所见所闻 DIARY
纽约拍卖之后，众人期待今年的迈阿密能成就一次最颓废也是最奢靡的辉煌：大减价加上海滩边的性手枪乐队的诱惑，令人们无法不去这样想。但不尽然，开始的两天，是一些低调的晚宴和“私人性”的社交派对。UBS取消了每年一度的海岸边的表演；性手枪的演出成为了媒体兜售新闻的流言。佳士得的Amy Cappellazzo，是佛罗里达人，在开幕上，回忆起了从前的艺术派对，“桔子奶酪，凯尔饼干，便宜的酒。”环视一下四周，即使是后繁华时代的迈阿密，还是有着一定的档次。当然，一阵天都是随手可得的龙虾和Iggy Pop。
NADA博览会以往的预览向后推迟了，所以周二晚上变成了第五届设计迈阿密展览。今年第一个大惊奇是邻近的停车场。博览会附近严重的交通堵塞成为去年最大的盛景，但是今年呢，进出相当容易，简直令人难以置信。里面的人群，与之相伴的是迷人的艺术品，有年度设计师Maarten Baas的超现实主义作品和新的It Boy Max Lamb的泡沫塑料家具。设计与艺术之间陈旧的界限变得不那么重要了，但还有人要维护这种界限。“艺术可以是设计，但设计不能是艺术。”跨领域的艺术家Ben Jones说，今年他在设计/迈阿密亦有作品展出。不过一个旁观者说得挺对：“在这里，你可以两者都碰。”
从设计迈阿密出来，我们来到了Terence Riley和John Bennett的地盘，这里介于Philip Johnson的迎宾厅和David Hockney的作品之间。他们在这里庆祝Antoine Vigne的书Le Corbusier in His Own Words的发布。很早就认识Riley的Bill Arning到了之后就开始狂拍。派对有些小，但也很别致，很舒服，连Calvin Klein都过来呆了一会，拿了一本书，巡视了一下四处的收藏。主卧体现了个人强烈的喜好：带有Tom Sachs色彩的小单间，向他在MoMA的任职致敬，里面是给Riley的旧的电话留言条和一个打火机（没准哪天用打火机烧了它们）。
虽然没有大量活动，但要做的也不少，我们不得不挑一挑去哪儿好，是去Emmanuel Perrotin的自助餐会呢，还是去迈阿密MoCA的《现实主义的到达》的开幕酒会呢，或是去在Mondrian的巴塞尔欢迎会呢？结果，我们却选择了另一个节目：Rubell家庭收藏的“Beg Borrow and Steal”预览。大家似乎想法都一致。与藏家Adam Lindemann 和Amalia Dayan并肩的是公共艺术创作者Nicholas Baume，Anne Pasternak，艺术家艾未未，Karl Haendel和 Ingar Dragset。艺术巴塞尔的联合总监Marc Spiegler也过来了。楼上是Cady Noland Budweiser的装置。我跟着Clarissa Dalrymple,她自己正跟随着安迪•沃霍尔。Mera Rubell如游魂般戴着黑色爆炸假发走来走去，说：“如果你不去做你想做的，它又怎么值得做呢？”
Venetian长堤的吊桥坏了，所以我们来迟了，Palu Kasmin在Standard为设计师Mattia Bonetti举办了晚宴。我们到了那儿，看到了一些闲逛的人，扫了一眼菜单。一些裸泳者在池子里玩；一些胆儿大的去了Fontainbleau很多派对中的一个。嗯，这晚上也就不过如此。
第二日早，盛大的博览会开幕。我去了新闻发布会，想弄点咖啡喝喝，不过他们只有香槟。是PR们想出来的主意么？门口等着12点开始的预览的队伍，并没往年人那么多。MoMA的董事Eileen Cohen溜到了前边；藏家Eileen Cohen没她那么着急，但也不甘落后。冲进门后，人们开始干正事了，很快大伙就冲散了。今年，ABMB尽力保持既宽敞又集中的方式，一个屋檐下，项目多重多样，空间也从385，000平方英尺扩大到500，000英尺（在走廊处加了五个心展厅）。有时能看见，一些画廊家孤单地坐在自己的展厅内，唉，博览会有时真是一个最孤单的地方啊。
作品至少看着不错，在周围转悠的藏家们似乎有买的意思。Jorge Pardo设计了一个吸引人眼球的展台。Wallspace则呈现了一堆Walead Beshty铜盒子，看起来还不错。Gillian Wearing重画了Robert Mapplethorpe80年代晚期的几年肖像也获得了赞赏。Shaun Caley Regen说：“我告诉她应该用长鞭重新画肖像，”Shaun Caley Regen说，“不过可能需要一件长的紧身衣裤。”
很多人都在谈论Gmurzynska的展位，因为当天早上的事件：美国警官出现，法律诉讼，以及六百万油画的没收。整个故事似乎是个谬传，直到细节在《艺术新闻》上公布后，大家才知真相。当天下午，画廊为Sylvester Stallone组织了一个非正式的新闻发布会。半天下来，这个演员至少有两件作品售出：Childless #1（2009）和Trapped Ideals（1997）。
最显眼的是Christian Haye画廊那空荡荡的展厅。一个艺术经纪人说：“我以为他们要花时间布置他们的展厅呢，但不是这样，他们根本没出现。”楼上，博览会的组织者允许Sies + Höke画廊免费占据这里（暂时的），这里摆放的是Kris Martin名为 Lost的大装置。
“超级新秀”终于不见了，那是博览会最接近红灯区的地儿，在那里，画廊家们不得不整天都站在开放的小小展厅里。六十四家画廊挤在博览会的北边，其中有暴发户画廊如Breeder和迪拜的第三条线。后者的主人Sunny Rahbar说：“我准备发名片，这样人们就不问我老家在哪里了，我告诉人们迪拜会好的，所以，买点艺术品吧。”
沙滩上饱受欢迎的Art Containers也不见了，也就是说，在博览会9点结束和“艺术爱音乐”活动之间没什么补缺的活动了。很多人去了别的派对：Stallone的晚宴，Bruce High Quality Foundation基金的表演，Jumex收藏在Bass博物馆的招待会，AnOther Magazine的晚会，为Teresita Fernandez, ForYourArt, 和Cartier的鸡尾酒会。
其他人（我自己在内）从这些活动小小休息了一下。最好玩的是Deitch Projects,艺术创作基金和Campari 在Raleigh的音乐会。今年是Santigold很棒的音乐表演。设计师Jeremy Scott在舞台附近浑身是汗，行将结束时，即使是藏家Eli Broad也跳起来，举起了双手：“今年，我去了一些派对，有的很傻，有的不错。”Norman Rosenthal说。
译／ 杜可柯
