小红书

从2023年1月至2024年1月的一整年，评论家迪恩·基西克（Dean Kissick）主持了十二场“海港对话”（Seaport Talks）。这一系列与艺术家和作家的开放式对话，旨在于公共空间推动当代艺术讨论。基西克说他的构想很简单，找“一间不错的酒吧，一些资金……以及一群活跃、投入的观众，他们是因为想听内容而来；这样，数百场对话就能自然展开。”

这些对话采用非正式、即兴的方式，基西克与嘉宾们凭借自身在艺术行业的亲身经历，漫谈印象与轶事，在交谈中勾勒当代艺术景观，回顾过往的失望与遗憾，也展望新的艺术可能性。这些活动更像是闲聊而非讲座，没有留下任何录音记录，参与者被鼓励即兴发挥，甚至提出具有争议的观点。活动的成功不仅以思想交流为衡量标准，也体现在社交层面——如果当晚的主题能促成志趣相投的陌生人之间的相识、攀谈甚至热烈讨论，那就算是达成了目的。

在当代艺术领域充斥着说教式、乏善可陈的播客、访谈和商业论坛的背景下，“海港对话”的独特气质显得分外清新。参与嘉宾包括评论家（如肖恩·塔托尔 [Sean Tatol] 和本·戴维斯 [Ben Davis]）、艺术品经销商（布里奇特·多纳休 [Bridget Donahue] 和亚历山大·舒兰 [Alexander Shulan]）、艺术家（贾米安·朱利亚诺-维拉尼 [Jamian Juliano-Villani] 和比利·格兰特 [Billy

杂志 PRINT 2025年夏季刊

窘境制造

2016年，由斯特凡·鲁滕贝克（Stefan Ruitenbeek）和凯特·辛哈（Kate Sinha）领导的荷兰影像创作团体“保持真实艺术评论者”（Keeping It Real Art Critics [KIRAC]）开始为他们的YouTube频道拍摄记录他们参观博物馆的过程。在清一色白墙的展厅背景之中，他们娓娓而谈对于自己国家当代艺术现状的失望。在涉足影像批评的几年后，KIRAC逐渐形成了其标志性的犀利评论风格，通常是在挑衅的、开放性的对话中对批评对象进行直接输出。在塔里克·萨多玛（Tarik Sadouma，现已退出）加入该团体的评论者名单之后，KIRAC开始打磨他们的观点，公开发布他们与艺术家（乔恩·拉夫曼[Jon Rafman]、乔丹·沃弗森[Jordan Wolfson]、安娜·乌登贝格[Anna Uddenberg]）、策展人（塞西莉亚·阿莱马尼[Cecilia Alemani]、雷姆·库哈斯[Rem Koolhaas]、斯蒂芬·滕·泰杰[Steven ten Thije]）、亿万富豪藏家、画廊主和博物馆馆长之间的激烈交锋。三年时间里，该团体的评论工作逐渐凝练为一种稳定的美学立场，在2019年的一部影片中，萨多玛对此做出了精妙的概括：“[有价值的艺术是]你无法用语言直接表达的，它们与你对峙……你试图找寻恰当的言语回应，但这是由作品激发的，而不是反过来。这样的作品没有绝对的阐释方式，它揭示的是一种感知混沌的运作。”换言之，通过消解观看者的预设，艺术作品将我们引向各种各样的可能意义，从而扰乱——而非固化——观者的个人视角。