据《纽约时报》（New York Times）记者 Nicholai Ouroussoff 报道, 建筑师 Rem Koolhaas 受阿联酋一地产巨头 Nakheel 委托将设计一座水岸城市。此项工程预计占地15亿平方英尺，在波斯湾内围仿效 Manhattan 岛的格局密度修建一座人工海岛。以自由派高层建筑为基调，并结合前卫大胆的风格，此巨匠之作不仅将把 Dubai 打造成为日新月异的世界级大都会，更意图使其跻身于城市规划设计先锋运动的前沿。作为此工程的核心焦点，人工海岛将由二十五块近乎平均划分的街区组成。同一风格楼群的单调性将被大型不规则混合多面体建筑所打破（譬如四十四层弧形建筑群中穿插八十二层螺旋型塔楼等) 。Ouroussoff 评价道“无论结果如何，在当代都市发展从浮夸走向呆板的设计趋势下, Koolhaas 的设计再次证明他是敢于直面挑战的仅有的几位建筑师之一。”
现居日内瓦的画廊主皮埃尔·胡伯（Pierre Huber）将不能参加今年六月的巴塞尔艺博会和九月的上海艺博会。法国《世界报》的Harry Bellet引用《Le Journal des Arts》的报道，称胡伯本人——"当今最富盛名也最具争议性的画廊家之一"——已经确认了这一消息。
胡伯的麻烦开始于2007年2月纽约佳士得的一场拍卖会。当时他一共售出了七十四件作品，相当于自己收藏的百分之五。 但参加拍卖的艺术品原本是为一个基金会购买的，胡伯计划以2005年洛桑美术馆（Musée de Lausanne）的一次作品展创办该基金会。"就是这件事惹火了他的很多同事和某些艺术家，"Bellet写道，她指出为美术馆购买的作品通常价格都比较低。作为对批评的回应，胡伯解释说他的确打算创建一个基金会，但他在洛桑和日内瓦的合作伙伴后来没有进一步推进实施这个项目，所以他才把原先购买的作品拿出来拍卖。
不管胡伯（Pierre Huber）怎样解释，影响还是造成了：美国一些画廊主要求胡伯退出去年的巴塞尔艺博会， 还有一部分人拒绝参加有胡伯参与并协办的上海当代艺术博览会。上海艺博会本身也麻烦不断。去年夏天，胡伯与巴黎画商Enrico Navarra发生严重争执。后者指责胡伯将自己画廊收藏的作品用作上海艺博会画册封面的行为存在利益冲突。 Navarra还指出胡伯为自己画廊的艺术家设立奖项，并要求私人藏家通过他的中介在中国购买艺术品。两人的官司将由巴黎法院作出裁定。
据《纽约时报》报道，由于次级抵押贷款危机引起的信贷紧缩，伦敦一座由普里兹克奖得主， 巴格达出生的建筑师Zaha Hadid担纲设计的大楼不得不中止修建计划。该建筑本来会成为Hadid在英国的第一件永久性作品。最初计划投入资金1000万美元，2009年7月竣工，建成后的大楼将成为建筑基金会总部所在。伦敦《旗帜晚报》报道，基金会的高层坦言由于最近"经济紧张"和股市大跌，他们无力保证能够从捐赠者处募集足够资金用作大楼的建筑成本。Hadid称该决定"令人失望。"
《每日艺术》（Artdaily）报道，华盛顿艺博会（ArtDC）主办方今天非常遗憾地宣布，由于当前经济不景气，经过再三斟酌，他们不得不做出取消2008年艺博会的决定。去年首战告捷的ArtDC原定于今年5月16日到18日在华盛顿会议中心举行，但不确定的经济形势成为取消今年博览会的决定性因素。如今，艺术博览会已在全球各地生根开花，而画廊和艺术商人却正在把参加范围缩小到一些久经考验的市场，如纽约和迈阿密。"我们很高兴能让现当代艺术博览会回到美国首都，但各项指数表明，在现在这种经济环境下，投资回报没有到位，" 负责筹办博览会的Summit Business Media副总裁艾瑞克·史密斯说。
当现代艺术博物馆（MoMA）决定聘请明尼阿波利斯市沃克艺术中心德高望重的主任Kathy Halbreich担任副馆长时，艺术界业内人士纷纷猜测MoMA已经开始为馆长格伦·劳瑞（Glenn D. Lowry）物色继任者了。但据《纽约时报》的Carol Vogel报道，星期二下午，MoMA董事会通过决议，决定跟劳瑞续签五年的新合约。担任董事长的地产开发商Jerry I. Speyer称劳瑞现在的合同将于6月30日到期。Speyer和董事会主席Marie-Josée Kravis不愿透露新合约的薪资条件（劳瑞先生2006年的工资是130万美元），但都证实合约已经在星期二签订。 新合同将持续到2013年。相关协商九月初便已经开始，这是在Halbreich到MoMA上任之前。几个月后，大都会博物馆馆长Philippe de Montebello宣布准备退休。可能的继任者名单上还有劳瑞的名字
