南非出生、现居柏林的艺术家罗宾•罗德（Robin Rhode）以其与手绘街头艺术的互动行为而引起关注，但他在洛杉矶举办的首场个展更强调的是对摄影视景领域的探索。在这场简约而又引人思考的展览中，图画和身体在摄影中占据了等同的平面视觉空间，这些摄影图片成为了具有控制力与可能性之地。

十五张黑白图片系列名为《Pan’s Opticon》（2008），描述了一个黑皮肤的男人，身着不入时的条纹服装，头戴平顶硬草帽，背向观众。从他的视线望去，圆规状的双臂似乎在追踪着白墙上越来越多的黑色、泡状的弧线。最后一张图片里，它们停了下来，僵住了，形成了两道固在那里的印迹。作品如早期电影中不太流畅的画面，表明机械地扩大视野是一种怪诞的创造和暴力的制约，在看到什么和怎么去看之间划上了界线。

《散步》（Promenade, 2008）则更具生命里。在这个数码动画剧照中，一个男人沿着一面墙大步走，很快被一片神秘的手绘白色菱形宝石覆盖。很快，这些东西变得不祥起来，从四面八方将他包围起来。于是他左右驱赶，最终菱形慢慢减少，只剩下大拇指和食指捏着的一块。作品的背景是阿里诺•梅耶（Arenor Meyer）的钢琴曲，令人有身历其境之感。在摄影的阈限空间里，罗宾将想象的和实际存在的现实融汇在一起，暗示了二者之间的互通性，流动性，它不仅仅有生成力，更有可能将一切解禁释放。

文／ Sharon Mizota