无论何时，当约西亚-麦克赫尼（Josiah McElheny）被拿出来讨论时，人们就会对现代主义历史重新给予中肯的评估，而对此不太了解的观众，可能会这样问道：哪个现代主义？社会学家布鲁诺-拉图尔（Bruno Latour）说过，“现代化从未开始过，”艺术家麦克赫尼近期的作品恰好与这种说法产生共鸣，他对二十世纪的建筑设计重新进行探索，慢慢挖掘了现代主义的那些蛮荒地带。目前举办的这场名为“水晶般的现代主义”展览，尤其具有呼应性，因为它的举办地在芝加哥中部，这座城市本身就可称得上是密斯-凡德罗的个人博物馆。如果麦克赫尼之前的作品如《完全反射的抽象图景模型I》（Landscape Model for Total Reflective Abstraction (I), 2004）, 《阿道夫的装饰与罪恶》（Adolf Loos’ Ornament and Crime, 2002）,体现了无限可见性和单一性的黑暗一面，而他最新的作品则将现代主义置于具有多重化和多变性的视角中。

独立雕塑《哈里克和路哈德之后的水晶图景I》（Crystalline Landscape after Hablik and Luckhardt I, 2010）,使用了镜面玻璃，设想了一个另类现代主义繁衍了无限性的世界。色彩奠定了展览的基调，尤其是墙上的灯箱雕塑，使得里面的玻璃物品若隐若现，恍兮惚兮。这些灯箱浓烈的原始色令人想到现代主义不为人知的层面，比如捷克的玻璃设计，其拥护者们发现玻璃是探索抽象的理想介质，而且不会引起冷战时期审查者们的疑心；这些艺术家们在极权统治下，想方设法进行美学实验。麦克赫尼的艺术家之书《光的俱乐部》（The Light Club，2010）中，引用了评论家乔治-赫克特（George Hecht）描述保罗-希尔巴特（Paul Scheerbart）的一段话，需要“慢慢领略的艺术”。“水晶般的现代主义”这场展览也许并不需要慢慢领略，但是花时间去细细品味这些作品的观众们，想必会收获颇丰。

文／ Zachary Cahill