艾丽卡·鲍尔珊（Erika Balsom）是伦敦国王学院电影研究系资深讲师。
1. “终于，电影！法国的艺术、图像和表演（1833-1907）”（“ENFIN LE CINÉMA! ARTS, IMAGES, ET SPECTACLES EN FRANCE [1833–1907]” ）（巴黎奥塞博物馆，由多米尼克·帕尼 [Dominique Païni]、保罗·佩兰 [Paul Perrin]和玛丽·罗伯特 [Marie Robert]策划）
这个里程碑式的展览探讨了电影的兴起，不是作为机器的电影，而是作为一种非常现代的观察世界的方式的电影。展览的博学性、创造性以及展品的规模令人惊叹，如果能对电影与殖民主义之间的纠葛给予更多关注，则会更加锦上添花。
洛杉矶郡艺术博物馆为展览联合主办方。
2. 《穆岑巴赫》（MUTZENBACHER）（导演：鲁特·贝克曼 [Ruth Beckermann]）
贝克曼通过一个简单的手法达到了复杂的目的：导演宣称要以1906年出版的一本“自传体”情色小说的主人公约瑟芬·穆岑巴赫（Josephine Mutzenbacher）为主题拍摄一部电影，为了选角发出演员招募公告，最后呈现的就是导演与前来参加试镜的不同男性互动的过程。这部片为当今关于性的两极化辩论提供了丰富而细致的回应。
3. 《圣奥梅尔》（SAINT OMER）（导演：爱丽丝·迪欧普 [Alice Diop]）
电影讲述了一位塞内加尔女性在法国因杀婴而受审的故事，但其中充斥着关于身份认同和流离失所的痛苦。从开头引用玛格丽特·杜拉斯到结尾诉诸家庭电影（home movie），迪欧普的首部虚构作品拥有巨大的情感和哲学力量。
4. 《美利坚合众国》（THE UNITED STATES OF AMERICA）（导演：詹姆斯·班宁[James Benning]）
作为1975年班宁与贝蒂·戈登（Bette Gordon）合作的同名影片的不忠实翻拍，这部电影在片尾字幕处抖了个包袱，但片子远不止于此：这是一部关于地景，关于国家，关于（误）识的电影。
5. 《觅食者》（FORAGERS）（导演：朱玛娜·曼纳 [Jumana Manna]）
曼纳的这部迄今为止最有力的作品结合了剧情片和纪录片的创作策略，将镜头对准备受争议的akkoub等野生植物的采摘，以此直面在巴勒斯坦/以色列发生的剥夺和殖民过程。
6. 《重组》（REGROUPING，1976）（导演：莉兹·波登 [Lizzie Borden]）
《重组》几乎在波登的箱底压了四十多年，得益于纽约电影档案馆的修复，今年终于重现银幕。这部片通过探索一个女性小组紧张的内部关系，给予了我们一个重要提醒：集体不该被浪漫化。
7. “约翰·史密斯：内省—50年50片”（“JOHN SMITH: INTROSPECTIVE—50 FILMS FROM 50 YEARS”）（由伦敦Close-Up电影中心和ICA策划）
这个体量庞大的项目按时间顺序介绍了英国最重要的影像艺术家之一约翰·史密斯。史密斯最著名的作品《嚼口香糖的女孩》（The Girl Chewing Gum，1976）只是他迷人又尖锐的作品的冰山一角。
8. 《舞》（DANCE, 1979）（露辛达·柴尔兹 [Lucinda Childs]、菲利普·格拉斯[Philip Glass]和索尔·勒维特[Sol LeWitt]；里昂歌剧院芭蕾舞团在伦敦萨德勒威尔斯剧院的演出）
虽然叫《舞》，但它应该被视为延展电影（expanded cinema） 的一部关键作品。加上勒维特的投影，它迷人地探讨了现场与纪录、真实与虚拟之间的关系。
9. 《摆动》（UNREST）（导演：西里尔·舒布林 [Cyril Schäublin]）
一名瑞士汝拉山区的无政府主义制表工构成了这部不寻常的历史剧的核心，故事背景设置在十九世纪末，那是传统正在被所谓“进步”的力量所侵蚀的时刻。
10. 《岛屿上的煎熬》（PACIFICTION）（导演：阿尔伯特·塞拉 [Albert Serra]）
这部以波利尼西亚为背景的怪异惊悚片充满了偏执和诱惑。影片主人公，由伯努瓦·马吉梅尔（Benoît Magimel）扮演的法国高级专员，有时就像塞拉本人的替身，该如何理解这一点？
文／ 艾丽卡·鲍尔珊
译／ 冯优
