这场饶有趣味的展览表现出罗杰•布朗（Roger Brown）多才多艺的一面。除了绘画，他还是一位珍稀陶器的狂热收藏者，很多无名手工艺人制作的碗，盘子，花瓶和其它器皿，都收入了他的囊中，这些作品风格各异，它们非同寻常的独特品质深深打动了艺术家被。70年代末期，阿拉巴马出生、居于芝加哥罗杰•布朗，为了避开中西部恶劣的冬季气候，就和芝加哥的那些特立独行的意象派画家们一起，搬到了南加州的海滨区La Conchita。这场展览题目“美国加州（Calif USA）,”指的就是艺术家1997年去世前所生活的地方，当然，也可以简单地理解为是艺术家在创作颇丰的最后十年里，思想上的眼神与扩展。

展览中最突出的是1995–96在加州创作的“静物画”系列，布朗将收藏的陶器品摆放在了依附在油画上面的木质小托盘上。这些被当做壁龛和架子的静物，蕴藏着平凡之中的光芒与不凡；与传统方式不一样的是，它们诙谐地运用了这类小东西与生俱来的戏剧化的一面。例如，在某件作品中，一排陶器的曲线与画中起伏的山峦相呼应；而在另一组中，画前摆放的立体水罐，既象征了身后所描绘的瀑布，又似乎接住了瀑布飞溅下来的水。人们认为，布朗对艺术、生活和本土文化独特的演绎能力，在自己的家中最为淋漓尽致地发挥出来，他以充满大胆想象力的沙龙风格来布置藏品，如今，这番构思巧妙的静物戏，被重新搬上了展厅的舞台上。

文／ Claudine Ise