采访 INTERVIEWS 2013.10.29

瑞贝卡•莫里斯

洛杉矶艺术家瑞贝卡•莫里斯（Rebecca Morris）以精锐的构图技巧而著称。在此她讨论了即将举办的个展背后抽象的表现方法和创作冲动，这场名为“聚会切割”（Party Cut）的展览，从9月6日到10月19日在芝加哥的 Corbett vs. Dempsey 举行。10月5日之前，莫里斯的个展“#18” 也在柏林的Barbara Weiss画廊举行。

芝加哥是让我成为艺术家的地方。1996年我在Ten in One画廊举办个展。最新的展览题目“聚会切割”（Party Cut）指的是披萨分割成一个格子的方法，这样一张饼上就会有很多片。我在纽海文长大，那里披萨很有名，“聚会切”对一个真正的披萨爱好者像我而言，是很讨厌的事情。这意味着几刀下去，你却得不到完整的一片，但如果是三角式切法，就能保证你会得到完整的一块。

回到2005年的复兴社会，我在芝加哥的第三个个展的策展人之一看到我的一幅画，说它看起来就好像是一个披萨被“疯狂的切割”了。这个评论不知为何一直存在于我的脑海中挥之不去。分割一张画和一个人怎么切割整个画面有很大关系；我的作品中目前一直使用格子，这些格子往往置于前景之中，但一直以来也是我作品的一方面。格子是直线的，有种具有分析性的结构，里面有非几何形的因素，在打破正常画面的同时，又能为即兴元素提供一个基础，从而确保彼此之间的关联性。

当我思考抽象这一术语时，我就想，它

采访 INTERVIEWS 2011.12.08

塔尼亚·布鲁古拉

塔尼亚·布鲁古拉（Tania Bruguera）是一名艺术家，她的作品探讨艺术在日常政治生活中所起的作用。去年，她与Creative Time和女王艺术博物馆（Queens Museum of Art）合作，致力于新项目国际移民运动（Immigrant Movement International），这个项目重新将移民作为全球的公民来定义，鼓励艺术家创作能够应用于社会、政治和科学范畴内的作品。作为她的项目的一部分，布鲁古拉计划对艺术家行动进行公开呼吁，时间定在联合国国际移民日12月18日下午2点。

当身边的梦想变得遥不可及时的，当社会期待成为乌托邦时，当平等需要合作时，这就是艺术的开始。通过创造一个日常事务可以以不同面目展开的平行世界，我的作品成为运行中的责任，人们不得不去面对“如果怎样会怎样”的时刻。行为是我的作品沟通的方式，事实是比喻。当艺术获得实际效果时，就变得政治化起来。政治在我的作品中不是一个主题而是我运用创作的材料。现实成为行动领域，我将艺术机构作为空间来应用，通过它来设想国内的社会模式，这里是个教育之地，在此人们可以有空间去思考，去思索一个不同的未来。在我的作品里，教育是学习的过程，学习如何重新将失败和挫折引导至社会中，失败是一个策略上的因素，必须要重新改变其意图和指向。

国际移民运动（IM

展评 CRITICS’ PICKS 2011.01.03

约西亚-麦克赫尼个展：水晶般的现代主义

无论何时，当约西亚-麦克赫尼（Josiah McElheny）被拿出来讨论时，人们就会对现代主义历史重新给予中肯的评估，而对此不太了解的观众，可能会这样问道：哪个现代主义？社会学家布鲁诺-拉图尔（Bruno Latour）说过，“现代化从未开始过，”艺术家麦克赫尼近期的作品恰好与这种说法产生共鸣，他对二十世纪的建筑设计重新进行探索，慢慢挖掘了现代主义的那些蛮荒地带。目前举办的这场名为“水晶般的现代主义”展览，尤其具有呼应性，因为它的举办地在芝加哥中部，这座城市本身就可称得上是密斯-凡德罗的个人博物馆。如果麦克赫尼之前的作品如《完全反射的抽象图景模型I》（Landscape Model for Total Reflective Abstraction (I), 2004）, 《阿道夫的装饰与罪恶》（Adolf Loos’ Ornament and Crime, 2002）,体现了无限可见性和单一性的黑暗一面，而他最新的作品则将现代主义置于具有多重化和多变性的视角中。

独立雕塑《哈里克和路哈德之后的水晶图景I》（Crystalline Landscape after Hablik and Luckhardt I,

Zachary Cahill