据彭博社报道，刚刚诞生一年的德国艺博会DC Düsseldorf Contemporary宣布今年停止举办，原因是成交额不足。"所有迹象都表明艺术市场活动只集中于少数几个国际性艺博会，只在德国国内具有影响力是不够的。"主办方在今天的一次声明中说。巴塞尔，迈阿密和伦敦的艺博会不断发展，而与此同时规模较小的博览会却在日益萎缩。首届杜塞尔多夫艺博会于2007年春举行。主办方称他们在寻求和其它艺博会的统一。
美联社报道，上世纪著名涂鸦艺术家吉恩·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）一幅价值八百万美元的作品从一位巴西银行家被没收的收藏中失踪后，如今现身纽约曼哈顿某仓库。检方已于周三提供申请，希望没收这幅创作于1982年名为《汉尼拔》的作品，以便巴西当局认领。美国官方周三称他们十一月在上东区的一家仓库发现这件作品。一名快递员八月从伦敦经纽约肯尼迪国际机场将作品带入美国。据检方透露，海关申报单上不但没有注明作品的创作者，而且还称这幅作品的价值仅为一百美元。这幅作品最后的主人是巴西桑托斯银行的前任老板Edemar Cid Ferreira，他也曾是巴西最大的艺术收藏家之一。桑托斯银行于2005年九月破产，留下超过十亿美元的债务。Ferreira在巴西被控洗钱和银行欺诈，2006年十月入狱服刑，刑期21年。巴西一家法庭曾下令没收Ferreira价值约2000万到3000万美元的艺术品，称Ferreira及其亲属和同伙是通过非法手段购买的这些作品。但清点后发现《汉尼拔》不翼而飞。巴斯奎特最初以在曼哈顿下城区的涂鸦崭露头角，而后于上世纪八十年代在艺术界声誉鹊起，因其作品的色彩力度和融入其中的社会评论而广受好评。1988年，他因吸毒过量死亡，年仅27岁。
六年来，英国艺术家达米安·赫斯特一直是伦敦餐厅Pharmacy的老板。餐厅内的装饰品包括赫斯特的蝴蝶画，医药柜，状如阿司匹林的凳子和画着外科手术工具的火柴盒。据《纽约时报》Carol Vogel报道，现在他准备到零售界一试身手了。赫斯特已经在伦敦Marylebone大街南端选定店址，并签下十年的租赁合约，新店将于今年春天开张。赫斯特的出版公司Other Criteria总监休·艾伦说："店里商品种类多样，绝对能够满足艺术爱好者的需求，对一般消费者也会有很大吸引力。"除了销售T恤、海报和明信片等便宜商品以外，零售店还会提供赫斯特和其他艺术家的作品。艾伦说他计划展示Michael Joo，Thomas Scheibitz， Gary Hume和艺术小组Tim Noble和Sue Webster的作品。当然，赫斯特的大作是重头戏。预计将同消费者见面的作品包括价值5万美元的彩绘塑料头骨《快乐的头》；饰有赫斯特标志性彩色药片的一卷墙纸（价值2000美元）以及带有药片护身符的18K金手镯（价值50万美元）。
慕尼黑Haus der Kunst美术馆馆长、CCAA评委Chris Dercon在《南德时报》上发表了一篇内容详尽的中国游记报告，就未来发展趋势给出了不少暗示。“中国的画廊比艺术家还多，”Dercon写道。这句新谚语不仅在北京798艺术区和上海莫干山50号流传，在成都、厦门等相对偏远的城市也广为人知。中国政府似乎开始关注当代艺术家对经济，旅游和宣传的影响。最近，国家长期发展计划上新增“当代艺术创作”一节，推动了针对这个新市场的地产开发。“旧厂房一夜之间就被改造成汉堡火车站的翻版，”Dercon写道，“艺术中心，画廊，书店和艺术家、建筑师、设计师的工作室混生其间。” Dercon在文中提到，据画商Alexander Ochs说，一家新的私人美术馆将在“蒙古草原中部地区”落成，并将展出Andy Warhol， Stephan Balkenhol，Jörg Immendorff等西方艺术家以及中国艺术明星的作品。和北京的尤伦斯艺术中心不同，这个新的空间可能会因为路途过于遥远而无法吸引大部分参观者。“抑或美术馆只是另一种洗钱形式？”Dercon在文中这样问。收藏家乌利·希克创办的中国当代艺术奖（CCAA）获奖名单也已经公布。由独立评审团决定的艺术家大奖今年被刘韡摘走。艾未未——第十二届卡塞尔文献展的明星，赫尔佐格&德穆隆的奥运会场馆设计合作人——被评委授予终身成就奖。研究者姚嘉善以有关中国当代艺术生产概念的文章赢得独立批评奖。尽管艾未未一直在自己的博客上批评奥运会，其他艺术家，特别是西方艺术家，却都争着想要在开幕式上捞个好位子。Andreas
