我的摄影作品是关于去除的：将人们带到一个毫无特征的地点，带到一个无法识别的地方，除去他们的衣服，用非常有限的风格颜色来捕捉他们。我试图去思考永恒、孤立与风格之间的互动。
今年，我开始创作一系列室内肖像，我的作品发生了彻底的改观——去除颜色，去除风景，仅仅留下一个人和一个白色的背景。最关键的工作就是找模特：寻找处于某一特定人生阶段的人，快二十岁或者二十出头的人，这是一个充满冒险精神的年龄段，它处在你最终发现自己真正想要做什么之前，这时你有充足的时间去自由想象。我们物色模特物色了三年，然后在上千人中挑选出两百人来拍照，最后又从中筛选出八十七幅肖像作为最终完成的作品。
既然作品的全部内容就是一个站立的人体，那么作品真正要表现的就只有细节了——自己做的纹身或者发型；一个人怎么活动自己的身体。同时，我想到从Avedon到Hujar到Arbus再到例如《体格画报》（Physique Pictorial）那样的早期同性恋杂志的黑白肖像风格都体现了这个传统。
为杂志或者广告性活动进行拍照——无论是M.I.A.的图片，还是Tilda Swinton为苏格兰的普林格（Pringle of Scotland，苏格兰顶尖的毛衣制造商）拍摄的短片——变成了另一种删减与增加的过程。最近，我为《纽约时报》拍摄了冬季奥运会的运动员；开始做这个方案的时候，我先观察运动员的衣服。他们有那么多的赞助商，他们的衣服遍布各种各样的商标。我的第一感觉就是要将这些都拿掉，并用其他东西替换，于是我让Rodarte来为他们设计服装，设计那种运动员可能从来都不会穿的衣服。
滑稽的是，有人叫我去做时装摄影，因为我的大部分照片拍的都是裸体。我想从事时装产业的人们看到我的照片，可能就像在看模特一样。他们给照片中的这些身体穿上他们的衣服。
每个夏天我都会环游美国，寻找长得像我的七个哥哥和姐姐的模特，然后在路上将他们重新组合成一个家庭，这种工作我已经做了五年。我是和哥哥姐姐们一起玩儿大的，那时他们才十几岁；我总也忘不掉他们那种70年代的装束，这影响着我在旅途中拍摄的照片：滚石音乐，蓬乱的头发，还有布满颜色的调色板。
对于历史性时刻的拍摄采取的也是特定的旅行风格，从《双车道柏油路》（Two-Lane Blacktop）到罗伯特•弗兰克（Robert Frank）到我朋友的父母讲述的伍德斯托克音乐节的奇闻异事，都是如此。当你旅行的时候，你会创造你自己的环境氛围。我有一辆中巴车和一辆拖车，可以带上任何小道具——一个蹦床；一张做坠落特技用的大充气床垫，这样你可以完成从楼上或者悬崖等任何东西上跳下的动作；使人飞起来或者制造下雪效果的设备。我们有制造雨雪烟雾的机器，可以创造出这些效果和元素，这样主体就不会发觉摄影师的存在。我们就是这样拍摄出让人感到真实的照片。
Ryan McGinley，纽约艺术家。
译／ 梁舒涵
