末在波尔多国立高等建筑与景观设计学院相识，他们的首次合作的项目是在尼日尔利用当地的灌木枝条搭建的一间临时稻草屋。拉卡顿和瓦萨尔后来共同完成了三十多个项目，代表作是对巴黎东京宫地下室的改建，他们使用原始、极简的材料创造出自由流动的空间。其他重要项目包括：与弗里德里克·德鲁特（Frédéric Druot）合作，对巴黎郊外20世纪60年代的普雷特公共住宅（Tour Bois-le-Prêtre）的升级改造，以及与德鲁克和克里斯托弗·胡廷（Christophe Houtin）一起对波尔多的530套公寓进行改造和扩建，在此期间，他们出色地做到了没有让任何居民流离失所。

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  • 2021.03.15

    木木美术馆因工人坠亡事件暂时关闭

    3月9日，一名工人在木木美术馆（钱粮胡同馆）屋顶的设备间进行隔热作业时意外坠落身亡，导致该馆于3月15日停止对外开放。

    北京东城区政府于3月10日在网站上证实，正在对该工人的死亡进行调查。3月13日，木木美术馆在微博上发表声明，表示已经联系了遇难者家属并安排他们来京，抚恤工作正在进行。木木美术馆在14日的第二条微博中补充说，为了悼念这位不幸遇难的工人，美术馆将于15日暂停营业，原定于当天开幕的坂本龙一个展“观音·听时”也将推迟开放。对此，坂本龙一在Instagram上对死者表示哀悼，并表达了对博物馆的支持，称工作人员“不眠不休、全力以赴地应对这次事故”。

    据网易报道，周二事件的目击者称，这名工人从美术馆屋顶一间延伸出主楼边缘的设备间坠落。在工作人员报案20分钟后，一辆救护车赶到，但该工人已经昏迷。

    3月13日，在媒体向木木美术馆钱粮胡同馆的建筑师青山周平提出质疑后，他发布微博回应称，设备间的作业区域和事故发生的具体位置之间有1.4米高的安全栏杆，栏杆上多处贴上了“禁止翻越”的注意标识。

    坂本龙一在木木美术馆的展览是他在中国的首次机构个展，展览原计划持续至8月8日，重点展出8件大型作品，包括两件位于博物馆屋顶的特定场地户外装置。

    3月20日更新：木木美术馆现已正常开放，坂本龙一个展“观音·听时”也已于3月19日正式开幕。

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  • 2021.03.12

    M+博物馆大楼竣工，预计2021年底开幕

    西九文化区宣布，M+博物馆大楼的建筑工程已完成。随着 M+大楼于2020年12月24日获发占用许可证，博物馆预计于2021年年底开幕。

    M+大楼由知名建筑师事务所Herzog & de Meuron，联同TFP Farrells和奥雅纳设计。M+坐落于滨临维多利亚港的西九文化区，是亚洲首间全球当代视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化，而大楼将成为M+的永久馆址。

    M+大楼建筑外型由横向基座平台和窄长的纵向大楼组成。大楼下方是港铁机场快线及东涌线铁路隧道，隧道旁开凿出大型展区“潜空间”，可容纳不同类型、不断更替的装置作品。M+大楼总面积达65,000平方米，展览空间占地17,000平方米，共设三十三个展厅，另设有三间戏院、一间多媒体中心、一间学舍、一间研究中心，还有博物馆商店、餐厅、咖啡厅、办公室、会员楼层，以及可以观赏维港景色的天台花园。

    目前，博物馆团队已进驻M+大楼及修复保管中心。M+现正开展筹备工作，包括稳定环境、内部装修、运送永久藏品，以及装置藏品和物件等，以达今年年底开放予公众参观的目标。

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  • 2021.03.12

    翁笑雨将告别古根海姆，加入安大略省博物馆

    据Artnet报道，加拿大安大略省美术馆（The Art Gallery of Ontario, AGO）于当地时间3月11日宣布，任命策展人翁笑雨为卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人、部门主管（Carol and Morton Rapp Curator, Modern & Contemporary Art）。翁笑雨现任纽约古根海姆美术馆副策展人，新的工作任期将从今年夏天她在加拿大工作的授权批准之后正式开启。

    “翁笑雨有着独特的国际经验和视野，长期致力于拓展艺术史经典，这将有助于我们进一步实现在多伦多引领全球对话的目标。她还将帮助我们把加拿大艺术家带入全球舞台上，并以充满活力的新方式重塑我们的藏品展示模式，”安大略省美术馆副馆长兼首席策展人Julian Cox表示，“在策展工作和学术研究中，翁笑雨以敏锐的洞察力探索了差异维系和丰富文化方面的多个议题。我们期待着与她合作，并向她学习。”

