两年前，我成为《艺术论坛》主编。迈出这一步，是因为我深信这份杂志所代表的一切。这本以严谨编审著称的刊物，为兼具思想深度与表达细腻的艺术与文化写作提供平台。相较于学术论文或广告软文，这些写作更具迫切感，也更富于突破常规的创造力；它们形成于历史与理论的脉络之中，却不抗拒保持开放性或引出论辩，亦不回避诗意或政治向度。至此，这是我以主编身份负责的最后一期杂志。能够为这样一个规模庞大且极具权威性的平台贡献力量，我深感荣幸。在我看来，其中一些最精彩的写作，或许很难见诸他处。
在过去两年间的数百次讨论中，我时常追问：《艺术论坛》如何在更广泛的艺术生态中发挥更大的作用？对这些问题的诸多回应，已经体现在杂志在此期间的发展轨迹中。其中一个反复出现的共识，是在民族主义再度抬头的严峻时刻，维系真正国际性交流至关重要。为此，我们将集体创作视为一场异步展开的全球性对话——吸纳了纽约（以及其他艺术之都）之外的多元视角与实践。与此同时，我也特别欣慰于我们对线下活动的尝试：从洛杉矶到巴黎，我们举办了多场专题论坛。在人工智能生成内容泛滥与算法审查威胁加剧的当下，让志同道合者线下相聚、交流思想变得尤为重要。我同样为我们推出的一系列新栏目感到兴奋：在输出核心价值观的同时，它们更进一步贴近读者，注重实质性的评论，而非单纯的宣传曝光。其中包括每月一次的策展人“清单”（Checklist）访谈、十二月刊的“评论家的评论家”（Critics’ Critics）专栏、线上专题合集“卷宗”（Dossier），以及“灵感溯源”（Under the Influence）艺术史影像系列。此外，杂志在视觉风格上也有所更新，二十年来我们首次对封面进行改版，以塑造更具现代感、面向未来的整体形象。
在编辑团队与作者们的共同努力下，过去两年间，无论是发表在网站还是我主编的十九期纸刊上的内容，始终回应并引领着当代艺术与文化的论述。例如：本期杂志收录了约瑟菲娜·赫特科（Józefina Chętko）对瓦迪斯瓦夫·斯特热明斯基（Władysław Strzemiński）的马克思主义著作《观看理论》（Theory of Seeing）最新译本的书评；本刊编辑凯瑟琳·罗彻斯特的一篇颇具洞见的专题文章，将目光投向未被充分关注的艺术家贝蒂娜（Bettina）；一组来自全球多位重要策展人对双年展的未来的观点讨论；本刊长期撰稿人詹姆斯·迈耶（James Meyer）为读者带来对布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst）与路德维希博物馆（Museum Ludwig）展览“五友”（Five Friends）的深度展评。在筹备纸刊期间，我们陆续在网站上发布了安德鲁·贝拉尔迪尼（Andrew Berardini）充满亮点的所见所闻（关于洛杉矶弗里兹艺博会）；对埃里克·勃兰特（Erik Brandt，他是明尼阿波利斯街头“ICE OUT”[ICE 滚出去]海报的设计者）的1000字访谈；以及艺术家特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）的访谈视频。我希望这一小部分示例能够体现《艺术论坛》如何一如既往地延续其深厚传统：既能退一步思考重大议题，也能实时捕捉艺术社群的脉搏，对无论历史或当代、主流或“边缘”的艺术实践予以呈现。
杂志现任编辑团队将由联合主编蕾切尔·韦茨勒（Rachel Wetzler）与丹尼尔·温格（Daniel Wenger）领衔（他们全程统筹了本期杂志的制作，从封面到最后的展评），凝聚了一群极具才华、洞察力与热情的成员。我衷心希望读者不仅能够领会他们对新事物及当下趋势的卓越洞见，也能感受到他们在每个环节所投入的努力与奉献——从为每篇文章邀约最合适、最令人期待的撰稿人，到业内顶尖的事实核查流程及其他延伸工作。我知道这样说听起来像陈词滥调，但我所信任的从来不是抽象的机构，而是具体的人，而《艺术论坛》正汇聚了一群最出色的人（包括出版制作团队与国际代理）。自2013年起为杂志撰稿以来，我深知能被《艺术论坛》的编辑修改，是作为写作者最宝贵的职业经验之一。我也绝不愿放弃这样的机会，我期待不久后重新以作者身份加入这个卓越的写作群体，其中既有我有幸共事的“传奇人物”，也有我有幸引荐加入的新声音。
我是在一个寒冷的周日夜晚10点，第二次将女儿哄入睡后，蜷坐在沙发上开始写这封信的。此刻时间已接近午夜，当钟声敲响，我的任期亦将随之结束。能够以这样的身份与诸位读者交流与畅想，我深感荣幸。哀叹艺术批评、当代艺术乃至世界的现状固然必要，但终归不够；去辨认我们周围的才华与光芒，并从中获得启发，继续投身于尚待完成的工作，难道不是更令有满足感、也更富意义吗？
文／ 蒂娜·里弗斯·瑞恩
