作者詹姆斯•匡特 （James Quandt）为多伦多Ontario电影院资深选片人。《阿彼察邦•韦拉斯哈古》的编辑（Wallflower出版，2009），也是《罗伯特•布莱松》（修订本）的编辑，此书明年由印第安纳大学出版。
1 Eika Katappa和《玛丽布朗之死》The Death of Maria Malibran (温纳·施罗德Werner Schroeter, 1969，1972)
施罗德的两部杰作成为他的那些长期无法放映的所有作品的一场回顾，更加确信了这点，就如《Eika Katappa》中“来自曼城的乡下明星”所唱的歌那样：“生命非常宝贵，即使是现在”。
2《钟表》（The Clock） (克里斯汀·马克里 Christian Marclay)
与克里斯托夫·施林格塞夫（Christoph Schilingensief）的激浪派祭坛男孩挽歌一起，马克雷（Marclay）的这部临时性史诗是威尼斯双年展最好的作品。但是人们会批评创作者对细致分析的妨碍；马克雷与电影形式的巧妙应用，声音的嫁接，虚假的剪辑，不一致的画面比率，连接起来的蒙太奇，需要的是持续的，而非轶闻般的监视。
3《勒阿弗尔》 Le Havre （阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki）
芬兰人最新无产阶级寓言故事复活了让雷诺的流行前线电影的沟通精神。
4《这不是一部电影》This is Not a Film, Jafar Panahi与Mojtaba Mirtahmasb)
在日益加重的管制下，伊朗电影奉献了两件佳作：AaSGHAR fARHADI的A Seperation和Panahi的关于自己软禁的生活“记录片”，这篇大胆的力作以巧妙的手法传递了暗含的意义。
5《都灵之马》 The Turin Horses （贝拉·塔尔 Bela Tarr）
塔尔关于末世论的最后一部影片，一部分是贝克特式，一部分犹如《圣经》，将天气路变成一曲挽歌，将生存剥成如此原始的雏形，一间茅舍，一匹马，风吹的大草原，一顿饭中的一只煮土豆上的一点盐都显得奢侈了。
6 《游戏》Play (鲁本·奥斯陆 Ruben Ostlund)
奥斯陆继续其对2008年的从《不由自主》（Involuntary）就开始研究的瑞典社会密码进行冷静的形式主义检讨。除了题目所预示的那种谐谑意味外，《游戏》对每个画面和效果幽闭式的严格控制已经超出了麦克·汉尼克（Michael Haneke）。
7《安纳托利亚往事》Once upon a Time in Anatolia (努里·比格·锡兰 Nuri Bilge Ceylan)
锡兰（Ceylan）抽象的神秘，以幽暗的平原上的公路片的形式展现出来，重复了Cristi Puiu的《奥罗拉》中的错误：在电影的结尾，娴熟的节制手法最终屈从于过度的讲述明显的表达。
8 《血亲之亲》Blood of My Blood (乔鸥·康尼 Joao Canijo)
在这部如安纳·玛格娜妮（Anna Magnani）扮演贫民窟女主人的精彩表演中，丽塔·布朗科（Rita Blanco）以欧里庇得斯，佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）和电视剧式的暗示主导了这部葡萄牙语的Pornomiseria（廉价的悲惨片）。
9 Aita (荷西·玛利亚·迪欧比 José María de Orbe)
这是一个关于十三世纪逐渐没落的巴洛克庭院的一束梦想之光，德奥比的电影将自身置于梦和建筑之间。关于废弃空间的幻想曲演绎了诗人巴列霍（Cesar Vallejo）的论述：当有人离开，就有人留下。人们所经过之处 不再空旷。
10 Porfirio (亚利桑多·兰蒂斯 Alejandro Landres)
兰蒂斯将这一个引起轰动的关于哥伦比亚劫机犯的真实故事变成一个对导致其犯罪的日常生活的研究，极简主义手法呈现，很动人。
译／ 王丹华
