展评 CRITICS’ PICKS 2011.07.17

尤塔·巴斯（Uta Barth）个展

尤塔•巴斯（Uta Barth）新的摄影系列《……用光线描绘出亮白色的线条》（2011），微妙地偏离了她先前的创作。这件作品和她先前的两件作品《白色窗帘》（鲜红色，2002）和《日晷》（2007）一同在这次展览中展出。巴斯摄影的构成元素通常被降级为作品的背景：如《白色窗帘》（鲜红色）系列中苍白的天空，光秃秃的树木和电话线。又如，《日晷》中悬挂着的灯，芥末黄的沙发和充溢着光线的窗。她的影像很少包含人，但近来她开始在其中记录自己的在场，而这也冲击了被拍摄的景象。最近的系列作品标志着巴斯为了取得特殊效果，首次明显地运用了布景中身体的因素。两幅照片显示艺术家的手轻柔地拉扯着精致窗帘的褶皱，以便延展或缩短午后阳光投射其上而形成的曲折光线。

巴斯引领着这条单纯的光束演变为强健的波浪和有着抒情意味的华饰，她的手引人注意到光线几乎可触摸的雕塑般特质和在塑造形式的过程中她自身的角色。窗沿的轮廓平坦地横跨过整个摄影系列作品，为每一幅构图营造了平稳的视野。有时，光线沉浸到窗沿的边界以下，徘徊在更幽暗的区域；有时，光线在窗沿之上或者横穿其间，形成涟漪般的波浪。《日晷》以光线的循环反复来刻画时间的流逝的，而《……用光线描绘出亮白色的线条》探讨了光线所能给予的关于非凡一瞬和独特表现的可能性的范畴，这一切都借由一个最为雅致而精微的姿势——简单的拉扯。

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栾林

展评 CRITICS’ PICKS 2010.08.12

罗杰•布朗：美国加州

这场饶有趣味的展览表现出罗杰•布朗（Roger Brown）多才多艺的一面。除了绘画，他还是一位珍稀陶器的狂热收藏者，很多无名手工艺人制作的碗，盘子，花瓶和其它器皿，都收入了他的囊中，这些作品风格各异，它们非同寻常的独特品质深深打动了艺术家被。70年代末期，阿拉巴马出生、居于芝加哥罗杰•布朗，为了避开中西部恶劣的冬季气候，就和芝加哥的那些特立独行的意象派画家们一起，搬到了南加州的海滨区La Conchita。这场展览题目“美国加州（Calif USA）,”指的就是艺术家1997年去世前所生活的地方，当然，也可以简单地理解为是艺术家在创作颇丰的最后十年里，思想上的眼神与扩展。

展览中最突出的是1995–96在加州创作的“静物画”系列，布朗将收藏的陶器品摆放在了依附在油画上面的木质小托盘上。这些被当做壁龛和架子的静物，蕴藏着平凡之中的光芒与不凡；与传统方式不一样的是，它们诙谐地运用了这类小东西与生俱来的戏剧化的一面。例如，在某件作品中，一排陶器的曲线与画中起伏的山峦相呼应；而在另一组中，画前摆放的立体水罐，既象征了身后所描绘的瀑布，又似乎接住了瀑布飞溅下来的水。人们认为，布朗对艺术、生活和本土文化独特的演绎能力，在自己的家中最为淋漓尽致地发挥出来，他以充满大胆想象力的沙龙风格来布置藏品，如今，这番构思巧妙的静物戏，被重新搬上了展厅的舞台上。

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王丹华

展评 CRITICS’ PICKS 2010.07.12

欧瑞杰与丹尼尔•艾布里哥联展

多年前，行为艺术家、Throbbing Gristle/Psychic TV创办人简尼西斯•布莱耶•普-欧瑞杰（Genesis Breyer P-Orridge）把嘴里的每个牙齿都拔出来镀上了金。欧瑞杰和妻子杰伊女士（Lady Jaye）经历了无数次整形，目的为了让彼此更相像，在性别上更中性化，成为雌雄莫辨之人。2007年，杰伊女士在自己的金牙镶上之前，意外离世。近日，欧瑞杰和纽约画家、纹身艺术家丹尼尔•艾布里哥（Daniel Albrigo）举办的联展“将你的钱放在你的嘴那儿…一场爱情故事” （Putting Your Money Where Your Mouth Is . . . A Love Story），纪念了这对伴侣非同寻常的生命合作。

艾布里哥的油画采取了特写的视角，画中是欧瑞杰在各处的假牙：有放在阳光下的窗台上的，抽屉里或盒子里的，以及欧瑞杰的嘴里。由于是从人体中直接拔出来的，这些镀上金边的牙齿，显得格外夸张诡异。在《Maltesers》（2009）中，一些牙齿模放在了有着樱桃红边的糖果盒旁。从上望下去，赤裸裸的牙齿露出狰狞的面目。欧瑞杰的拼贴作品将真实的牙齿，和死鱼，棉塞，仿真毛皮，宝石放在了一起，他和杰伊女士做了外科手术的下颚照片被小心翼翼地放在了木头遗骨匣里。联想到艺术家长期拒绝将生活和艺术分开的创作历程，这些作品看上去就很一般，没有太多震撼力，让人失望。尽管它们具有象征指示性，但却无法准确地表现欧瑞杰创作的激进本质---将活生生的肉身作为绝对表达工具，竭尽全力去探索这种表达的各种可能性。

展评 CRITICS’ PICKS 2010.03.23

生产地点：艺术家工作室大展现

展览《生产地点》强调，工作室不仅是一个干活儿的地方，它本身也是一个强烈的审美题材。贴着展厅外墙的展览《艺术家工作室的视觉史》（selected visual history of the artist’s studio）包含了众多标志性的图像：将自己的身体投向了一幅“行动”绘画的波洛克、在纽约工作室中手持喷灯的Lee Bontecou，以及坐在他巨大工厂中的安迪•沃霍尔。甚至还有电影《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski ，1998)的片段，其中Julianne Moore俨然是一位“女性主义前卫艺术家”。

这个附展提醒我们，人们对艺术家工作室的误读和那些与艺术家本人有关的陈词滥调的传说是分不开的。展览中的这几位艺术家其实表现的是一种象征的在场，这种在场表现为他们工作留下的蛛丝马迹，比如Justin Cooper的影像《走进工作室》（Studio Visit, 2007）给人带来的晕头转向的感觉，还有晚上打在工作室门上的白光（布鲁斯•瑙曼，《测量工作室2》，Mapping the Studio II, 2002），以及在每周一闭馆的时候像个秘密侦探一样前来修改、填充自己作品的Deb Sokolow（Deb Sokolow，《你告诉人们你这些天为了这些作品而焦头烂额》，You Tell People You’re Working Really Hard on Things

Claudine Ise