如果说，现代主义仍然可以被认为是某一时代的风格，如洛可可或维多利亚时代风尚，这些都受到了试图摆脱过去影响的启发应运而生。例如，时尚中的极简主义意味着精确，有条理，实用：将一切缩减到原初。但现代性也是一种想要留下余地的如实愿望，一种在纽约被物化了的愿望，就如它在伟大的中世纪教堂被具体化了一样。想想弗兰克•盖瑞（Frank Gehry）,在Bilbao营造了一个形状可伸缩的、闪闪发光的鱼形博物馆。再或者，赫佐格和德梅隆在德国Weil am Rhein新设计的VitraHaus，那里将一种传统的房屋构造叠加于另一个，好似玩耍的巨人一般。再想想那位走绳索的艺术家Philippe Petit吧，他1974年在世贸中心两座大厦之间的空中行走。从这点上讲，风格也可以激发情感，令我们想到自己谐谑的天性。在我的作品里，总是有这种冒险的、即兴为之的因素。
我开始做设计师的时候，女性的时尚还处于中世纪时代。人们唯一能买到的裤装上面都有一个边拉锁，裤型和女性的身体根本无法契合。设计的唯一方式是脱离传统，打开全新局面—哪怕只是寻求一种合适的面料，将一件女装变成男装，这也是创新的一种。也因此我对观念主义有种亲近感。
如果你想要寻求纯粹，那么就要遵从材料本身，让代表它们自己的可能性引领你前进。我从来不规划我的想法，我让想法通过制作、通过面料而得以实现。同时，图案对设计师而言又非常个性化。它们是一面镜子：经过多年的演变和发展，有了经历的烙印，选择的痕迹。它们不仅反映了你自己，还有你与特定时间的关系，你接纳和评价现时的方式。每件服装都是某个具体时刻的快照，带着全部的文化和个人涵义。经过两年休息，2003年当我重返时尚界时，心情变得轻快起来，这一点在我下一波作品里有所表现，那是非常烂漫的。
实际上，现代性不需要极简抽象。在时尚里，对于装饰和图案不应该有什么界定。一切都在于方法。倘若你不是将印花简单地贴到布上，而是将其当成一件独立作品中的整体概念的一部分，那么你就传递出一种观念思考的概念。（这一点和高街时尚有很大区别，高街时尚倾向于在服装里运用大量装饰，意在表明低廉的价格和口袋拮据无关）。当我在Jil Sander中使用了源于艾格尼斯•马丁（Agnes Martin）的印花时，我其实面对的是一种非常强烈的视觉元素，在与所有其它的元素的关系里，我努力地找到了合适的比例。
结构是材料的一个功能，材料与色彩密切相关。我花了好几个星期，才为优衣库（Uniqlo）的+J秋季服饰设计出了色彩方案。对于比例的分配，图形和动感的互动，微妙色调的组合所产生的出其不意的效果，我都花费了很多功夫。我将装饰的思想达到了一个不同的水准：我希望每件作品对另一件都是一个可能性的装饰，不是说一个要盖过另一个。我希望+J是一个三维的奇迹，能够尽可能产生很多形式的个性组合。
我并非反对传统，我喜欢通过它们的完全变形，将昔日的能量吸收出来。几年前当我去西班牙的时候，一场弗拉明戈表演给我留下了很深的印象。我从中得到启发，开始使用褶边儿，但没人猜到弗拉明戈是源头。不需要过于丰富，它可以来自材料所散发出来的强盛的生命力。
吉尔•桑达（Jil Sander）是汉堡的一名设计师。
译／ 王丹华