    “我很高兴能在全球美术馆行业积极探寻重塑的关键时刻加入安大略省美术馆这个充满激情的团队，”翁笑雨说，“我期待与美术馆的新同事们密切合作，以实现我们的共同目标——为日益增长的本地和全球观众带来最迫切的艺术之声，并用有力量和有意义的方式来书写艺术的故事。多伦多是一座多元且充满活力的城市，有着极富生命力的艺术和文化。我也非常期待与当地的社群建立联系和合作。”

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  • 2021.03.11

    Beeple数字作品在佳士得以6900万美元成交

    NFT的热潮发展迅猛，几天前，音乐人和艺术家Grimes以600万美元售出主题为小天使、剑和空灵的流行音乐的数字艺术作品，几周前，克里斯·托雷斯（Chris Torres）的“彩虹猫”（Nyan Cat）GIF为创作者带来近60万美元的收入。本周，数字艺术家Beeple的一幅JPEG作品在佳士得以6930万美元成交。一位未透露姓名的买家获得了Beeple的《每一天：最初的5000天》（Everyday: The First 5000 Days，2007-21）的所有权，这幅数字拼贴画由艺术家自2007年以来在网上发布的所有图片组成。据《纽约时报》报道，这个金额超过了透纳、修拉和戈雅等艺术家创造的拍卖纪录，是继杰夫·昆斯和大卫·霍克尼之后在世艺术家第三高拍卖价格。

    Beeple的作品是以NFT（非同质化代币）“铸成”。对这件作品的所有权将允许购买者通过区块链访问作品，并提供作品真实性和购买者所有权的证明。这类作品一般在Makers Place、Nifty Gateway、Open Sea和Super Rare等网站上出售，通常使用加密货币以太币支付，这也是佳士得首次接受以这种形式付款。

    最近NFT引发的热潮也在促使人们对可能伤害环境的加密艺术市场的可持续性进行审查，因为数字认证过程会消耗大量的能源。这也引发了对艺术市场本身稳定性的担忧，一些评论家担心，这些很容易炒作的非实体作品的投机市场会让人想起十七世纪的荷兰郁金香狂热。

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  • 2021.03.11

    美国华人博物馆因参展艺术家抗议而取消展览

    纽约的美国华人博物馆（Museum of Chinese in America，MOCA）取消了先锋艺术团体“哥斯拉：亚裔美国人艺术网络”（Godzilla: Asian American Arts Network）的作品展，因为团体的19名成员宣布退出展览，以抗议博物馆支持机构所在的唐人街新建一座大型监狱。“哥斯拉与艺术界：1990-2001”（Godzilla vs. the Art World: 1990–2001）原计划于5月开幕，展示该团体成立12年来的活动与成果。

    根据纽约市目前的计划，现有的15层楼高的曼哈顿拘留中心将被拆除，并在同一地点新建一座29层楼高的大厦。包括“唐人街艺术队”（Chinatown Art Brigade）在内的多个当地组织都强烈反对新监狱的建设。监狱将扰乱该地区已受疫情影响的商业活动，危及华埠大部分年长的移民居民和小型企业的生计。“哥斯拉”指出，博物馆接受了政府的3500万美元的特许费用是“共谋支持”一个主要针对有色人种的刑事司法系统的证据。该团体还表示，博物馆并没有积极参与任何反对新监狱的斗争。

    1月28日，“哥斯拉”艺术家们转交给《艺术论坛》的一封来自博物馆的信，博物馆主席姚南薰（Nancy Yao

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  • 2021.03.10

    大都会博物馆将出售藏品来支付员工工资

    在大都会艺术博物馆宣布考虑出售一些很少或从未展出的作品以弥补预算缺口仅一个月后，博物馆表示，已经暂时批准将出售藏品筹集的资金用于支付员工的工资。此前，包括布鲁克林博物馆等在内的其他美国机构已经根据美国艺术博物馆馆长协会（AAMD）根据疫情制定的新指导规则树立了先例。

    根据去年4月起开始生效，有效期两年的新规则，博物馆可以使用通过出售藏品获得的资金来支付馆藏的维护费用，而在此之前，藏品出售所得的资金通常只能用于购买其他作品。虽然放宽规则的目的是为了让因疫情损失惨重的机构继续生存下去，但有一些利用新规则来谋取利益的机构遭到了批评者的强烈反对，他们担心这种做法会打击捐赠者的积极性，因为作品可能会在危机出现的第一时间被出售。批评者还担忧，放松后的政策标志着博物馆向藏品资产化迈出了第一步。巴尔的摩艺术博物馆去年10月在最后一刻取消了6500万美元的藏品出售，因为这次出售让博物馆失去了5000万美元的计划捐赠，并遭到公众和部分董事会成员的抗议。

