1 “激进的女人：拉丁美洲艺术1960-1985”，哈默博物馆，洛杉矶，西西莉亚·法哈尔多-希尔和安德莉亚·休恩塔，与马尔切拉·格雷洛和康尼·巴特勒一同策划
我在颠覆规则的#MeToo 运动时刻拜访了这个基于深度调研的大型展览，感觉既兴奋又谦逊。这个展览见证了许许多多女艺术家的动力，她们极尽全力夺回对自己身体的控制，并视其为独立的美学、政治及性领地，而且她们中的很多都在压抑的威权主义暴力政权下创作。展览为边缘化的实践带来可见性，法哈尔多-希尔和休恩塔称她们的方法为“情境化视角”：通过充分考虑文化和语境的因素来避免将“女性”这个概念本质化。这么做的结果便是一张在地理与语言中蔓延的网络——由身体、行动以及亲密对话构成的网络。
“Radical Women: Latin American Art, 1960–1985” (Hammer Museum, Los Angeles; Curated by Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta with Marcela Guerrero and Connie Butler)
2 “时间与历史之下：安娜·门迭塔的电影”，马丁·格罗皮乌斯博物馆，柏林，林·卢卡斯和霍华德·奥朗斯基策划
我非常欣赏展览“激进的女人”那宏大的规模，同时我也很欢迎展览“时间与历史之下”的专注，那是对于门迭塔的电影作品的精心呈现。展览展出了二十三部数字化重版作品，其中包含了这位古巴出生艺术家创作生涯中最有力量的那些母题。在1974年的《小溪》中，门迭塔赤裸地躺在溪流中，水冲刷着她的身体，周身被树叶包围。这部影片体现出她传达身体和地景之间物质、精神以及情感连接的非凡能力。在她的“影子”系列（1973-80）中，艺术家展示了由石头、火焰以及花朵填充而成的身形轮廓，而拍摄的方式召唤出对于现场行动的渴望。在门迭塔从艺术家卡尔·安德烈（Carl Andre）家阳台坠落的37年后，她那幽魂般的身影依然有力而痛苦地向我们提示着她的英年早逝。
“Covered In Time And History: The Films Of Ana Mendieta” (Martin-Gropius-Bau, Berlin; curated by Lynn Lukkas and Howard Oransky; organized by the Katherine E. Nash Gallery, University of Minnesota.)
3 “时尚元素”，五月艺术中心，马德里，萨贝勒·加瓦尔东和马努埃尔·赛加德策划
没有什么比得上反复看《巴黎在燃烧》了（现在可以幸运地在Netflix上观看）。但詹妮·利文思通（Jennie Livingston）1990年的纪录片给人带来的愉悦同样也提出了紧要的问题。我们可以从身体姿态的语言中学到关于历史的什么呢——尤其是关于80年代抵御艾滋危机、警察暴力以及排外主义的模式？这个大型实验性展览的策展人通过将时尚潮流视作为性别、阶级、性以及种族网络中关键的一个节点，来讨论酷儿、非裔美国人以及拉丁经验。展览呈现了近五十位艺术家的作品，其中包括克丽丝托·拉贝亚（Crystal LaBeija）、劳瑞恩·欧格雷迪（Lorraine O’Grady）、玛莎·P·强森（Marsha P. Johnson）和拉托亚·卢比·弗莱泽尔（LaToya Ruby Frazier）等，各自以勇敢而绚丽的方式来演绎生活。
“Elements of Vogue” (Centro de Arte dos de Mayo, Madrid; curated by Sabel Gavaldón and Manuel Segade)
4 “栩栩如生：雕塑、色彩以及身体（1300年至今）”，大都会博物馆布鲁尔大楼，纽约，卢克·赛森、希娜·瓦格斯塔夫、布林达·库玛和埃莫森·鲍耶策划
YouTube上波士顿动力公司那些令人毛骨悚然的机器人视频相当火，但是更加谦卑的召唤生命的形式——雕塑和绘画的仿真——也持续保持着魅力。大都会布鲁尔大楼的“栩栩如生”展带我们穿越了一趟跨越七个世纪的时光之旅，回顾了人类创造拟像的冲动，无论是以发条娃娃、自动机（automaton），还是死亡面具或是人形雕像的形式。展览似乎逆转了美术馆的“live”趋势，充满着生命易朽的沉重氛围。其中的一个例子是18世纪杰里米·边沁（Jeremy Bentham）的“自-偶像”（auto-icon），那是一个真人大小的假人，其中部分是由这位社会改良者自己的骨架制作而成，穿的也是他本人的衣服。
“Like Life: Sculpture, Color, and The Body (1300–Now)” (Met Breuer, New York; Curated by Luke Syson, Sheena Wagstaff, Brinda Kumar, and Emerson Bowyer)
