《约瑟夫·博伊斯与历史》（Joseph Beuys and History），丹尼尔·斯波尔丁（Daniel Spaulding）著。新泽西州普林斯顿：普林斯顿大学出版社，2026年。共264页。

请想象这样一幅场景：五百年后，一名考古学家正在试图重建“当代艺术”曾经的模样。在已然消逝的文明废墟之中，他发现了好些工业方块、几堆糖果、霓虹灯标语、装着档案碎片的玻璃展柜、记录人在异常压力下做出日常动作的录像带、堆满泥土和花粉的房间、各种证书，还有不少说明书。曾经的橡树旁矗立着玄武岩柱；一台好像曾经用来抽取过蜂蜜的机器留下了残骸；还有一个如同圣物般被精心保存的晾瓶架。他开始破译幸存下来的艺术史文献，却发现文字与视觉证据之间，出现了一道鸿沟。“马塞尔·杜尚”（Marcel Duchamp）这个名字反复出现，紧跟着的是“前卫”与“新前卫”、“现成品”、“能指”、“体制”、“商品”等术语：这是一套将艺术征召来为怀疑主义服务的词汇。这里面似乎存在着某种矛盾：一个看上去致力于祛魅、破除神秘的文明，怎么会孕育出这么多犹如仪式和信仰工具般的作品？丹尼尔·斯波尔丁（Daniel Spaulding）的这本《约瑟夫·博伊斯与历史》（Joseph Beuys and History），便应当被视为一次试图解释这种“剩余物”的尝试。

斯波尔丁的出发点，是要去认真对待约瑟夫·博伊斯创作体系中让大多数英语学