行为艺术——这一六十到七十年代充分体现艺术物品去实体化的形式——曾一度被人视为市场的弃儿。博览会上，艺术商人们最多只能提供行为过程中使用过的原始道具或记录照片。但显然现在时代不同了。据《Der Standard》报道，今年的ARCO把行为艺术纳入名为“行动的ARCO”单元。这个由伦敦Rochelle学院的Lois Keidan和马德里Reina Sofía艺术馆的Berta Sichel共同策划的新单元将展示Mary Coble， Nezaket Ekici， Beth Moysés， Marco Paulo Rolla， Joan Morey， Franklin Cassaro， Aggtelek和Cabelo的作品。本周开始的第二十七届博览会邀请了巴西担任主宾国。
今年的柏林国际艺博会Art Forum Berlin将延期一个月举行。据《Süddeutsche Zeitung》报道，下届博览会将于10月31日至11月3日举行；过去柏林艺博会都在9月的最后一周开幕。这一变动可能是为应对今秋高密度的博览会（包括伦敦的Frieze和巴黎的FIAC）而做出的调整。
法国会开始退藏行动吗？据《世界报》的Emmanuel de Roux报道，Jacques Rigaud——法国广播电台RTL的前任台长——已经接到任务，对出售法国国家美术馆部分永久藏品的可能性进行评估。这个想法在2006年的报告《非物质经济》中被首次提出，报告建议国家美术馆把永久馆藏分为两大类：不可或缺的作品和可以出借或出售的暂存作品。
受2006年报告启发，法国总统尼古拉·萨科齐八月份建议法国文化部部长克里斯蒂娜·阿巴娜尔考虑“有没有可能让公共美术馆转让部分藏品，但不损害国家遗产，相反这种转让还应尽量保证遗产得到最好的保护。”到十月，该想法变成了一项法律提案，号召各大美术馆对“国家宝藏”（馆藏不可或缺的部分）和数量更多的“未使用作品”（可以出售的部分）加以区分。
尽管Rigaud对退藏已经表示了反对意见，他的那份让人期待已久的报告却到本周才最终递交给阿巴娜尔。Rigaud开篇便引用了2002年通过的Tasca法案，指出国家藏品不可分割出售——尽管法国参议院后来对该法案进行了修订，授权在委员会的监督下，如获四分之三多数票通过，就可以解除某些作品的馆藏分类。Rigaud称，这个委员会从来没有处理过解除馆藏分类的问题，无非说明这样做是“危险而且吃力不讨好的。”Rigaud回顾了国际上的退藏案例——以荷兰，美国和英国为例——同时也指出参观人数的增加给美术馆造成了很大的经济压力。但美术馆的成立目的是服务公众。“一家大美术馆不能退化成纯盈利性机构，”Rigaud写道。把美术馆的馆藏作品“分门别类表现了对藏品作用的彻底无知。没有馆藏，就没有美术馆可言。”
第九届鹿特丹艺博会——其自我定位为价格适中的博览会——于上星期结束。据《Frankfurter Rundschau》的Sandra Danicke报道，鹿特丹艺博会的人气指数正慢慢攀升。Danicke说，人们对Art Rotterdam能持续举办本来期望不大，但博览会最终找到了属于自己的细分市场。“有趣的是，”Danicke写道，“（鹿特丹艺博会）的理念跟法兰克福艺博会当初出于必要提出的观念几乎一模一样：年轻的新兴画廊以合理的价格出售优秀艺术作品。”虽然重量级艺术品缺席，但小一点儿的宝贝却不少，包括Peter Doig的版数作品和Norbert Bisky的小型画。尽管今年的成交总额还未公布，但从其他地方已经能够看到成功的标志。预计，80%的画廊明年将会继续参加， 这一比例同去年持平。对于艺博会的发起者/总监/财务官Michael Huyser来说，百分比“已经说明了一切。”