Sharon Mizota

• 

  展评 CRITICS’ PICKS 2010.05.05

  罗宾•罗德个展

  南非出生、现居柏林的艺术家罗宾•罗德（Robin Rhode）以其与手绘街头艺术的互动行为而引起关注，但他在洛杉矶举办的首场个展更强调的是对摄影视景领域的探索。在这场简约而又引人思考的展览中，图画和身体在摄影中占据了等同的平面视觉空间，这些摄影图片成为了具有控制力与可能性之地。

  十五张黑白图片系列名为《Pan’s Opticon》（2008），描述了一个黑皮肤的男人，身着不入时的条纹服装，头戴平顶硬草帽，背向观众。从他的视线望去，圆规状的双臂似乎在追踪着白墙上越来越多的黑色、泡状的弧线。最后一张图片里，它们停了下来，僵住了，形成了两道固在那里的印迹。作品如早期电影中不太流畅的画面，表明机械地扩大视野是一种怪诞的创造和暴力的制约，在看到什么和怎么去看之间划上了界线。

  《散步》（Promenade, 2008）则更具生命里。在这个数码动画剧照中，一个男人沿着一面墙大步走，很快被一片神秘的手绘白色菱形宝石覆盖。很快，这些东西变得不祥起来，从四面八方将他包围起来。于是他左右驱赶，最终菱形慢慢减少，只剩下大拇指和食指捏着的一块。作品的背景是阿里诺•梅耶（Arenor Meyer）的钢琴曲，令人有身历其境之感。在摄影的阈限空间里，罗宾将想象的和实际存在的现实融汇在一起，暗示了二者之间的互通性，流动性，它不仅仅有生成力，更有可能将一切解禁释放。
  
  #translated#
  
  王丹华

• 展评 CRITICS’ PICKS 2007.10.18

  陈晓云

  陈晓云在美国的首场个展包括一些照片和两段录像，刻画了中国迅速的城市化进程中越来越明显的失调和动荡感。其中五张大幅照片里有一张叫《革命》（2005年）照片上是一片广阔的平静水域，远处可以看到城市的轮廓。前景里，一只孤独的手臂伸出水面，手里攥着一把斧子。这一梦幻般的图像具有十足的象征意味，很好地捕捉到了坚不可摧的革 命意志背后隐藏的实际行为的无力。尤其在中国，曾经的集体理想如今已经变成了一个孤立空洞的姿势。

  并置的四段同步影像《向夜晚延伸的若干个瞬间》（2004年）从四个不同的角度拍摄一辆疾驰的火车，中间穿插一些刻画个体挣扎，让人浮想联翩的图像：一个男人带着扩音器在森林里匍匐前进，另一个被绑在脚踝上的绳子拖着走，还有一个赤身露体的男人正在“爬”一架躺在地上的梯子。这些简短的片段通过火车前进的呼啸联系在一起，暗示着一个更广泛的图景，但却一个接一个很快淹没在无休无止的机械运动当中。这些简单的蒙太奇影像在陈晓云的手上变成了现代意识的隐喻：我们走得太快，从来来不及看清整个图景。他呈现给我们的现代城市生活就像一场美丽的噩梦：让人分辨不清的混沌中夹杂着转瞬即逝的丰富意像，但你却永远无法从中找到一个完整明确的故事。
  
  #translated#
  
  DKK

• 

  杂志 PRINT 2008年11月

  Edgar Arceneaux和华兹住宅项目

  从1921年到1955年这三十多年的时间里，来自意大利移民、瓦工Simon Rodia在洛杉矶附近，用钢筋，灰浆，现成的陶和玻璃，断断续续筑成了100英尺高的华兹塔（Watts Towers） ，这座摩天建筑结构独特，壮丽雄伟，令人赞叹。Rodia的经典之作， 现已被列为联合国国家历史地标，这座标志性建筑充满震撼的力量，每年都会有成千上万的人到此参观。但是，它的受欢迎度，却并没有令周遭的拉丁区和非洲区受益：建筑的周围没有商店，餐厅，或者其它的鼓励参观者消费、推动本地经济发展的商业场所。

  本着填平这个沟壑的希望，艾德加·阿斯诺（Edgar Arceneaux）扛起了华兹住宅（Watts House）项目的重任， 他希望运用从另类到传统的方法，将破旧区域改变成一个中产阶级居住区。做为都市开发的一件大作，这个项目在对整条街从高楼到平房的20座私宅的改建中，对周遭的居民，艺术家和以及建筑师都产生了不可低估的影响。此前，这位帕萨迪纳的艺术家更为人知的是其所创作的难解的绘画，录象，以及将孤立的学校连接起来的装置，人们并不了解他在房屋改善方面所做的工作。他对这条街的想法，是将其当作一个艺术区来对待，其形状和特征不是由职业规划者和开发商来决定，而是由已经居住在那里的人们决定。除了房屋改善外，他的计划还包括艺术家居住项目，社区经营的咖啡馆，有机花园，低收入住宅。这些场所应如何分布，具体地点尚未定下，但是他希望一切可实施后，他的机构将能有能力在此购买房产。