5 卢贝纳·希米德
艺术家、策展人以及教育者卢比纳·希米德（Lubaina Himid）与英国黑人艺术运动有着长期的联系，并曾在1985年那突破性展览“细细的黑线”中展出。她创作具引人入胜的剧场布景式装置，其中开辟了黑人历史的空间。《时髦的婚礼》（1986）将画家威廉·霍加斯（William Hogarth）作于1743-45年的同名系列画作“升级”为20世纪80年代的政治局势，只见一排独立支撑的彩色夹板波普人物形象，如撒切尔、里根，其中还有一位穿着华服的黑人女艺术家。希米德从未获得她应有的关注，所以看到她拿到2017年透纳奖是让人极其欣慰的，这证明了她那政治的、具有表演性的绘画创作方式有着长久的新鲜度。
6 第38届EVA International双年展，爱尔兰利默里克，英提·格雷罗策划
双年展常常耗尽人力气，但是这场塑造有方的展览在城市中形成了恰好的规模。格雷罗在展出的作品——来自五十六位国际艺术家——与利默里克的工业和社会历史之间熟练地编织起关联。一幅1927年由肖恩·基汀（Seán Keating）创作的绘画为展览提供了策展跳板：其中描绘了当时该市正在兴建的大型水电站，其社会主义现实主义的画面对于劳工、工业、自然以及风景的交织议题给出了复杂的见解，并且为刘小东、史蒂芬·科恩（Steven Cohen）和尼古拉斯·维斯凯诺·桑切斯（Nicolás Vizcaíno Sánchez）等艺术家作品中构建的另类现实主义提供了别样的视角。
38th EVA International (Limerick, Ireland; Curated by Inti Guerrero)
7 “Japanorama：1970年以来的艺术新视野”，蓬皮杜中心梅斯分馆，法国梅斯，长谷川佑子策划
自70年代起，日本经历了一段充满了深远的社会、政治以及环境变化的时期，而“Japanorama”展以其纯粹无法被分类的多元性，展示了种类繁多的艺术回应：从极简主义形式到“超平”思潮（Superflat），从合作性的社会雕塑到后人类身份视野。其中的亮点包括森万里子适时的复出、田中敦子的未完成版本“电气服”（1956/1999）、Dumb Type小组的多媒体房间，以及物派艺术先锋菅木志雄那壮丽的场地特定装置。
“Japanorama: A New Vision On Art Since 1970” (Centre Pompidou-Metz, France; Curated By Yuko Hasegawa)
8 杰米拉·强森-斯莫
杰米拉·强森-斯莫（Jamila Johnson-Small）以“Last Yearz Interesting Negro”的称号表演，她是伦敦年轻一代中愿意并有能力挑战学科和身份边界的艺术家之一。她与长期合作者亚利山德里娜·汉姆斯利（Alexandrina Hemsley）、费尔南达·穆尼奥兹-纽索姆（Fernanda Muñoz-Newsome）以及保罗·马哈克（Paul Maheke）一同，持续探索形现（appearing）和观看（viewing）之间的权力动态，并且为之赋予不羞耻的愉悦之感。在诸如英国伯明翰Fierce艺术节上的《i ride in colour and soft focus, no longer anywhere》（2016-17）、展于伦敦ICA的《BASICTENSION》（2017-18）以及展于伦敦Block Universe的《FuryZ》（2018）等作品中，强森-斯莫与她的录像化身共舞，或者与伙伴及观众共享舞台，既寄居又瓦解了她在现场的中心地位。
9 “麦克·凯利：坎多 1999-2011”，豪瑟沃斯画廊，洛杉矶
在一个后性别、后类型的宇宙中，超人位于何处？展览邀请我们在艺术家铸造的那壮美的乌托邦城市“坎多”中迷失自我。这次，几乎所有同系列作品都展出了，包括绘图、录像以及无数容纳彩色气体和动人树脂形态的发光瓶子。
“Mike Kelley: Kandors 1999–2011” (Hauser & Wirth, Los Angeles)
10 世界杯上的Pussy Riot
在今年6月莫斯科世界杯决赛的下半场，四位Pussy Riot成员飞奔穿越足球场。其中一位成员维罗妮卡·尼古尔什娜（Veronika Nikulshina）还成功地与法国明星球员基利安·姆巴佩（Kylian Mbappé）击掌。这些行动者装扮成为警察来通过安保，在场上制造了真正让人摸不着方向的效果。他们呼吁对俄罗斯当局罔顾人权的关注，这个介入行为被成千上万人看到了，成为一次强有力的大众媒体现场劫持。
凯瑟琳·伍德是伦敦泰特现代美术馆的国际艺术（表演）资深策展人，也是2018年新书《当代艺术中的表演》的作者，她目前正在策划2019年3月开幕的安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）展览。
译／ 张涵露