    大都会博物馆在疫情发生后已经裁减了20%的员工，并面临1.5亿美元的预算缺口。前馆长托马斯·坎贝尔（Thomas Campbell）在一篇评论文章中谴责这种做法。Change.org网站上的一份请愿书呼吁大都会不要出售其藏品，共收集到两万五千个签名。然而，在与《华盛顿邮报》的对谈中，现任馆长马克斯·霍莱因（Max Hollein）听起来很乐观，“这并没有那么疯狂，”他说。

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  • 2021.03.09

    巴黎双年展结束运营

    据《艺术新闻》报道，成立六十多年后，最近几届常常丑闻缠身的巴黎双年展（La Biennale Paris）将结束运营。一个尚未命名的新活动预计在今年11月底将取而代之。

    巴黎双年展于1959年由安德烈·马尔罗（André Malraux）主持的国家古董协会（Syndicat National des Antiquaires，SNA）创办，前身是“古董博览会”（Antiques Fair）。双年展最初只展出35岁以下艺术家的作品，后来扩展到珠宝、古董、手表等领域，很快成为世界上最负盛名的展会之一。1977年，玛丽娜·阿布拉莫维奇和她当时的合作者乌雷曾在这里表演了《运动中的关系》（Relation in Movement）。

    后来，面对Frieze、TEFAF和Masterpiece London等同类展会的激烈竞争，该博览会开始走下坡路。2016年，经常在巴黎双年展上参展的一些著名古董商被控造假，尽管巴黎双年展仍在大皇宫举办，但活动开始呈现出不佳的面貌。从2016年起，巴黎双年展每年举办一次，但出席人数持续下降。据报道，从2012年至2017年，巴黎双年展流失了三分之二的参观者。由于疫情危机的持续，2020年的展会被推迟到2021年，博览会组织方曾试图改革形式，但未能成功。2月10日，该展会的主席乔治·德容克海雷（Georges De Jonckheere）宣布辞职。据悉，新的活动将由展会组织方与一家名为Procept

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  • 2021.03.05

    大部分德国博物馆将从3月8日起重新开放

    据《艺术新闻》报道，德国政府3月3日宣布，大多数博物馆被允许从3月8日起重新开放，领先于餐馆、剧院和体育设施，后者将保持关闭至3月22日。由于持续的疫情危机，德国的博物馆已经关闭了四个月，根据政府规定，如果所在地区过去七天平均每十万居民的病例数少于100例，该地区的博物馆就能够重新开放。如果地区感染率在十万分之50到100，博物馆必须要求参观者提前预约时间段，并提供联系方式。

    全德十六个州中，目前有十五个州符合重开条件，只有德国中部的图林根州不符合要求。其中石勒苏益格-荷尔斯泰因州和莱茵兰-普法尔茨州的感染率低于十万分之50，可以不受限制地重新开放。

    这一消息受到德国博物馆协会的热烈欢迎，该协会敦促各州“尽快与博物馆展开讨论，以便充分地利用这一错峰计划提供的机会”。

    然而，德国总理默克尔对病毒变异可能会导致的感染率激增表示担忧，过去几天德国阳性病例数量的小幅度上升或将证明她的担忧是有根据的。重开计划中附加的“紧急刹车”就是为了应对这个可能：如果某地区的感染率连续三天超过十万分之100，该地区必须重新进入封锁状态，博物馆也必须再次关闭。

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  • 2021.03.04

    卡德·阿提亚被任命为2022年柏林双年展策展人

    法国-阿尔及利亚籍跨学科艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）被选为2022年第十二届柏林双年展策展人。这项任命是在社交媒体上透露的，目前还没有公布展览场地，阿提亚也还没有发表官方声明。他是继2012年波兰艺术家亚特·祖米卓斯基（Artur Żmijewski）之后，第二位单独掌舵柏林双年展的艺术家。决定此次任命的国际评选委员会成员包括艺术家亚尔·巴塔纳（Yael Bartana）、KW当代艺术中心总监克里斯特·格里休森（Krist Gruijthuijsen）以及2017年双年展策展人加比·尼科波（Gabi Ngcob）。

    阿提亚出生于法国，父母是阿尔及利亚人，他曾在巴黎和巴塞罗那学习，并在刚果和南美洲生活了数年。他的作品常常通过多角度的实践调查社会不公、边缘社区和后殖民主义等话题，媒介包括雕塑、录像和装置。阿提亚曾参加威尼斯双年展、上海双年展、釜山双年展、塞内加尔达喀尔非洲艺术双年展和印度科钦-穆吉里斯双年展等，并曾获得法国最高艺术奖马塞尔·杜尚奖。

    2016年，阿提亚与餐馆老板Zico Selloum在巴黎共同创立了艺术空间La Colonie，旨在放大边缘艺术家和思想家的声音。由于疫情关系，该空间于去年7月关闭。

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